水仙，是“开遍江南岸”的“冷花”，非热闹丛中物，是故国王孙入新朝后，凄婉与冷落心境的一种物化。（清高人设必凹象征花！）
例：亡国春风，故宫铅水，空余芳草，冷花开遍江南岸。王孙老矣，文采风流，墨池笔婿，泪痕都染。帝子含颦，洛灵微步，宛在中洲半。怅骚人，未经佩，徒艺楚英九畹。缭乱。一丛寒碧，生烟疏雨，随意欹斜，鹅娟蝉纱，寄情凄婉。尚想白石《兰亭》遗事，逸兴千秋如见。岂似吴兴，君家承旨，蕃马风尘满。纵自署，水晶宫，怕有鸥波难浣。
——《笛家·题赵子固画水墨水仙》

擅长写水仙诗和画水仙的作者和代表作特点

南宋画家赵孟坚以擅绘水仙自诩，元人刘笏说他：“平生画水仙极得意，自谓飘然欲仙。”时评他的水仙，玉质金相。
其作品《水仙图》即全卷以白描线勾为主，用笔尖细、流利，坡草飘洒飞舞。其以匀净劲秀的线描勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。

元代画家王迪简亦以尤精水仙闻名。传世作品《凌波图》卷，中有断缺，呈两段，但所绘水仙布局繁密，繁而不乱，花叶穿插、伸展、俯仰自如，层次分明，姿态生动，淡墨渲染，恬淡雅逸，画风与南宋赵孟坚相近。

明代仇英的腊梅水仙图，并立两株，叶皆转折挺立，屈曲清趣。花瓣以白色染亮处，和水以藤黄略分，明暗自如，各尽其态。顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，生动自然。

清代石涛花鸟画《水仙图》页即是其代表作品之一。其以较含水分的毛笔淡墨画水仙叶，行笔自由流畅，水仙花的处理，是用浓墨醒淡墨的方法而显出精神。可以说，《水仙图》页运化了传统白描花鸟画的笔法，以线条虚实相生写水仙，并且依据结构作适当的皴擦，而获得节奏的律动，尤其与线条的生动感相映生辉。

水仙花诗写的最好的当属北宋黄庭坚，作品繁多，此处不复述，可自行查阅。

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3.佛手和香橼

旧时北京中等以上人家，有盘中供果闻香的习惯。

中式果盘所供的果子，普通是夏用香白杏，秋冬用苹果。黄地透白白里透红的香白杏，或是红彤彤孩儿面也似的苹果，整整齐齐码上一大盘子，放在堂屋里的八仙桌上，整个三间北屋里都清香阵阵，也可随手分饷庭中嬉耍的小儿女。至于讲究些的人家，摆的则是专供盛设闻香的果子：佛手与香橼。

佛手和香橼的果皮中都含有丰富的挥发性精油，因而芳香袭人。

佛手又名九爪木、五指橘。果实的形状非常奇特，前端条条裂开，很像一只佛菩萨丰而无骨的手。或蜷或舒，或作拈花，无不神似。“佛手”之名由此而得。而“佛手”又与“福寿”谐音，更添吉利。
（几案上娇黄的是佛手）

佛手、建兰、茉莉这些广东福建的产物，深受江南人士的喜爱。摆放佛手香橼，是旧时无论江南江北，共有的一种对生活趣味的讲究。世家大族，尤其注重这些生活细节。