等今晚的乐评啦

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从未有过的一期，现场特别的一期，也是情绪比较特别的一期，从歌单上来看，大家几乎不约而同的选择一致的主题，不知道云录制会出现怎样的情形，怎样的效果，还是那句话，胜负不重要，作品才是王道。
我们最早的音乐最重要的作用之一就是祭祀，虽然在今天已经消失殆尽，但以音来抒发情感，以乐来敬畏天地，音乐并不单纯只是娱乐属性，消遣属性，好的音乐自有其生命力，如果单纯用来当作粉丝发泄的载体，和以胜负来获取Idol的谈资都有些亵渎了，对于任何形式的音乐，能否用一颗平静的心来聆听，是品味的前提，作料太多，就失去了音乐本身的质。
重申：乐评没什么了不起，其实就是让听过这些歌的朋友，不再那么孤单而已。完全主观，与君共勉。
编曲由于云录制，配器都比较简单这一期就不单独拿出来评论了。
PS：本季的不出意外都在这一个帖子里边更了，剩的浪费精品坑。

黄霄云《你的答案》
黎明的那道光
会越过黑暗
打破一切恐惧我能
找到答案
综合这两期的选歌发现黄霄云是有她的聪明之处的，用学院派的唱法选择一些非学院派歌手演唱的在大众心里有一定印象的歌，反而突出了自己唱功优势的特点，你可以由于种种原因不喜欢她，但你不得不承认，她的演唱机能是实打实的强，高音质量很高，气息、音准稳定度都是一如既往的好，全曲的完成度很高，和原曲较为慵懒的唱腔相比更像是那道穿破黎明的光，更具有穿透力和自信的力量，毕竟让人在比较熟知的原曲里感到耳目一些的感觉是并不容易的。
但也是因此降低了人们的惊喜度和期待值，因为了解的朋友不看歌单都会猜到大致的演唱方式，和全曲的华彩所在，在这样的情况之下，我反而更期待听到黄霄云删繁就简，抛去功利性的演唱结构返璞归真来点不一样的，也能证明并不是学院派的演唱技巧和咬字风格就一定会给人一种情歌分离的感觉，而丰富的表演形式和演唱形式，也会顺利的打破他人的刻板印象，从而更大程度的体现出自身功底的扎实。
当然，以这些年霄云现有的表现，以及其本身过硬的机能，如果有为期量身打造一些影视剧主题曲，应该会留下不错的作品，有了歌手这块敲门砖，还是要有更长远的计划才能够更上一层楼。
年轻就是财富。

隔壁老樊《多想在平庸的生活拥抱你》
我跌跌撞撞奔向你
你也不能一个人离去
我们在一起说过
无论如何一起经历了风雨
平平淡淡安安静静的老去
比较典型的民谣结构、民谣唱腔，老樊的优势在于其独特的嗓音质感，这种质感在民谣里是非常容易打动人的，大家可能还会记得当年张磊在好声音舞台一曲《南山南》带来了怎样的轰动，甚至比马頔原版人气都高，这也是为什么在民谣这条路上，嘶哑范儿大叔的受众群永远高于甜美小姐姐的原因了。
而老樊本身的声音质感除去那点小沧桑外，还有一种温暖的感觉，主歌部分男声的哼唱和间奏的女声哼鸣辅以大提琴营造出的情感氛围提升了全曲的立体感，和全曲整体描绘的拥抱期望相映成谶，比原曲单纯用口哨映衬出的苍凉感要更丰富，不得不说歌手湖南舞台录制还是有很大的加成的，无论从全曲的改编还是歌唱部分音质都是要比原版更有层次的。
但是不得不承认的是，原曲本身的质量和格局还是有限的，即使在华语民谣中也还算不得上乘，所以即使将自己的原作品诠释的更进一步，情感表达的再圆满，格局上还是差了点意思，尤其在当前的特殊时期当中，并不容易满足这些受困在家那些人们的情感寄托，所以失败也是意料之中的事。
但以老樊的声音的质量，如果能够在创作质量上更进一步的话，是有机会拓展自己的受众面的，这种比赛的胜败并不决定什么，音乐之路还是要靠自己去创造。

米希亚《向着明天》
雪解け水 春を待つ息吹
融雪化水 春风吹拂大地
ふとした瞬間に降る微笑み
不经意间展露的微笑
雨後晴れ 雲間にさす 月明かり
雨后天晴 云间露出的月光
夜空は また新しい朝を連れてくる夜空
还会迎来一个新的清晨
米希亚还是唱自己的歌最能够准确地表达出真挚的情感，但同时唱自己的歌也能够很明显的让人感到声音质量已经不复当年，但是唱歌这个东西就是如此的有趣，随着岁月的流逝可能音色的美在消减，但情感的传递却反而愈久弥香。就像古诗词那样，平仄、格式、韵脚、辞藻可能只是浮华点缀，但表达的主题和情感经历千百年，更深入人心。
可能是由于收音和现场设备的原因，全场米希亚的声音相比于前两期是显得有些干的，情感的失控不仅体现在高音部分的完成质量上，也会给人有一种唱的很累的感觉，但这种仪式感极强的表演，以及要表达的主题，似乎力竭的状态和真声的呐喊更加会击中人们内心当中的柔软，配以仪式感满满的舞台设计，让我们不由自主的跨越语言的障碍，想要共同呼唤“让我们在同一片天空下携手前行，向着明天”。
辅以近期日本疫情相关的报道，我们同样经历着不幸，没有必要像“静说日本”那种一味的胡乱吹捧，也没有必要像一部分无脑仇日的人们非人道的讲些什么天理循环，世界需要和平与爱，这是人与生俱来的本能。
山川异域，风月同天，投以木桃，报以琼瑶，一起加油吧。

萧敬腾《太阳》
你总感到落寞沮丧
你总感到失望
对于人生未来总有太多 迷惘
你总伪装自己不痛
不得不说老萧的选歌一般来说还是比较有特点的，由于老萧上台之前的歌编排都比较小，所以前奏一起就有一种不一样的感觉，非常好听，有一种憋半天等待情感抒发的感觉，主歌A段部分的演唱质量非常高，但到副歌开始基本又回到之前的风格里了，但上一期我也说到一点，就是老萧近年来这种比较尖的声线，听第一遍时会有些不适，但如果你会选择第二遍去听的话会有不一样的感觉。
老萧还是维持了第一次来歌手狮子合唱团的惯性，一首激情，一首抒情，这首歌如果放在前两首或者后两首去演绎可能都不会被观众买账，但是放在中间反而还要适合一些，正给观众一种情感的宣泄口，就像一些好的悲剧是需要在中间给一些气口玩点小幽默让观众松一口气的，这也是电影《1942》做的不好的地方，通篇压抑让人喘不过气来，情绪流上就很难让大众接受。
不过我还是希望老萧能够用从头到尾用A段这种感觉去好好的唱一首歌，我相信评价绝对会比以往这些要高得多。

白举纲《安排好的人生》
安排好的人生
习惯没意外发生
习惯接受着剧本
是什么在支撑
小白近年来的发展还是不错的，褒贬虽然不一，但是把自己的风格是实打实的打出来了，玩自己喜欢的情绪硬核摇滚，所以从曲风上他来打老萧还是非常合理的，本场有湖南现场配置的加成，是全场编曲上最有地利的，配器的收音也是最好听的，全曲有明显的进阶性，从第一阶段向第二阶段转变时乐队的出现非常带感，第三阶段华彩部分的爆发情绪推得非常合理，并没有盲目的去人为制造假嗨，而是适合的情绪宣泄，能够看出对于编曲上的理性思考。
不过实话实说，老萧和小白这种曲风云录制其实是比较吃亏的，摇滚现场和线上完全不能同日而语，效果也是天差地别，能够感受得到，小白是用心准备的，也是原计划中铁打的奇袭歌手，但赶上当前的主题，其实也是吃亏的，很简单，就是失去了现场的情绪渲染，是不容易让人得到共鸣的，这二位的胜负，从情绪流上来看是和竞演顺序有关的，憋半天的情绪在老萧那里都释放个大概了，小白这里的摇滚就反而让听审觉得不合时宜了，非战之罪，毕竟本场是一个走心的PK。
希望小白能够按照自己的喜欢的这条路去坚定的走下去，创作上虽然因受到Fall Out Boy的影响而脱胎换骨，焕发事业上的第二春，但如果想更上一层楼的话，就要开始抛弃这些影响了，完全释放出更加独立风格的创作，就是集大成作品诞生的时点。

华晨宇《你要相信这不是最后一天》
那一天 值得等待
那一眼 满载星海
事实证明华晨宇离开了舞台效果的渲染也是可以散发出独有的“沉浸感”的，这种歌曲的创作其实并不容易，很多想蹭“疫情”热度而硬创作的歌手在疫情期间吃相有多难看想必大家都看在眼里，但是华晨宇的这首歌还是比较充满诚意的，通过拉长节奏来营造气氛，虽然歌词还是非常流水线水平，但是华晨宇的特点就在于你可以忽视歌词本身的含义而沉浸在他演唱表演出来的那种主题，你能够明白他要表达的那种情感，这是比较难得的，可能是那种舞台上的投入感，也可能是其自身的独特性，这种主角的表达感是很强烈的。
最后的明星荟萃是一把双刃剑，从整体架构上来讲，能够填充由于词本身不足而导致的语言空洞，通过热闹的市井画面反衬出现实中的冷清与苍白，让人怀念曾经我们习以为常的生活与欢声笑语，但另一方面，部分明星的设计也会导致有些跳戏，反而又有些破坏了整体的气氛，总体而言这部分设计有新意，但是完成度不算太高，如果能多给些时间，应该会有更好的设计吧。
我认为华晨宇现在急需一位即为知音，又有过硬文学创作实力的作词人，单纯公司这种类似于流水线的词，是有些限制在音乐这条路上的发展的。
比如，我们单纯把这段文字贴上来，如果说你没去看这场的表演，我不认为这和表演中表达的是一个意思：

徐佳莹《小半》
灯火阑珊
我的心借了你的光是明是暗
笑自己情绪太泛滥形只影单
自嘲成习惯 多敏感又难缠
本来看歌单时，对于拉拉是有些担心的，因为这有一点与本场大家不约而同的主题不符，是否容易被观众理解为不走心，但是一开口基本就知道稳了，不知道是不是受到上一场Tia的启示，有意的加重了气声的使用，一下就把全曲的情感基调定下了，大家一定要知道，这种LIVE竞技情感基调是非常重要的，在这方面李健老师就是个中高手，而像第一期李佩玲那种上来就飙高音让人摸不着头脑的话就会让观众茫然所措，如果拉拉本场A段上来用偏俏皮的唱法来演绎，马上就会在听审这里减分，但是前奏主音大提琴一压，主歌马上上大量气声，一下就把悲伤的情绪演绎出来了。
《小半》作为近年来流传度比较广的歌其实是很容易吃亏的，毕竟你改编上很难做到胡彦斌那种风格辨识度极高的大改，小改又容易审美疲劳，但是拉拉独特的音色确实撑起来了，全曲的递进情绪也拿捏的比较准确，简单来说就是你可以对这首歌无感，但我唱的好听，悦耳度高同样可以抓住听众的心。

周深《能解答一切的答案》
你并非真的一无所有
只要仍抱有善良的心啊
可为了一个信念死去
这究竟值不值得
这也算史上最差竞演环境了，所以你无法用绝对公平的角度去评价，因为演唱环境根本不在一个水平线上，但卡布能在这种收音现场条件下保持着较高的完成度也是足够强，失去了现场的乐器伴奏，失去了舞台的灯光堆叠，但这反而更加强化我们内心，我们这一场表演到底在一个怎样的情况下进行着，所以从整体的功利角度而言你很难说卡布到底是吃亏了还是收益了。
“每一次的拯救，都要有人做出牺牲”这是这首歌原本创作的动漫主题，虽然动画电影撤档，我们也不知道这部动画究竟是否真的表现出这样的人性思考，但现实当中的一切其实已经给了我们答案，能够解答一切的不是英雄和救世主，而是人间的责任和爱。
不管怎么说，周深的这次表演可能是歌手舞台历史上真正的前无古人，恐怕也会后无来者，表演本身的意义大过于演唱的质量了，但能够更加专注集中的去聆听歌手声线的表达，也是一种别样的色彩。而这首表演真正的意义：
即使我们被驻足在家，即使我们能够意识到自然的强大，但我们自身，并非弱小。
本场由于在特殊的竞演条件下，歌手的条件和听审的心境都是特殊的，双重的特殊也就导致了，本场的表演并不单纯是音乐上的比拼，而是一场走心大PK，从这一点上去看，就能更好地理解竞演排名了，或许未来我们在不同的心境下，去聆听这些作品时，会有不同的感受呢。
再重申下：本季不出意外的话都在这一个帖子里更了，大家可以关注，喜欢的也可以去我的知乎支持点赞下，也有其他领域的创作。
https://www.zhihu.com/people/chen-yu-heng-43

楼主辛苦了！
感觉云录制的效果也不错的！

第三期为什么没有tia

其实每次随着歌手赛制的推进，对于写乐评的热情都是递减的，同时也能够发现看乐评的人也在递减，而由于云录制而降低的整体质量（尤其在编曲配置上），又让节目这种LIVE之王的气势降低，再加上歌手们普遍比较类型化，尤其是老面孔和上一次来歌手其实整体看下来也没有什么质的变化，但不管怎么说，歌手这个舞台的作品还是值得热爱音乐的朋友去品味的，毕竟在现代这个时点，先去现场听点自己想听的高质量LIVE也几乎不可能，歌手云录制，我们云听歌。知足常乐。