还行不多见的中肯评价

《天气之子》一共会发行5个版本，分别是——IMAX、CGS中国巨幕、MX4D、4DX、普通2D。
他们的简单区别是：
1、IMAX是高标准巨幕，最为人熟知，拥有相应定制的片源，其画质最有保证。
2、CGS中国巨幕可视为中国IMAX，是自行研发的高标准巨幕，但天子大概没有对应的片源，效果应不及IMAX，但可以一试。
3、MX4D和4DX大概类似，都属于身临其境类，会有声光、气味、震动等效果，而看天子就会有雨淋，刺激但大概不适合初次观看，因会影响感受剧情。
4、普通2D不用说了。
注意一点是，就算同版本，不同影院也会有差异，屏幕大小、场地设计、设备新旧等，最终效果还得亲身体验。如果要多刷尽可能体验不同的版本，其中IMAX是强烈推荐的。

再去4刷一遍4DX版本。(第一遍IMAX前排沉浸感最强(差点看不过来），第二遍是最后排普通2D观感最普通(边吃东西边看，很娱乐的看），第三遍是激光4k画面第6排看的最全(阳菜真的太可爱了，披头散发时很漂亮）。习惯了理性与克制，早已忘了爱可以不顾一切o>_<o一部电影4刷感觉我肯定是疯了，实际上最萦绕我的就是男主的：我只想再见到她一面而已啊！和比起晴天我更想要阳菜你啊，天气什么的，就让它疯狂下去吧！

转自知乎柚子香又甜的回答：成为晴女的几月中，阳菜很少祈祷天晴。只是努力在悲剧的生活中带着弟弟活下去。晴女的身份近乎于无，那么这时我们是否认为该让一个15岁的孩子自我献身换取东京一段时间的安宁呢？这不正是“人”这个字的写法吗? 以少数人的跪着换取大多数人站着，抑或换个说法，以少数人的牺牲换取大多数人的利益。这是种群存活的奥秘，不是吗？但是，遗憾的是，作品的前中期，在知道晴女可以祈祷天晴的情况下，极少会有观众生出“让晴女消失换取天晴”的想法，这很正常。一方面，此方面的描写这个时段并不多；另一方面，很明显，她是无辜的，我们不该对无辜的人这样做，而在后期，即使大叔了解情况，很多民众得到了晴女的帮助，政府见证了晴女的力量，也从未想过让一个小女孩去解决整个社会的难题，这是那个社会仅存的最大的善意与良心，整个社会面临的问题应有整个社会承担，从后期东京仍旧井井有序可见一斑，每个人都在适应变化并去努力解决问题。那么，为什么在后期我们大量的观众有了这个想法，并且认为这是为了大众，为了东京好?很简单，我们一方面站在了男主帆高的角度希望去拯救世界，认为现在的世界是最好的，应当去守护这样的世界，而改变后的世界是不被接受的，因为它代表了我们存在的意义和我们存在的利益，如果有机会不被改变，那么为什么不去抓住机会维持现状呢？引伸到现实，其实这正是我们每个人对待生活的真实态度，说的俗一点，宁可循规蹈矩，不愿努力改变，乐意外部环境无关或是利己的变化，厌恶外部环境未知的改变，恐惧自我的更新。这是每个人的恶，当它看到晴女自愿的牺牲自我的时候开始变得猖狂起来，将她 的自愿视作理所当然，撕破虚伪的面具，暗中汲取她的鲜血，让她虚弱，在她最脆弱的时候纷涌而上，让她成功走向自我牺牲的高潮，因为她难以拒绝我们可怜的小小请求，早已没了后路。

4刷的动力主要是因为吧友的一段话，这是3刷和监督访谈都没有提到的：还有其实天气和女主的心情是相通的，电影里面也说了女主与天气相连了，那些暴雪和大雨其实是因为外部的环境对女主造成了巨大压力才让外面天气巨变的。4刷的感觉就是4DX将雷暴天气和男女主相见高潮部分表现的格外突出。最重要的是，有切实的理解天气与女主相连后，电影1小时左右的雷暴天气也是女主情绪的一部分。还有前面3刷总感觉特别突兀的就是pv里那个镜头，女主被风吹走那一段(乍看起来这里表演用力过度还没有情节推动力），实质是女主准备向男主坦白，有着恐惧与不安的情绪…而天空与阳菜相连…

转自知乎囚叔的回答：《天气之子》一开始，就定好了基调，“是帆高（男主）让阳菜（女主）找到了生命的意义。”群众对我无恩，却想让我献身，说我不顾千千万万百姓，可我生命的节点，又有谁站出来为我发声？
这不是小布尔乔亚的矫揉造作，这是人性本身的朴素探寻。
这也不是战争年代的家国天下，它是和平年代社会机械化后，工具人们多数人的暴政。
于我而言，新海诚在《天气之子》中所探讨远比之前的作品要深。他以纯粹的男女之爱为引子，道出了广义上“爱”背后的最为质朴的力量：
投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也
它是美妙的、质朴的、不可思议的。正是因为这些特质的存在，才有这世间万物的“花开千丈”。可若是全神贯注，则又陷入了新海诚的圈套，在压抑中不得释放，在漂泊里难以安身。
《天气之子》不断通过其他主次要角色，来表达对雨天的“烦闷”和“厌恶”，让观众在雨的噪声中产生共鸣。
新海诚对这一段的操作，有着强烈的“恶趣味”。
他让阳菜带给人晴的希望，让观众为其的善行而叫好。又将阳菜抽出对立起来，成为观众“意识”上的敌人。
这种刻意营造的幸福对立，制造了影片最大的矛盾。
观众的角度不同，决定了对影片观后的情绪不同。
即使我们知道这雨，对男女主来讲是必须“永恒”的事物。但我们也未必愿意理解并支持他们的行为。直到新海诚抛出另一种角度，将原先的对立极致化，《天气之子》也就给了我们另一种答题思路。
雨未必不好，晴未必就是好。
帆高第一次因阳菜的能力看见太阳，手掌通透，遮着白日光。这一刻的光，是温润且深情的。但是当阳菜献身后，帆高从酒店押出。同样用手遮光的镜头，此时光却成了刺眼的，薄凉的。
新海诚对此处的小细节刻画是双关的，即表达出了角色情绪的变化，也暗示了人物命运变化。
这种理想中的“光”，是真人电影所无法表达的。只有在动画电影中，这微弱的色差变化，才会显得别具意义。
晴天的意像在《天气之子》中是复杂的，它对于常人来说是拨云见日的幸福，但是对于故事中的男女主角，却是现实难言之痛。
新海诚用雨天和晴天两组意向，割裂了男主主角和社会大众。在动画后半段的雪戏中，将他们彻底塑造为社会的边缘人。这是一个非常大胆且创新的举措。
至此，我们再也不能用现代社会的集体法则去思考这个故事。观众的情绪和那女主的情绪被对立开来，我们无权要求，也无权评判这两个边缘人的抉择和所带了的是与非。
因为我们一开始，就放弃了对他们生而为人的尊重。
所以，影片末尾由老奶奶讲述东京湾200年前也是一片洼地，便是对该问题的朴素回归。
世界是疯狂的，可脱离了这疯狂，我们就沦为了边缘人。

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整个影片（尤其是后半部分）就是男主角帆高的心态从「还有爱能做的事吗？还有我能做的事吗？」的疑问句向「还有爱能做的事。还有我能做的事。」的肯定句的转变的过程。也是对爱的力量的最大歌颂。值得一提的是，这首《大丈夫》本来是废案，新海诚最开始并未打算将这其纳入电影之中。后来新海诚写剧本写到高潮部分时，总是难以精准地把握住彼时的主角情感，于是剧本一拖再拖，整整拖了两个多月。直到有一天突然发现这首《大丈夫》竟能完美地表达出应有的一切（此时距离新海诚第一次听《大丈夫》已经过了一年的时间），于是决定按照这首歌的歌词重写大结局高潮部分的剧本，并把《大丈夫》这首歌作为这段影片最高潮部分的插曲编了进去。这就是现在观众们所看到的高潮剧情。

我们再来谈音乐🎶如果你的名字里是音乐和演出水乳交融的话，歌词除了梦灯笼外和电影主人公没啥关系，前前世世朗朗上口，なんでもないや (movie ver.)表达了一份悠久的联系，即使对于听不懂日语的观众，也格外动听觉得吻合氛围。而天气之子，可能是由于你的名字珠玉在前太过闪耀，很多人一刷时对音乐没有特别触动的感觉。但当观察到天气之子的歌词时，歌词与帆高和阳菜的处境异常吻合：一无所有，生而堕落，在永恒的夹缝中徘徊，自暴自弃和聪明过头的人，该在这弱肉强食时代的哪个角落呼吸
甚至另一首直接定下了男女主结尾情感的基调：世界都承载在你小小的肩膀上，目睹着这一切的我 几乎快要哭出来了，「没事吧？」你察觉到了什么 于是问我，「没事哦」我慌慌张张地回应着，为什么还要说那种话啊，明明你就快要支撑不下去了吧。毫无疑问的是，歌词会影响音乐的听感，旋律和歌词往往会有很大的矛盾调和(两者要有取舍）比如天气之子最高潮部分更多的就是动听的旋律：
我是在期待吗，这是爱情吗 明明知道无法实现，当大地渐渐失去了重力 在千年一遇的今天，站在太阳无法企及的边缘 我们离开这颗星球吧。

楼主说的太好了

4d的效果怎么样？值不值得去看？

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