闲来无事分析下熊光的创作思路，熊粪们都知道熊光喜欢先作曲再作词，但是在作曲方面熊光早期到中期其实风格思路上还是有变化的（毕竟开始了自己编曲制作）

1.早期作品
早期作品中熊的旋律节奏自然是不折不扣的R&B风格，爱使用大量的连线以及弱拍起句等特点。不过熊光的旋律更有繁简结合特点，简单的节奏也是常有的事（像moving on without you主歌部分）。这时候熊光应该是没有或者基本上不会考虑到和声进行的问题，有强大的团队和各类编曲家的保驾护航自然可以“随心所欲”的创作旋律（好姐妹椎名林檎则是从出道至今坚持先创作旋律再配和声，她在采访中说到她不喜欢被和声限制，所以每到最后关头才会去思考和声进行，lz觉得这也是各种天马行空旋律的由来以及大家常常说她的歌曲和声很“高级”的原因）。熊光就不一样了，她从“地才蓝”开始了自己的编曲家之路，从那张专辑开始她更加的注重和声推动和音乐氛围的制造，由此开始了她音乐创作上的探索期。

first love部分乐谱

2. 从“地才蓝”到“心灵电台”
这时期的熊光的音乐开始注重起和声推动的作用而弱化了旋律和节奏，利用不断重复的和声进行在编曲上形成一种蹭蹭递进的推动感（像beautiful world副歌中不断重复的小调1637级和声进行，这个和声进行非常常见：all of me；麦奶的power of Goodbye以及那首烂大街的faded都是几乎全曲使用这个和声进行）。其实越是烂大街的和声进行约难以写出有风格和特点的旋律，但是熊光做到了，她喜爱使用各种pad音效以及个人风格特色的鼓点节奏制造这种音乐上的独特氛围并且不断循环加强加上减弱型的收尾方式。所以一旦听进去了这首歌就会越听越洗脑，难以自拔，从这首歌到“地才蓝”整张专辑几乎都是如此。

美丽新世界部分钢琴谱

都被镇楼吓到了吗？

3. 本来没有3临时编一编惹

不知道大家有没有看过那个关八系列的音乐节目的（B站有宇多田光吧字幕组翻译过好像），里面有一期专门分析了熊光饭桶时期的两首先行单曲。记得分析盛夏阵雨的时候说这首旋律走向完全不可预见，像是即兴写出来的一样。虽然有拍熊屁之嫌，但是确实这首以及饭桶中的不少歌的部分旋律是即兴写出来的。不过看过行家本色那个“初恋”纪录片的就知道“夕凪”这首歌让熊光非常的头疼，而这首又是典型的有了固定的和声进行但是旋律还没有完全定下来 的代表。所以现在阶段的熊光给我的感觉是她在音乐创作上的自主性变得更高了。而且从“饭桶”到“初恋”，熊光似乎在实体乐器上下的功夫比以往更大，特别是弦乐的部分，我把这个看作是她作为一个作曲家对自己技法的“练习”是一种进阶的过程，所以接下来的专辑可能才是熊光音乐进化的成型作，time应该只是开胃小菜。

各位晚安，下次我要分析中岛老太婆的曲子，虽然我觉得我不配