就拿影片高潮部分，帆高对阳菜高喊出的那句台词来说，新海觉得，若非以他当下阶段的所思所悟，以及若不是将这句话放在自己所属团队倾力呈现的娱乐动画里，即便安排人物在那一刻从口中叫嚷出来，恐怕也不会具备撼动人心的力量。
为了重要的人，帆高在关键时刻喊出了政治家不能说，媒体报道不敢用的词汇。监督深知，离经叛道的行径在日本社会可能受到的抵触与谴责，他也担心很多观众会因此无法容忍帆高，对人物喊出的台词难以做到感情代入。但作为一部娱乐作品，那句台词当中又分明蕴含着瞬间引动观众笑神经的强大爆发力。
权衡利弊，新海还是横下一条心，哪怕冒风险仍要果断启用。若真是吃力不讨好的话，也是无可奈何的事情。好在此次出资企业，以及制作委员会方面无论对前期脚本，还是之后的成片，都没跟新海提出过“有违公共道德的言论不可使用”的警告。
制片人川村认为，观众都很残酷。很多时候，就算创作者再怎么解释自己怎样苦思冥想才做出了这样的作品，观众也只会觉得“不知道为什么反正就是不好看”。他自己或许也是有意模仿一般观众的这种视角。他不给出答案的理由很简单，因为他是想看新海会怎么做，才和他一起做片子的。川村自己也会写小说和剧本，在这些作品里展现自己的纯粹。所以和新海一起做电影的时候，他就会对新海要怎样给出“正确回答”感兴趣。

东京举办的天气之子展，新海诚的说的一些语录：自古以来存在着一种“正确的故事”，自然陷入异常，人们通过努力和牺牲与自然达成了调和，使自然恢复正常的故事。我们日本人从小就接触到这些故事，早已习惯了这种正确。
但是，虽然可能有些牵强，如果把这种“正确的故事”带入到现实中又怎么样呢。比如说大气污染的问题，各国的领导人们都在宣扬着“这样是没问题的”，不去做出改变，这样下去真的能迎来happy end的未来，达到与自然的调和吗。恐怕大家都已经意识到了是很难的。
世界都在转向极端排外主义，本应该自由的互联网却变为互相监视的工具。这些都是我身为一个中年人实在感受到的。世界变成这样是我们大人没有能阻止，从结果来说正是我们选择了这样的世界。但是对于本片所要传达给的少年少女来说，他们是无法选择的。身为大人的我们如果强加给他们一个主角们努力牺牲，达成调和的故事，未免有些过于自作主张，不负责任了。
所以我决心要去讲一个“不正确的故事”。去讲一个少年少女们自己选择的故事。我想要描绘即使进入了无法挽回的世界，却仍能乐观坚强地生活下去的他们的样子。
希望这部电影能带给生活在这个世界的人们一些惊叹和思考。以及新海诚的重要的作品访谈。换言之当下褒贬不一的情况，完全在预期之内，甚至也是天气之子想达到的效果之一我要使用和教科书，政治家，评论家不同的语言，要以不同道德或教育的标准写故事，这才是我的工作。如果因为这样受到斥责，那也没办法。

至于有人认为多刷值不值？(天气之子7月份刚出时我就知道剧本，觉得不咋地…)，在此之前我是认为多刷是完全不值的，毕竟重复看属于浪费时间信息重叠浪费(除了你的名字外也没电影多刷过）。但是三刷后的我突然有一种强烈的感觉：每一帧都是假的，每一个表情都是真的(动画镜头不同于电影，每一帧画面都是人为的，有选择性的制造出来）！野田认为，很少有电影导演像新海这样重视音乐。如此注重“音”，体现了他想要给观众带来“体验”。这和精心描绘细节的画面一样，让他感受到了新海强烈的信念：想让观众享受到平常生活中体会不到的压倒性的感观。 新海则表示，就像人们所说的一样，电影是“影院体验”，“体验”才是电影的本质。要看一部电影，人们不会像看电视那样单方面地接受，而必须主动去买票、坐车去电影院才行。这种体验感觉和去游乐园坐过山车是一样的。而要给观众带来这样的体验，光有画面、光有故事、光有声音，都是不够的。必须把这些加到一起才行。也就是说，为了提升在电影院观赏电影这一行为的体验，音乐是必不可少的。一般电影院的优势是3D和音响，而新海诚的2D动画光凭风景就值得一刷(之前你的名字里的陨石音效和手机完全不能比）

很多观众看了电影，会在意一点：作中并没有描写主人公帆高的过往，也没有提到他因为什么才会离家出走。对于要不要描写帆高的过去，新海也曾经有过犹豫，但是川村表示“我觉得绝对没有必要”，给了他舍弃这些描写的勇气。
川村认为，正因为这是超过 1900 万人观看过的《你的名字。》之后的电影，所以他希望《天气之子》能够成为众多观众的“当事人的电影”。他对新海说，每一个人，小时候都会有过离开自己的家、学校和居住的城市的冲动。因此，作中与其具体描写过去的故事，不如完全不写，让看的人用自己的人生来补上剧情。电影中，还有须贺这样的角色，曾经有过和帆高一样的想法，却最终选择了和社会妥协。他希望成年观众也回想起自己曾经为某个人牵肠挂肚的回忆。他期望不管是小孩还是大人、就连老爷爷老奶奶，所有人都能成为这部电影的“当事人”。带着这种心愿，他和新海一起决定了要描写什么，不描写什么。

以上几条信息看完基本上就对天气之子这部作品有个全面乃至全新的认识。动漫是一个智力劳动资金密集产业。你的名字是8000w人民币左右，疯狂动物城则是1.5亿美元，实际上电影和动漫都属于现代化平民的福利(以几十块钱看完成品实属大赚特赚，比过去贵族享受的特别邀请人工享受到的审美体验还要高级的多)，所以一部作品当然可以批评，但如果贬低的一文不值就完全是嘈杂且无趣的言论。

为什么想把下一部作品，做成「主人公和社会的价值观产生对立」的电影？
新海：这个我只能说是……因为我自己的心情。如果要说直接理由，那就是《你的名字》受到了很大的争议。《你的名字》上映期间，不论是打开电视，还是看杂志，都是这种感觉。有很多人点说，像是「这是小鬼头感觉的电影」，也有人说「这是不用代价就让人复活，改变历史，获得幸福的故事」。我心想「啊啊，我的想法完全被误解了」。
泷和三叶，都经历失去了难以替代的东西，我想过在开始制作《天气之子》时，一开始就会有那种批判之声。
但是，关于这方面，我并没有认为「那么，就做不被骂的电影吧」。反而我想的是「我想做更多骂声的电影」。那时自然而然浮现脑中的就是那些感情。我想让骂过《你的名字》的人，再多骂一些。估计我那时主要想表现的想法，包含了这些。

在《你的名字》的时候，我们是在尝试一些挑战，所以是带着兴奋的心情面对那些的。但这次则完全不知道。不过我能确定的说，有人会有强烈的厌恶感。我敢说，肯定会有人觉得「我无法喜爱这样的主人公」（笑）。
我最初想描写的帆高的呐喊，不是政治话语，不是教科书里面的那种话语，也不是新闻报道的话语。把一个人纯粹的情感做成呐喊，有时会变成一般人无法理解的话语。可是如果是娱乐作品这种形式，就能表现出来，应该会有很多人会被心情所驱使。关于这部电影最终所描写的东西，尽管有人会有抨击，有人会点赞，但我相信这还是一部值得去电影院欣赏的动画。所以新海诚对于自己的作品完全是心知肚明的，同时也确实的传递了一些新的东西给对上电波的人。不过《你的名作》那时，我感觉他们好像非常痛苦（笑）。他们在访谈中也说过「就像是无尽的操作」。但这次，我感觉他们好像非常愉快。比如说，明明剧中使用的5首主题曲做了调整，分镜也敲定了，可洋次郎先生说着「又做好了1首！」并送来了曲子（笑）。(有钱果然为所欲为)

先帖子更到这，晚安。欢迎大家结合这些实用的材料，各抒己见。相信这个帖子会记录很多关于天气之子有价值的信息，也期待大家能补充更多的视角扩充欢影体验o>_<o我应该会逐步更新一些官方的以及个人的感想：比如你的名字里男女主双方视角戏份55开，很多boy meet girl的故事里，比如赤之约束可塑性记忆在盛夏等待黄昏少女(4部绝美的纯爱番)，由于女主身份特殊，哪怕男女主戏份55开故事侧重点和亮点都在女方身上。而天气之子一反常规，男女主73开(女主靠标题和故事纽带达成另一种平衡)，所以其实这部无论是内核还是形式都是与你的名字完全不同的一部新的作品，只不过同一个制作组带来的先入为主的既视感

《天气之子》一共会发行5个版本，分别是——IMAX、CGS中国巨幕、MX4D、4DX、普通2D。
他们的简单区别是：
1、IMAX是高标准巨幕，最为人熟知，拥有相应定制的片源，其画质最有保证。
2、CGS中国巨幕可视为中国IMAX，是自行研发的高标准巨幕，但天子大概没有对应的片源，效果应不及IMAX，但可以一试。
3、MX4D和4DX大概类似，都属于身临其境类，会有声光、气味、震动等效果，而看天子就会有雨淋，刺激但大概不适合初次观看，因会影响感受剧情。
4、普通2D不用说了。
注意一点是，就算同版本，不同影院也会有差异，屏幕大小、场地设计、设备新旧等，最终效果还得亲身体验。如果要多刷尽可能体验不同的版本，其中IMAX是强烈推荐的。

再去4刷一遍4DX版本。(第一遍IMAX前排沉浸感最强(差点看不过来），第二遍是最后排普通2D观感最普通(边吃东西边看，很娱乐的看），第三遍是激光4k画面第6排看的最全(阳菜真的太可爱了，披头散发时很漂亮）。习惯了理性与克制，早已忘了爱可以不顾一切o>_<o一部电影4刷感觉我肯定是疯了，实际上最萦绕我的就是男主的：我只想再见到她一面而已啊！和比起晴天我更想要阳菜你啊，天气什么的，就让它疯狂下去吧！

转自知乎柚子香又甜的回答：成为晴女的几月中，阳菜很少祈祷天晴。只是努力在悲剧的生活中带着弟弟活下去。晴女的身份近乎于无，那么这时我们是否认为该让一个15岁的孩子自我献身换取东京一段时间的安宁呢？这不正是“人”这个字的写法吗? 以少数人的跪着换取大多数人站着，抑或换个说法，以少数人的牺牲换取大多数人的利益。这是种群存活的奥秘，不是吗？但是，遗憾的是，作品的前中期，在知道晴女可以祈祷天晴的情况下，极少会有观众生出“让晴女消失换取天晴”的想法，这很正常。一方面，此方面的描写这个时段并不多；另一方面，很明显，她是无辜的，我们不该对无辜的人这样做，而在后期，即使大叔了解情况，很多民众得到了晴女的帮助，政府见证了晴女的力量，也从未想过让一个小女孩去解决整个社会的难题，这是那个社会仅存的最大的善意与良心，整个社会面临的问题应有整个社会承担，从后期东京仍旧井井有序可见一斑，每个人都在适应变化并去努力解决问题。那么，为什么在后期我们大量的观众有了这个想法，并且认为这是为了大众，为了东京好?很简单，我们一方面站在了男主帆高的角度希望去拯救世界，认为现在的世界是最好的，应当去守护这样的世界，而改变后的世界是不被接受的，因为它代表了我们存在的意义和我们存在的利益，如果有机会不被改变，那么为什么不去抓住机会维持现状呢？引伸到现实，其实这正是我们每个人对待生活的真实态度，说的俗一点，宁可循规蹈矩，不愿努力改变，乐意外部环境无关或是利己的变化，厌恶外部环境未知的改变，恐惧自我的更新。这是每个人的恶，当它看到晴女自愿的牺牲自我的时候开始变得猖狂起来，将她 的自愿视作理所当然，撕破虚伪的面具，暗中汲取她的鲜血，让她虚弱，在她最脆弱的时候纷涌而上，让她成功走向自我牺牲的高潮，因为她难以拒绝我们可怜的小小请求，早已没了后路。

4刷的动力主要是因为吧友的一段话，这是3刷和监督访谈都没有提到的：还有其实天气和女主的心情是相通的，电影里面也说了女主与天气相连了，那些暴雪和大雨其实是因为外部的环境对女主造成了巨大压力才让外面天气巨变的。4刷的感觉就是4DX将雷暴天气和男女主相见高潮部分表现的格外突出。最重要的是，有切实的理解天气与女主相连后，电影1小时左右的雷暴天气也是女主情绪的一部分。还有前面3刷总感觉特别突兀的就是pv里那个镜头，女主被风吹走那一段(乍看起来这里表演用力过度还没有情节推动力），实质是女主准备向男主坦白，有着恐惧与不安的情绪…而天空与阳菜相连…

转自知乎囚叔的回答：《天气之子》一开始，就定好了基调，“是帆高（男主）让阳菜（女主）找到了生命的意义。”群众对我无恩，却想让我献身，说我不顾千千万万百姓，可我生命的节点，又有谁站出来为我发声？
这不是小布尔乔亚的矫揉造作，这是人性本身的朴素探寻。
这也不是战争年代的家国天下，它是和平年代社会机械化后，工具人们多数人的暴政。
于我而言，新海诚在《天气之子》中所探讨远比之前的作品要深。他以纯粹的男女之爱为引子，道出了广义上“爱”背后的最为质朴的力量：
投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也
它是美妙的、质朴的、不可思议的。正是因为这些特质的存在，才有这世间万物的“花开千丈”。可若是全神贯注，则又陷入了新海诚的圈套，在压抑中不得释放，在漂泊里难以安身。
《天气之子》不断通过其他主次要角色，来表达对雨天的“烦闷”和“厌恶”，让观众在雨的噪声中产生共鸣。
新海诚对这一段的操作，有着强烈的“恶趣味”。
他让阳菜带给人晴的希望，让观众为其的善行而叫好。又将阳菜抽出对立起来，成为观众“意识”上的敌人。
这种刻意营造的幸福对立，制造了影片最大的矛盾。
观众的角度不同，决定了对影片观后的情绪不同。
即使我们知道这雨，对男女主来讲是必须“永恒”的事物。但我们也未必愿意理解并支持他们的行为。直到新海诚抛出另一种角度，将原先的对立极致化，《天气之子》也就给了我们另一种答题思路。
雨未必不好，晴未必就是好。
帆高第一次因阳菜的能力看见太阳，手掌通透，遮着白日光。这一刻的光，是温润且深情的。但是当阳菜献身后，帆高从酒店押出。同样用手遮光的镜头，此时光却成了刺眼的，薄凉的。
新海诚对此处的小细节刻画是双关的，即表达出了角色情绪的变化，也暗示了人物命运变化。
这种理想中的“光”，是真人电影所无法表达的。只有在动画电影中，这微弱的色差变化，才会显得别具意义。
晴天的意像在《天气之子》中是复杂的，它对于常人来说是拨云见日的幸福，但是对于故事中的男女主角，却是现实难言之痛。
新海诚用雨天和晴天两组意向，割裂了男主主角和社会大众。在动画后半段的雪戏中，将他们彻底塑造为社会的边缘人。这是一个非常大胆且创新的举措。
至此，我们再也不能用现代社会的集体法则去思考这个故事。观众的情绪和那女主的情绪被对立开来，我们无权要求，也无权评判这两个边缘人的抉择和所带了的是与非。
因为我们一开始，就放弃了对他们生而为人的尊重。
所以，影片末尾由老奶奶讲述东京湾200年前也是一片洼地，便是对该问题的朴素回归。
世界是疯狂的，可脱离了这疯狂，我们就沦为了边缘人。

整个影片（尤其是后半部分）就是男主角帆高的心态从「还有爱能做的事吗？还有我能做的事吗？」的疑问句向「还有爱能做的事。还有我能做的事。」的肯定句的转变的过程。也是对爱的力量的最大歌颂。值得一提的是，这首《大丈夫》本来是废案，新海诚最开始并未打算将这其纳入电影之中。后来新海诚写剧本写到高潮部分时，总是难以精准地把握住彼时的主角情感，于是剧本一拖再拖，整整拖了两个多月。直到有一天突然发现这首《大丈夫》竟能完美地表达出应有的一切（此时距离新海诚第一次听《大丈夫》已经过了一年的时间），于是决定按照这首歌的歌词重写大结局高潮部分的剧本，并把《大丈夫》这首歌作为这段影片最高潮部分的插曲编了进去。这就是现在观众们所看到的高潮剧情。