回复：我的斫琴流程 古琴制作方法 记录帖

肉多处以挖薄，空泛处以留肉，窄处以留空，宽处以留木。项实、首空【即舌穴】和尾实的质量配比，腔体和纳音的配比，腰颈雁足徽外等处减薄的处理，无一处不遵循虚实阴阳之中和。全屏经验把握，心手之间。摸，敲，看，听------这样反复总结实践，得到的数据，就是古人要说而又无法在书里写明白的东西，所谓不传之秘。

市面上所有的斫琴书，都只是简单流程，而且各不相同。即使知其然，也不知其所以然。看书做琴不得要领很正常。即便是古书，槽腹也没有具体数据。槽腹历来是不传之秘，不是古人保守，确实因为没有办法传。槽腹不可以简单复制和模仿，因为不同的材料，厚度，外形尺寸不同，同一种木料不同部位纹理，不同木性，都需要灵活把握。不同人，不同时代，对不同音色的追求也不同。斫琴是个性化的事，同一个斫琴师用同一种木料做同一款琴，槽腹处理也会有不同的取舍。薄厚，结构，古人已经说明了，今人不悟，莫怪古人。

宋代《碧落子斫琴法》云：“面厚肚窄，其声低而窒塞；面薄肚宽，其声高而虚鸣。”

《碧落子斫琴法》：“凡面厚底薄，木浊泛清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛清，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘荡。面底相当，虚实相称，弦木声和。”
另《琴苑要录》载《斫琴秘诀》曰“谁识倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此处值千金”。

然而，很多细节和要领，别人不说，你一辈子也不会知道

（转发台湾论文节选）
琴家對於納音的功能論述有數種之說法：一、阻擋聲音走散逸漏。琴發音之
時將音孔部分封住，聲音可以順暢導出，而有部分聲波被納音擋回，在槽腹中迴
蕩，而形成特殊聲韻。二、琴體發聲能量集中處，可以集中琴聲音而發出鏗鏘有
力的聲音而不致渙散。三、防止六至八徽按音時聲音突發高而空泛的聲音，有穩
定按音色的功能。四、起振導音。使音波衝擊並導引振動，有些古琴無納音的構
造，而將面板刳挖呈中央厚而邊緣較薄，亦能發揮納音作用，有助於聲音的回振
這些都是無數琴家與斫琴者經歷長時期的經驗累積的心得，歷來無數的斫琴
家對此深信不疑。

故宫藏琴，龙池大概都在大腔体中部，貌似四五徽之间起，至接近七徽。现在有前移，即上移的。雁足并不都在九和十徽之间，都取腰部正中，而腰部位置并不统一，所以，雁足位置也有上下之差。我们临摹画线时，应该留意，适当调整尺寸，尽量取黄金分割点，尽量使九和十徽之间处于腰部中心，这样雁足位置既美观，又合理。

音孔位置，大小，对声音影响很大。纳音和音孔距离，也是关键。古人说一指，是不是约0.8厘米至1.8厘米？人的手指粗细不同哦。重要的是槽腹厚度和腔体容积的影响，斫琴师凭经验和习惯自己把握。

老琴弦长有超过116厘米的，而且古代都是丝弦，若拉到标准音高肯定张力会极大。貌似古人并不统一音高，只是把握弦间音程关系。所以，古代琴音大多数应该不是很高。
现代有效弦长，也就是弦间距，都控制在110-114厘米。特别是钢弦。拉到标准音高时，张力适度。

刮平，锉圆，尚未打磨。最难的事情不是因为复杂。而是因为需要时间和耐心，没有数控机械，全手工。谁做都是这么做，眼力和手上功夫到位，不能有失误失手。要说诀窍，那就是工具齐全，更要锋利。工欲济其事，必先利其器。

不能吹牛，不能轻敌。大漆过敏了任何时候都要加强防护！

明末徐青山：“地不僻则不清，琴不实则不清，弦不洁则不清，心不静则不清，气不肃则不清”