米希亚《骑在银龙的背上》
急げ悲しみ 翼に変われ
悲伤啊 快快变为翅膀
急げ傷跡 羅針盤になれまだ
伤痕啊 快快成为罗盘
飛べない雛たちみたいに
如同尚不能飞的幼雏
僕はこの非力を嘆いている
感叹着自己的无力

编曲：尼克老师的编曲上一期就不好（李佩玲那个开头吼高音就出自他手），这一期也有点对付事儿，看来实力高低还是得有团队助力啊，整体编曲存在一个比较大的情感鸿沟，或者可以说是四六不靠，相信大多数人对于A段的深情款款都会非常容易得被带进去，那种淡淡的忧伤是很打动人的，但是B段直接来个假高潮，说燃还不够燃，再想深情，还回不到A段的感觉了，最后的中文部分当做来歌手的投名状吧，每个人都得走这么一遭，比较跳戏，所以整体的意境定位是有问题的，即没有完全体现“银龙”的无奈，也没有完全释放“梦想”的燃烧，鱼和熊掌不可兼得啊，整体架构哪头都想沾一点，反而让听众的情绪流无法形成一条完整的曲线，开头说的情感鸿沟，正是如此。抛去中文这些桥段，最好的正解围绕A段的基调，A段用长笛带可以，间奏你给加把主音大提琴SOLO情绪马上就上来了，B段弦乐主带马上意境就不一样。
米希亚还是一如既往的开口跪，整个A段非常的好听，虽然由于编曲拖后腿，破坏了整体的意境和情绪流，但是还是能够感受到超强的声压和气声技巧，但还是能感受到有些勉强，毕竟这种选歌还是以节目效果为主，未必是自己那么想唱的，而且米希亚是那种比较吃情感传递的歌手，情感传递一旦出现了错乱，功力立马减半，非战之罪，不知道疫情期间还能不能录了，真的想听到她唱出自己最想表达的作品。
另外说下，我看弹幕很多人居然是第一次知道这首歌的原唱是中岛美雪，甚至很多人都不知道这首歌是日文原版的，想当初，一个中岛美雪养活了多少港台音乐制作团队啊，那是一个还不遥远的故事。

毛不易《一荤一素》
太年轻的人 他总是不满足
固执地不愿停下 远行的脚步
望着高高的天走了长长的路
忘了回头看 她有没有哭
月儿明 风儿轻
你又可曾来过我的梦里
一定是你来时太小心
知道我睡得轻

编曲：赵兆老师对于情感类歌曲一向是编的非常出色的，每一个加法如和声、合唱团、黑管、钢琴都没有任何的喧宾夺主，不会像上期我提到的那种压住毛毛声音情况的同时，通过东北摇篮曲的原曲旋律和副歌改编版旋律进行一种交相辉映的唯美，又有一种歌曲本身营造的天人两隔的故事感，仿佛毛毛在和母亲遥望对话，让人动容。
相比于第一场的《借》，本场毛毛从选歌上要好得多，我上一期也讲到《借》这种歌词表达的意思需要细品，LIVE是很难让观众直接感受到词里表达的意思从而引起共鸣的（不需要节目里剪辑的故事铺垫，LIVE也可以直接打动人），而毛毛这种歌手一旦词意共鸣消失就会非常的吃亏，而《一荤一素》是比较容易引起万千游子的感慨的，无论是母子之间的那种牵绊和回忆，还是漂泊人的倔强都描绘的很精准，副歌部分本身是改编的东北版摇篮曲，间奏郑志成老师黑管SOLO部分和B段毛毛口哨部分吹的就是原调，东北话也叫“悠孩子调”，这个看过山影良心巨作《闯关东》的朋友们应该会比较有印象，当时刘欢老师也是在片尾曲中加入了宋祖英老师演唱的《摇篮曲》，即使当代已经不太有人用这个调哄孩子了，所以不存在什么地域记忆性，但其悠扬的旋律还是会非常容易在人们的心里荡起涟漪，勾起思亲、思乡之情。
人世间最痛苦的莫过于青年时期至亲的生死离别，这一点笔者也是亲身经历过的，至今也没有完全走出，当听到“你又可曾来过我的梦里”这句时，相信每一位有过相同经历的朋友都懂那种感觉，只有在梦里才能见到曾经最熟悉的人，从梦中啜泣到梦醒，我写不下去了，李健老师说得对，这种歌曲真的不能听太多。
顺便说一下，刨去毛毛和母亲之间的故事之外，对于这首歌词里所表达的那种游子与母亲之间的复杂情感，芒果台另一档节目《舞蹈风暴》里边胡沈员老师的作品，诠释的是比较到位的，感兴趣的朋友也可以欣赏一下：
https://www.bilibili.com/video/av71024660?from=search&seid=146442006482136549

周深《愿得一心人》
愿得一心人
白首不离分
我风雪半生
直到与你相认

编曲：钟兴民老师整体编的中规中矩，因为原作品本身质量并不是特别高，发挥空间也不算太大，但是相对于尼克老师那种负作用来说，至少对于歌手的加成还是不错的，尤其是对于弦乐的应用，开篇的《在水一方》非常抓人，因为大家要知道，歌手这种舞台，轮番竟演，间隔时间并不是很长，如果你不能快速将大众听审拽到你的节奏的话，很有可能A段都过去了，他们还在想上一首歌，虽然从整体结构上《在水一方》是不是特别的合理我们不去评价，但是从歌手竞演的角度来说，是比较聪明的做法。
这一场虽然卡布唱的是自己的歌，一样的周深，一样的One take，但还是有一些不一样的元素在丰富他的演唱，全场我认为最大的亮点，是演唱过程中音色出现了少有的厚度，这是非常值得期待的，众所周知，卡布最受人喜欢的和最受人争议的是一样的内容，而这种音色中的厚度所带来的质感是丰富了演唱的层次，从这一点上来看我们也能够发现周深真的是一个天赋和努力并存的好歌者，没有完全去吃老本，吃天赋，而是一直在想办法去丰富自己。
为什么我如此强调这一点厚度呢？因为他的演唱由于其本身的特质，是比较容易让人第一时间感兴趣，但随着时间流逝而边际递减的，这一点我上期讲《大鱼》选歌时也谈过，同时他的特质还有另一个问题，就是好听，但容易让人感受不到那么深刻的情感传递，而这一点厚度的质感和主歌A段低音的质量就能够马上传递出共鸣，并不会让人长期感觉“此曲只应天上有”，在天上飘，而是上下浮动着带动你的心门，但可惜的是，作品本身有点局限，整体表演质量即使完成度很高，但可能反而不如《大鱼》吸引人，但有这样的表现，不难期待未来会出现更好的神作。

徐佳莹《对的时间点》
人们将负累都归咎于时间
然而成熟能成全
果实它该有的甜
只为时间怂恿季节的改变

编曲：黄仲贤老师的吉他很有内容，全曲仿佛守护神和精灵一般，既支撑着歌手的声线又在声线周围盘旋跳动，这种改编是比较有趣味的，还是得带自己团队来，陈君豪老师的整体改编就像黄仲贤老师的吉他一样，用《遇见》进行穿插，不跳戏，不刻板，最后再跳回来，是很用心的思路和创意，不知道这会不会形成一种拉拉的改变风格，每场一定夹一首瞬间让人投入的经典。
相比于上一场有些平淡的发挥，本场拉拉也是发挥非常出色，不知道是不是注定找老林，上一次在歌手舞台的《修炼爱情》至今还是经典曲目，两次对于老林歌曲的改编还是都非常有味道的，虽然很多高质量改编细节可能很多大众朋友听不出来，但我们其实也可以通过拉拉的演唱来讲一个问题。
很多人总是觉得高亢的副歌才是音乐的灵魂，其实恰恰相反，主歌部分才是最打动人的，所以大家可以回味去品自己听过的音乐，很多副歌洗脑的最后全变成口水歌了，而那些经典都是主歌A段直接就把你搞定了，副歌最终是一种情绪的发泄，比较有代表性的作品就是陈升的《把悲伤留给自己》，而这次拉拉的A段主歌，对于大多数人来说，就一个词——好听，不需要特殊的桥段设计，也不需要那种开口跪的高声音密度，同样可以把你抓进自己的世界里，与之相对的比如以上一期李佩玲为代表的很多选秀歌手就一直搞不明白这个问题，总是依赖于副歌部分的高音华彩，而忽视主歌部分的拿捏，当年第一季好声音梁博逆袭黄勇，就是这个道理，这也是大多数好声音歌手特别容易犯的错误。

华晨宇《斗牛》
绸制红衣镶金穗 侧颜杀刺透光锐
猛然间号角齐吹 竞技场席卷沙灰

编曲：其实如果下一期我还会写的话，我会把华晨宇这个部分由编曲改为舞台设计，因为他的表演并不是主要通过编曲部分来完成情感层次的推进，而是像我上期说的那样，服化道、舞台设计、动作表情合为一体的形式，这种LIVE很不一样，你未必能听懂他歌曲的意思，但是你似乎能明白他在表达什么，沉浸在一个非常独特的气氛里，这种形式确实独一无二。
老实说这一场并没有上一场打动我，演唱部分也比上一场瑕疵要大，高音部分有的地方有挤卡，有的演唱部分气息出现了些问题（上一场也有），使我有些怀疑华晨宇的演唱机能是不是在下滑，单纯从音乐部分的完成上来看是有减分的，但从整体演唱难度上来讲，这首《斗牛》也是远超上一场的，而且这一场的优势在于，他要表达的格局比《寒鸦少年》要大得多，是明显具备人文气息的，虽然我认为华晨宇的能力远不及牙叔，但不得不承认有一瞬间这种表演形式让我有一种错觉似乎看到了弗雷迪的影子，可能因为这种奇特的形式我只在牙叔身上看见过，不过也能看出芒果在亲儿子这儿舞台效果也是真下本，我比较想了解的是这种舞台设计是源于华晨宇本人完全操刀，还是团队的协助，但不管怎么来说，这种难度级别的表演，整体不出现违和的同时能够自成一派，这就非常了不起。
但我现在有一点担忧的是，上一次歌手舞台，和这一次歌手舞台，华晨宇的表演形式其实虽然说是风格独立，但也有些固化了，而这次又是首发歌手，这对于长期战线的歌手舞台来讲，会不会出现审美疲劳引起的边际递减呢？我们拭目以待。

刘柏辛《Manta》
Not a swimming pool, It’s an ocean
（游泳池不够，我要一片汪洋）
Dive in that cash, like l’m chosen
（在海底的宝藏里狂欢，就像我是天选之子）
That my 24 karat, got you frozen ya?
（二十四克拉的钻石，冰冷又闪耀）
活在不一样世界又怎样?

编曲：大家需要注意的一点是，这是本季第一个歌手自己编曲的作品，也说明了Lexie为此的准备是比较充分的，整体的曲风比较新，把Urban、电子、POP结合在一起，但并不守旧，每一种曲风无论大众小众部分都有一种清新之风，完成度比较高，也要比在新说唱、梦想的声音这些舞台的作品质量高很多，整体的制作非常有年轻人的朝气，能够看到诚意与才华。
首先，我认为很多人没必要为Lexie的票数而抱不平，虽然她确实吃亏了，吃了什么亏？
还记得我刚才讲卡布、拉拉的时候讲的吗？虽然Lexie整个表演单拿出来质量很高，风格非常独特，但是我相信在演唱过程当中，大多数人还在思考华晨宇刚才的表演到底是什么意思？很多人并没有完全被她拽过来，而当回过神来之后，由于本身就存在的语言障碍，也没有办法完全理解Lexie的表演了，如果一拨人完全割裂的两个时间段去投票两个作品的话，胜负难料（毕竟选一波人去投票这种模式其实本身也没那么科学），但由于演出顺序，Lexie这个表演其实同样很吃气场，玩的也不单纯就是演唱部分，同样是一个风格独特的表演，但是一旦失去了观众完全的沉浸感体验感，只拿到一部分时，那就会吃大亏了。
虽然从演唱角度，Lexie比之前进步很大，但还是有一定的瑕疵，比如A段有一个收尾，气息不够，Program来凑一下让我笑场了，但保持这种进取的独立风格开拓，在乐坛必然会有一席之地的，我们看了太多的歌者20岁不到，玩的还是老三篇，其实这是没意思的，罗大佑、崔健、陶喆、周杰伦这些人为什么能够成为教父级别的人物，因为他们在自己的时代，一直把开拓放在第一位，音乐是发展的，不是一成不变的，很多时候可能你今天不理解的音乐，十年之后就觉得特别好听，我们现在去听《David tao》这张专辑，有时还会觉得很新，这其实一方面证明陶喆是一个很有才华的音乐家，一方面也说明华语乐坛在开拓上其实有些停滞不前，因为这是一张1998年的专辑啊。

萧敬腾《那女孩对我说》
那女孩对我说 说我是一个小偷
偷她的回忆 塞进我的脑海中

编曲：前奏薛峰老师电吉他一起很有种复古的感觉，一下子感觉回到了90年代滚石、索尼唱片那种感觉，全曲比较典型的萧敬腾式改编，选歌方面维持了上一次在歌手舞台的一首摇滚一首情歌的模式，但两个方面我认为都不如狮子合唱团时期的发挥，从编曲方面阿火老师并没有狮子大家一起的精彩，可能还真是众人拾柴火焰高，不过这种改编类型本身LIVE就比电视效果好，但加法有些太多了，佐料一多反而破坏了整体的感觉，还不如维持A段整体的复古风。
与上期的《皮囊》类似，在摇滚降维之后，情歌部分也有点降维，华彩部分高音太尖刻了，甚至在修音之后还有杀鸡的情况，这就是我上一期谈到发声方式改变而带来的声带磨损，以前的那种质感可能就是回不去了，但是老萧的牛逼之处在于，即使在声音条件不巅峰的情况下，还是能够完成出自己的风格特点，这种风格不同于华晨宇和Lexie的那种表演风格，而是完全的演唱风格，他可以让你忘了你在听什么歌，《那女孩对我说》这首歌可能并不适合这种风格，但是多听几遍你似乎也忘了自己在听什么了，还是可以沉浸在老萧的演唱里，这是一种情感细节的把握。
但是客观来看整个作品，还是不够上乘，无论是对于作品本身的情感定位，还是演唱定位，有时候也不能只顾着自己唱的爽了，还是要在自己演唱风格的基础上去完成整体作品的质量，否则随着时间的推移，这类短期作品是比较容易消失在漫漫的歌手旅途当中的。

从未有过的一期，现场特别的一期，也是情绪比较特别的一期，从歌单上来看，大家几乎不约而同的选择一致的主题，不知道云录制会出现怎样的情形，怎样的效果，还是那句话，胜负不重要，作品才是王道。
我们最早的音乐最重要的作用之一就是祭祀，虽然在今天已经消失殆尽，但以音来抒发情感，以乐来敬畏天地，音乐并不单纯只是娱乐属性，消遣属性，好的音乐自有其生命力，如果单纯用来当作粉丝发泄的载体，和以胜负来获取Idol的谈资都有些亵渎了，对于任何形式的音乐，能否用一颗平静的心来聆听，是品味的前提，作料太多，就失去了音乐本身的质。
重申：乐评没什么了不起，其实就是让听过这些歌的朋友，不再那么孤单而已。完全主观，与君共勉。
编曲由于云录制，配器都比较简单这一期就不单独拿出来评论了。
PS：本季的不出意外都在这一个帖子里边更了，剩的浪费精品坑。

黄霄云《你的答案》
黎明的那道光
会越过黑暗
打破一切恐惧我能
找到答案
综合这两期的选歌发现黄霄云是有她的聪明之处的，用学院派的唱法选择一些非学院派歌手演唱的在大众心里有一定印象的歌，反而突出了自己唱功优势的特点，你可以由于种种原因不喜欢她，但你不得不承认，她的演唱机能是实打实的强，高音质量很高，气息、音准稳定度都是一如既往的好，全曲的完成度很高，和原曲较为慵懒的唱腔相比更像是那道穿破黎明的光，更具有穿透力和自信的力量，毕竟让人在比较熟知的原曲里感到耳目一些的感觉是并不容易的。
但也是因此降低了人们的惊喜度和期待值，因为了解的朋友不看歌单都会猜到大致的演唱方式，和全曲的华彩所在，在这样的情况之下，我反而更期待听到黄霄云删繁就简，抛去功利性的演唱结构返璞归真来点不一样的，也能证明并不是学院派的演唱技巧和咬字风格就一定会给人一种情歌分离的感觉，而丰富的表演形式和演唱形式，也会顺利的打破他人的刻板印象，从而更大程度的体现出自身功底的扎实。
当然，以这些年霄云现有的表现，以及其本身过硬的机能，如果有为期量身打造一些影视剧主题曲，应该会留下不错的作品，有了歌手这块敲门砖，还是要有更长远的计划才能够更上一层楼。
年轻就是财富。

米希亚《向着明天》
雪解け水 春を待つ息吹
融雪化水 春风吹拂大地
ふとした瞬間に降る微笑み
不经意间展露的微笑
雨後晴れ 雲間にさす 月明かり
雨后天晴 云间露出的月光
夜空は また新しい朝を連れてくる夜空
还会迎来一个新的清晨
米希亚还是唱自己的歌最能够准确地表达出真挚的情感，但同时唱自己的歌也能够很明显的让人感到声音质量已经不复当年，但是唱歌这个东西就是如此的有趣，随着岁月的流逝可能音色的美在消减，但情感的传递却反而愈久弥香。就像古诗词那样，平仄、格式、韵脚、辞藻可能只是浮华点缀，但表达的主题和情感经历千百年，更深入人心。
可能是由于收音和现场设备的原因，全场米希亚的声音相比于前两期是显得有些干的，情感的失控不仅体现在高音部分的完成质量上，也会给人有一种唱的很累的感觉，但这种仪式感极强的表演，以及要表达的主题，似乎力竭的状态和真声的呐喊更加会击中人们内心当中的柔软，配以仪式感满满的舞台设计，让我们不由自主的跨越语言的障碍，想要共同呼唤“让我们在同一片天空下携手前行，向着明天”。
辅以近期日本疫情相关的报道，我们同样经历着不幸，没有必要像“静说日本”那种一味的胡乱吹捧，也没有必要像一部分无脑仇日的人们非人道的讲些什么天理循环，世界需要和平与爱，这是人与生俱来的本能。
山川异域，风月同天，投以木桃，报以琼瑶，一起加油吧。

萧敬腾《太阳》
你总感到落寞沮丧
你总感到失望
对于人生未来总有太多 迷惘
你总伪装自己不痛
不得不说老萧的选歌一般来说还是比较有特点的，由于老萧上台之前的歌编排都比较小，所以前奏一起就有一种不一样的感觉，非常好听，有一种憋半天等待情感抒发的感觉，主歌A段部分的演唱质量非常高，但到副歌开始基本又回到之前的风格里了，但上一期我也说到一点，就是老萧近年来这种比较尖的声线，听第一遍时会有些不适，但如果你会选择第二遍去听的话会有不一样的感觉。
老萧还是维持了第一次来歌手狮子合唱团的惯性，一首激情，一首抒情，这首歌如果放在前两首或者后两首去演绎可能都不会被观众买账，但是放在中间反而还要适合一些，正给观众一种情感的宣泄口，就像一些好的悲剧是需要在中间给一些气口玩点小幽默让观众松一口气的，这也是电影《1942》做的不好的地方，通篇压抑让人喘不过气来，情绪流上就很难让大众接受。
不过我还是希望老萧能够用从头到尾用A段这种感觉去好好的唱一首歌，我相信评价绝对会比以往这些要高得多。

白举纲《安排好的人生》
安排好的人生
习惯没意外发生
习惯接受着剧本
是什么在支撑
小白近年来的发展还是不错的，褒贬虽然不一，但是把自己的风格是实打实的打出来了，玩自己喜欢的情绪硬核摇滚，所以从曲风上他来打老萧还是非常合理的，本场有湖南现场配置的加成，是全场编曲上最有地利的，配器的收音也是最好听的，全曲有明显的进阶性，从第一阶段向第二阶段转变时乐队的出现非常带感，第三阶段华彩部分的爆发情绪推得非常合理，并没有盲目的去人为制造假嗨，而是适合的情绪宣泄，能够看出对于编曲上的理性思考。
不过实话实说，老萧和小白这种曲风云录制其实是比较吃亏的，摇滚现场和线上完全不能同日而语，效果也是天差地别，能够感受得到，小白是用心准备的，也是原计划中铁打的奇袭歌手，但赶上当前的主题，其实也是吃亏的，很简单，就是失去了现场的情绪渲染，是不容易让人得到共鸣的，这二位的胜负，从情绪流上来看是和竞演顺序有关的，憋半天的情绪在老萧那里都释放个大概了，小白这里的摇滚就反而让听审觉得不合时宜了，非战之罪，毕竟本场是一个走心的PK。
希望小白能够按照自己的喜欢的这条路去坚定的走下去，创作上虽然因受到Fall Out Boy的影响而脱胎换骨，焕发事业上的第二春，但如果想更上一层楼的话，就要开始抛弃这些影响了，完全释放出更加独立风格的创作，就是集大成作品诞生的时点。

华晨宇《你要相信这不是最后一天》
那一天 值得等待
那一眼 满载星海
事实证明华晨宇离开了舞台效果的渲染也是可以散发出独有的“沉浸感”的，这种歌曲的创作其实并不容易，很多想蹭“疫情”热度而硬创作的歌手在疫情期间吃相有多难看想必大家都看在眼里，但是华晨宇的这首歌还是比较充满诚意的，通过拉长节奏来营造气氛，虽然歌词还是非常流水线水平，但是华晨宇的特点就在于你可以忽视歌词本身的含义而沉浸在他演唱表演出来的那种主题，你能够明白他要表达的那种情感，这是比较难得的，可能是那种舞台上的投入感，也可能是其自身的独特性，这种主角的表达感是很强烈的。
最后的明星荟萃是一把双刃剑，从整体架构上来讲，能够填充由于词本身不足而导致的语言空洞，通过热闹的市井画面反衬出现实中的冷清与苍白，让人怀念曾经我们习以为常的生活与欢声笑语，但另一方面，部分明星的设计也会导致有些跳戏，反而又有些破坏了整体的气氛，总体而言这部分设计有新意，但是完成度不算太高，如果能多给些时间，应该会有更好的设计吧。
我认为华晨宇现在急需一位即为知音，又有过硬文学创作实力的作词人，单纯公司这种类似于流水线的词，是有些限制在音乐这条路上的发展的。
比如，我们单纯把这段文字贴上来，如果说你没去看这场的表演，我不认为这和表演中表达的是一个意思：

徐佳莹《小半》
灯火阑珊
我的心借了你的光是明是暗
笑自己情绪太泛滥形只影单
自嘲成习惯 多敏感又难缠
本来看歌单时，对于拉拉是有些担心的，因为这有一点与本场大家不约而同的主题不符，是否容易被观众理解为不走心，但是一开口基本就知道稳了，不知道是不是受到上一场Tia的启示，有意的加重了气声的使用，一下就把全曲的情感基调定下了，大家一定要知道，这种LIVE竞技情感基调是非常重要的，在这方面李健老师就是个中高手，而像第一期李佩玲那种上来就飙高音让人摸不着头脑的话就会让观众茫然所措，如果拉拉本场A段上来用偏俏皮的唱法来演绎，马上就会在听审这里减分，但是前奏主音大提琴一压，主歌马上上大量气声，一下就把悲伤的情绪演绎出来了。
《小半》作为近年来流传度比较广的歌其实是很容易吃亏的，毕竟你改编上很难做到胡彦斌那种风格辨识度极高的大改，小改又容易审美疲劳，但是拉拉独特的音色确实撑起来了，全曲的递进情绪也拿捏的比较准确，简单来说就是你可以对这首歌无感，但我唱的好听，悦耳度高同样可以抓住听众的心。