其实每次随着歌手赛制的推进，对于写乐评的热情都是递减的，同时也能够发现看乐评的人也在递减，而由于云录制而降低的整体质量（尤其在编曲配置上），又让节目这种LIVE之王的气势降低，再加上歌手们普遍比较类型化，尤其是老面孔和上一次来歌手其实整体看下来也没有什么质的变化，但不管怎么说，歌手这个舞台的作品还是值得热爱音乐的朋友去品味的，毕竟在现代这个时点，先去现场听点自己想听的高质量LIVE也几乎不可能，歌手云录制，我们云听歌。知足常乐。

袁娅维《Love Can Fly》
love can flyfly into the sky
因 为 爱　天空才蔚蓝
love can flyfly to the sky
只有爱　值得去忍耐
Tia和石头一起做的Soul，质量和纯粹自然不必多说，是Tia自己最喜欢的代表作品之一，也是我曾经在现场比较喜欢的作品，现场是非常吃唱功的，需要用R&B唱腔和律动真正的将Love和声音放飞，宽幅的音域流转仿佛就真的在天空翱翔一般，本场穿插《See you again》一语双关，一方面这似乎都快成了疫情主题曲，另一方面对于这个作品本身的歌词也非常的点题，爱与不爱，忍耐或离开，现在和未来，See you again。
把少华找来真是个好选择，一直就非常期待Tia和少华配合一把，曾经玩一样的即兴对唱《LOVE ON TOP》甚至比歌手版都带感，不过由于云录制的原因还是没有把这个作品给最大化了，有点可惜，其实特别期待石头、Tia、方大同、丁少华、潘高峰这些偏前卫的小众音乐歌者一起到一个舞台彻底放飞玩一把，那时候相信理解不了这些音乐的朋友就能理解了。
其实今天Tia说的那句：六年前写的，现在的他们应该能接受了。听的我有些心酸，其实当下社会我们是不是应该反思每个人对于任何事物的包容度到底是增宽了还是变窄了，往往由于认知不够而造成的不喜欢，或者个人喜好造成的不喜欢就会马上演变成狂踩和贬低，而绝不会给予起码的尊重，要不就是扣帽子，比如前卫一些就是崇洋媚外，加点转音就是不好好唱歌，这些在自己音乐之路无论何时都在坚持的小众音乐家们，为这个本该多元化的音乐集合提供着更多的元素和可能，相信随着时间的更迭，总会让人拾到宝的。

周深《无问》
一生太短 一瞬好长
我们哭着醒来 又哭着遗忘
选歌非常成功，比原版要好听，其实我一直期待卡布唱一些有思考的音乐，因为空灵打法如果不能引起人们的思考是非常容易陷入审美疲劳的，这一点李健老师做的就比较好，每一期选歌的题材都不同，而且都能引起不同领域的思考，这样就会让人忘记其本身发声单一而形成的单纯演唱层面的受众可能较窄，这也是之前李健不够火的原因，但由于其音乐审美和文字审美都比较高，再加上刘卓从编曲上帮忙，穿插名曲直接把作品的音乐层次提升，同时契合其演唱作品本身的文字思考，这样就会给大众听审内心埋下记忆点的同时又会激起大多数听众循环播放的欲望，从而将其独特的弱混发声赋以更多的价值，声、曲、字三者互为依存又彼此升华。
虽然《无问》如果单纯从字面上想直接打动大众听审是不容易的，但卡布对于作品的情感拿捏还是不错的，而且《无问西东》这部电影是很多人并不陌生的，虽然歌曲和电影要表达的主题有多少契合度我并不是特别看好，看上去应该也就和黄晓明章子怡那个章节故事比较吻合，但是整体作品散发出的味道和电影那种真诚的找寻自我的感觉是有共鸣的，而原版毛毛的演唱突出的是那种苍凉感（这里不是说毛毛唱的不好），但这个作品的整体感觉确实更适合卡布这种干净的声音，因为真诚、纯粹、本真这些元素和空灵干净的声音有一种相得益彰的圆润感。很喜欢这次卡布的演唱。

萧敬腾《纯金打造》
我来给你看我的孤独
如山如海如尘埃
突如其来无所依赖
还是一首摇滚一首抒情的老配方，不过老萧好好唱歌的时候还是比较有质量的，有人可能会不理解，你看你刚才讲Tia的时候还讲到要包容小众音乐，怎么到老萧这儿就双标了呢？其实真不是，因为那些人是一直坚持那个领域，而且确实是适合自己的这个领域，而老萧这里你也可以认为我理解力有限，我个人喜好和听觉就是认为他搞的那些很多时候真的不好听，就拿高音来说，你是喜欢以前巅峰老萧演唱机能唱《王妃》、《阿飞的小蝴蝶》时候的带厚度层次的高音质量好听还是像现在发声方式靠前的尖嗓好听，这不是曲风包容度的问题，而是单纯从演唱、悦耳度角度来评判。
但本场我认为还是比之前三场好听太多了，虽然这首歌的歌词质量不高，和老萧的投入相比有点跳戏，尤其这个“纯金打造”，金戒指金链子都没啥人带了，你这纯金打造也没啥用，拿俩金镯子都有可能给小姑娘吓懵逼，一直循环嘶喊着“纯金打造的爱”真不容易打动人，但华彩部分的声音质量我认为是强于之前的，至少没那么燥了，发声方式真的会减少歌者的演唱寿命，比如胡彦斌长期用摩擦声带的方式提升声音当中不足的金属感，现在声音稳定度就明显不如当年，有得必有失。

曾一鸣《第一滴泪》
为你流下第一滴泪
那热泪烫伤我的脸
再也无颜面对明天
一想你就到深渊
说实话我本期本来不太想写的，本来想集中精力写下历史方面的一篇或者写《天道》的感悟，吸引我观看这两期的最大看点就是曾一鸣，他真的太需要这样一个舞台了，虽然实力未必能够让这个世界里的每一个人的所处与之匹配，但看到很多有能力的被埋没，还是长期感到痛心和可惜。
每次奇袭的时候背景音乐响起的都是《JOKER》里亚瑟下楼梯的桥段：

但似乎只有这次，我才引起真正的共鸣，才真的有点JOKER的感触，上一次来和龚琳娜其实一点也不搭，也没什么人有什么感觉，虽然这哥们儿有各种各样的毛病吧，但是音乐就是音乐，与其他无关。
选歌其实不咋地，旋律太老变化少，以前的翻唱作品选《也许明天》、《当爱已成往事》、《我要快乐》这些都会更好，或者选些平时YY的绝活效果应该都会更好，如果没奇袭成功把自己闷死了就太可惜了，连米希亚音乐合伙人都说他如愿以偿，其实也说明确实一直也有很多人在默默关注着他。B段有些用力过猛，其实曾一鸣这种唱法是非常吃选歌的，歌选的不够巧就会放大缺点，歌选的到位缺点反而会有情感加成。
涂惠源五大弟子曹格、谭维维、金池 、魏雪漫、曾一鸣，其实没有白给的，曾一鸣的天赋与努力大家都看在眼里，如今沦落到去YY直播混口饭吃也是让人不知道怎么形容，这么多年过来了，相信很多人也能理解当年罗大佑为什么对他苛责了，确实也是为他好，不过这就是时也命也，性格决定了他的努力和天赋，也决定了他的命运，希望能有舞台再给他一些机会，都快40了，再不疯狂疯狂这辈子可能也就真的被遗忘了，最后失败的泪水也说明这一点他比谁心里都清楚，是金子在哪都发光这句话其实都是骗人的，三分天注定，七分靠打拼，但是你再打拼，就能过的了那三分的门槛儿吗？现实已经给了我们答案。
其实先跳到最后看完曾一鸣输了这段是让我确实挺难受的。看着他以一种抓住命运稻草的心情去上电视比赛来证明自己，我也曾经有过这样的经历，虽然事实证明这种所谓改变命运的时机有时候其实也就那样，曾一鸣当年赢了最强音最终也没有逆天改命，但看着快四十岁的人那种似乎丢掉了最心爱玩具时哭红双眼的心情，真的让人很心酸。
顺便说下：我一直认为他那版的《也许明天》是最好的，甚至一度影响了我对姚贝娜的评价（就完成度来讲，两版《也许明天》真的曾一鸣更打动我），希望未来能够有更多的机会给他吧，就像华晨宇说的那样，别冷了很多人的那份音乐热情。好的声音应该让更多的人听到。

华晨宇《荒野魂斗罗》
Oh let me do the fight（让我去战斗）
我枪法盖世并不随意用
Oh let me do the fight（让我去战斗）
我勇者无惧定浴火为龙
这场华晨宇终于玩点不一样的感觉了，其实偶尔这样轻松的感觉反而更有意思，配合歌曲本身游戏的主题是非常恰当的，左立的配合非常的到位，两个人的表演非常默契，整个作品也是混为一体的，并没有任何的违和，唯一可能跳戏的点就是我每次看到“我枪法盖世并不随意用”这句词就特别想笑，不过似乎这也和华晨宇有时的中二性格还有点像，还挺有趣的。
相比于原版个人风格强烈的作品我更喜欢歌手这一版，相比于前两场偏舞台的风格我觉得删繁就简的这两场反而更有新鲜感，歌手这个舞台有时候不仅要拼武器硬，还要拼武器多，人嘛，都是喜新厌旧，每次玩点不一样的就会引起更多的兴趣，但背后还是要有实力去支撑，这个舞台也有很多玩花活儿演砸了的，华晨宇的自身实力还是过硬的。
PS：左立真是一个好兄弟。

黄霄云《打开》
像睡不醒的梦
身边空无一人醒来的清晨
如果只是一阵风
为何不是来的太迟 就是太早
果然唱自己的歌还是要好很多，感情把握比较精确，也确实比较用情，但是整个作品的本身质量还是一般，黄霄云其实也有点掉在一个不可能三角里了，作品质量、情感、原创，好在演唱质量长期在线，这就是学院派的优势，无论什么时候发挥都比较稳定，但和这些已经明确有自己风格，而且往自己领域道路向前已经走了很多步的高手切磋，确实还是吃年龄的亏，华语乐坛其实并不缺样样都不差，什么都能做一点，唱的不错的人，缺的还是个性化十足的人，这就是为什么我那么期望那些小众音乐人、沧海遗珠个性十足好歌手们能够在这个舞台发光的原因，当今世界是丰富多彩的，丰富多彩的才是美的。
华彩部分的高音层次有点失控，有一定的突兀感，可能是情感迸发而导致的技法失控吧，但没有完全起到华彩部分该有的作用，完成质量没有达到她的最高水平，但是确实克服了之前给人无情感的刻板印象。
在这里边针对网络暴力多说几句，请善良对待每一个人，人家小姑娘只是在游戏规则下游戏，没做什么伤天害理的事儿，音乐就是纯粹的音乐，在音乐比赛里聊做人，在厨师比赛里聊杀生，在相声比赛里聊学习，在喜剧比赛里聊高雅，其实都是闲的**没事儿干，身上戾气别那么重你会发现世界多了很多美好。说实话黄霄云的歌基本上从来没怎么打动过我，但这并不妨碍我认为她唱得不错，就事论事其实是当下网络上最需要也最稀缺的环境。

徐佳莹《我还年轻 我还年轻》
给我一瓶酒
再给我一支烟
说走就走
我有的是时间
我不想在未来的日子里
独自哭着无法往前
不知道是不是受到华晨宇的影响，拉拉居然也开始玩戏剧化演唱，而且还玩的这么丧？确实完全打破了原有印象，有一种下巴掉在地上的感觉，不过这种玩法反而把作品内容给重新解构了，更大程度上体现出那种青年的颓废，反衬出青春不该是这个样子的，用这样的戏剧演唱表达反而激发出生活的动力，而大众听审们在家圈了这么长时间，应该会对此更加的有感触。
这里边我们再更深一层去看待，在台湾唱这首歌，如果我们把青年换一个主体呢？是否也是一样的抱有“我还年轻、有的是时间”这样的想法呢？就有点凯鲁亚克《在路上》的味道了，如果高虎再上来唱歌《再见杰克》就更有意思了。
如果说歌手这个舞台是来玩突破的话，那么本期拉拉无疑是真正地做到了突破自己，也让人们心底的那个歌手形象更加的丰满，有更多的记忆点立在这个舞台上。
顺便说一句，上一次拉拉第四期唱的作品，是《莉莉安》。
总的来说，这一期大家大多数都在尽可能的去打破在这个舞台上的刻板印象，无论是曲风、形式、表演、情感表达，最可惜的还是曾一鸣，其实大家也都知道如果他去踢黄霄云基本上是会赢得，但如果这么做也就不是他了，其实在游戏规则下游戏没什么可非议的，但有竞技就有是非，音乐，不应该有这么多场外因素，静静地聆听才是最好的接收方式，很多人看个综艺，为了偶像打个半天架，非得闹个输赢，最后歌都没咋听，这或许才是艺术作品和歌手们最大的悲哀。