回复：一个随便聊聊的总结帖（终于放弃了起个吸引人的主题这种妄想）

【宿涵】
决赛前和朋友打赌猜冠军，我喜欢旦增、她喜欢宿涵，于是我压了宿涵、她压了旦增。我是认真的，她是为了反奶。然后第一轮淘汰出来我俩一脸懵逼。
这个结果给我的感觉有点像当年我是歌手第一季的黄绮珊老师，风格相对而言变化也不是很大，但硬实力在，观众也一直很吃这套。结果半决赛开始突然就不吃了，到现在我也想不太明白为啥。
宿涵大学霸在总决赛的表现如果说看我看来有什么不足，也就是整个赛程的前半段他在不那么有把握的高音部分通常会用一些技巧调整，巧妙掩盖自己的高音上限没有那么稳定。但后来不知道是自信了还是进步了，不再屑于这种方式，会直接切假声顶上去了。《饕餮》里那句“请原谅我，我的自负，刻着一道孤独”，音色的割裂还是暴露的比较明显的。但这个问题我觉得在半决赛时“沉睡的血脉”“永恒的乐曲存在”几个地方已经体现出来了，那个时候观众好像也没有表现出对这点的不满啊？

很多人表示宿涵的问题是风格单一，但真从这个角度说，旦增和真吾也并没有走多样化的风格。而且宿涵除去说唱的主干，对于高音啦黑嗓啦等等的展现，虽然称不上专业，但也并不是很单薄。
其实对这个问题我倒是有点不一样的观点，近些年的音乐选秀节目，刚开始大家往往强调一个歌手的全能，鼓励一场换一个风格。但渐渐地，却实际出现了专精一种风格反而脱颖而出的倾向。
仔细想想这才更合理，多样性说的是音乐欣赏，而非单个歌手的音乐创作。个人的精力和才华终究是有限的，就算真是不世出的天才也很难全面开花，现代也没有人一辈子指着一个歌手听了。想听抒情了去看看李健、想听rap了去翻翻周董、想听摇滚去搜搜哈林，这才是更现实的状态。也没有人会说因为梅兰芳不会唱昆曲和美声所以不是个好艺术家。
集中精力在擅长的领域做到最好，不但更容易在这个领域拔尖，更能展现一个完整的音乐人格。所以我觉得所谓的风格单一并不是什么值得诟病的理由，能把这个风格做到足够好，就是赢家。
（其实这里也想回过头提一下大格格，我觉得她是七强中最全面的一位没什么可争议的。从谢霆锋老师采访里说“本来想主打摇滚，但在刘郡格身上看到了更多可能性”，以及大格格说“很感激霆锋老师帮自己展现了和音歌手日常状态的升级版”。能够感觉得出全面性是这对师徒的目标，也贯彻的非常成功。但往期节目中那英老师提过的一个观点我也很赞同，对和音歌手来说，往往业务能力非常扎实，但习惯了隐藏锋芒，真正走到舞台中心就容易缺点独一无二。对于大格格来说，全面当然是优点，但未来长期走下去，她可能恰恰需要一个风格标志，而不仅仅是《作曲家》这一个作品。）

我觉得宿涵的问题或许在于，他的标签是说唱没有任何问题。但不能是“周杰伦”或“周杰伦的说唱”。因为乐坛仍然欢迎第二个说唱歌手，但不需要第二个周杰伦了。（虽然觉得没什么人会误会，但以防万一还是解释一下，我当然不是说乐坛不需要周董，而是这种开创性的歌手可复制性会大打折扣。）
尽管这次失利很突然，我也相信他是真的极其喜欢周董，但他实际上并没有被周董的风格束缚太多，始终坚持周董的歌也更多是出于长期的好评带来的求稳心态和一点大意。在音乐上也有足够的思考和主见，相信未来也同样可期。
（但是吧，同为一个理科生，有个事儿我一直想吐槽一下。宿涵第一次亮相的时候分析过因为一共24个选手，pk一次后绝对安全，所以最多一共有48次转身。我仔细想了一下，发现这个说法是错的，因为这是建立在每一次battle都失败的前提下……）

·张神儿
真的很喜欢她盲选的《母系社会》，当时我有几个瞬间（尤其是左手和几个高音的感觉）在她身上看到了一点花花的感觉。盲选刚结束时，我在24个歌手里第一喜欢的就是张神儿，旦增还是第二。但是也不知道为啥，可能是心里的期待过高，后来突然就……没有感觉了。虽然她后来有过一次比较大的失误，但也有正常发挥，然而好像就是没那个动心的味道了。回想起来总有种莫名的失落，所以现在还是心态放平，说不定哪天一不小心就又被惊艳到了。

·周兴才让
（提前预警，前方大型吐槽现场，也没啥新鲜的观点，只是有点话实在憋不住了。介意的可以略过。）
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决赛的《本草纲目》是什么情况？这首歌有任何适合才让优点的地方吗？最后的呈现结果有精彩的改编吗？神儿出来帮唱我没有意见，开始让周董站中间也没啥，但神儿转到中央，才让全程边缘ob是为什么？金色炸弹帮唱了宿涵也没上台，把神儿拉上来还提一句抖音是图个啥？唯一一段藏腔哼唱和歌曲的结合在哪里？甚至整首歌把才让删掉有什么不同吗？周董说好的半决赛藏起来的武器呢？
其实我心目中才让的潜力真的是不输旦增的，也很喜欢那种他的声线中的沧桑感，比康树龙的悲凉更多一份开阔，而且私心觉得他可能有唱一点黑暗系和绝望系的潜质。每次当他双手捧起话筒时，我眼前就会冒出来“心有猛虎细嗅蔷薇”几个字。之前跟朋友开玩笑说“除了他俩鞠躬感谢的时候，完全看不出才让和旦增是老乡”。结果决赛舞台上，看着才让似乎显得比旦增还要拘谨，我心里真的是……#&@^$%*
（另外我相信周董不是那个意思，但决赛前给学员送当归做礼物真的让人看得有点抓狂，节目组你稍微提醒一下会死吗……）
最后，《轮回》真的耐听，已单曲循环并推荐，看到最后才让离开时的那个苦笑和伸手，真的心疼到不想说话。

表示当然理解有喜欢的导师时，感情上会希望在名次上能够好看，就像半决赛健哥的学员拿到好成绩我心里也忍不住嘚瑟。但理性上，我还是认为即使最后的结果，也只是体现当下某个特定人群的喜好，并不能完全说明谁就真的比谁强了，导师影响的更只是喜好中的一个部分，学员的名次跟导师的水平关联性并没有那么大。但我会觉得在意冠军导师的归属过分大于冠军学员是一件很遗憾的事。
胜负欲其实是个很微妙的存在，想赢是一种本能，看淡胜负则是一种修养。直言自己对胜利的渴望固然是一种坦诚，但反之也并不是虚假。中华民族几千年的文化浸润，比起上天入地唯我独尊，我们终究更偏爱一句“承让”，比起天才我们更愿意鼓励努力。
坦白来讲，决赛上周董在拉票环节的表现真的不是太加分。如果周董未来还愿意屈尊来这个节目的，我希望他可以圆梦，但也希望能看到他放下一点对奖杯的执念，或许反而会有个更好的状态。

公明仪为牛弹清角之操，伏食如故，非牛不闻，不合其耳矣。

【李健老师】
（emm……毕竟是多少年的心头好了，粉丝滤镜这种东西嘛，最多打薄一点，完全摘掉估计是没指望了。我会尽量克制，但如果大家仍然在字里行间看到了疑似粉红泡泡的物质，还请体谅。）
经历过快男的磨难后，其实说真的，我一开始对健哥做导师的能力是持谨慎保留态度的，但到后期，我渐渐有种非常开心的被打脸的感觉。整个节目倒回头看的时候，我反而觉得在指导学员方面最触动我的恰恰是霆锋老师的加法和健哥的减法。
谢霆锋老师对学员的指导是塑造，他在盲选时就格外看重学员的“材质”，然后为其挑选一个理想的形象，从细节开始逐步引导学员朝着那个方向生长，并会注意保留下成长过程中意外诞生的特色。而健哥对学员的指导更像是打磨，把习以为常的技巧和花样逐步剥掉，露出那个最晶莹剔透的内核，所以健哥其实对学员的要求会更高一些，需要学员身上本身就有一个足够优秀的潜质。
（顺便我是觉得吧，盲选时健哥是想在大壮这里做一个实验，看一看这样被一定程度上标签化的网络歌手，剥开以后会不会有意想不到的惊喜。然而很不幸实验失败，事实证明有些唱法的确不适合剥，剥了反而不知道怎么唱了。）
从这个角度来说，健哥作为导师的“泛用性”的确没有那么好，但“专用性”却极强，一旦找到了那块璞玉，他和学员之间相互成就的潜力大约是四位导师中最强的。

《九月》的改编我当然是大爱，包括在歌手第三季上的万晓利的《陀螺》，健哥大约很喜欢这样诉说着无奈和绝望的歌，但他的版本最后一定会有一份释然或希望，却又不打破整个作品的完整性。旦增的声线也恰恰适合这样的态度，他声音中的情感往往比健哥本人更浓一些，但也绝不会跨过失控那道线。
而总决赛上，尤其是前两首歌，旦增的选曲和编排中，最成功之处恰恰也是减法。其实从前几季开始就有点这样的感觉，鸟巢当然是多少人梦想的舞台，但大多数人也低估了驾驭这个舞台需要的能力。本届好声音的五强，严格来说，并没有真正意义上的大嗓。（如同韩红孙楠谭维维老师这样，能够凭借强悍的嗓音机能撑起整个弦乐团的编制。）伴奏规模的扩大，以及巨大的舞台、舞美、灯光，其实都会不知不觉分散掉观众对歌者本人的注意。加之直播采取的话筒收音还屏蔽掉了现场的自然混响的，总决赛上很多歌曲都多少有点单薄的感觉。
纵观决赛十二曲，念亲恩所使用的实际舞台资源是最小的，旦增也是唯一一个所有歌曲都没有使用舞美的选手。对于旦增而言，他最擅长的，本就是简简单单、干干净净的唱歌，所以不贪恋这个舞台的豪华，只取自己能够驾驭的资源，然后做到自己的最好。《水流众生》的舞台设计明显突出的是干净和神圣，念亲恩则是小小的温暖。就如同一个来到一个吵吵闹闹的房间，大家都会本能的通过抬高声音来引起注意，而如果有一个人站到台上，用接近气声的音调说上几句，往往安静会向涟漪一样迅速扩散开来。

其实吧，对于健哥组内第二组PK选择了康树龙这件事，我也不是很理解。我也确实觉得一开始健哥是在康树龙身上寄予了最多期待的。但还是想说，健哥绝对也是真的很喜欢旦增啊。而且个人眼中最暖的并不是送玉，而是那把猜错了品种的曼陀铃。花絮里健哥提到原因：“他说过会弹曼陀铃，但是没有。”
我不知道多少人有过类似经历，曾经想给表哥一个惊喜，然后知道他挺喜欢打游戏，好像最近那个游戏要出什么新皮肤。于是弄个小号去偷偷观察他用不用那个要出皮肤的角色，然后根据他平时言谈的各种蛛丝马迹猜测他会不会喜欢那个皮肤风格。在那个皮肤上架时送过去，激动又紧张的想着他会不会喜欢。（不过突然感觉我这个例子把健哥的礼物拉低了好~几个档次……）
我真的忍不住脑补了那个场景。也许是tiger或家豪聊起大家学过的乐器，旦增提到自己会弹曼陀铃，被大家起哄表演一下，然后遗憾的说没有一把属于自己的琴，健哥听到并默默记在心里，在去日本的时候特地去买了一把。结果发现旦增之前学的是平背曼陀铃不是曲背，赶紧傲娇的表示“这个是正宗的”。

决赛台上，旦增说健哥把自己当做孩子时，我也相信是纯出真心。健哥没做过真正意义上的父亲，但他的很多原创或翻唱的作品里，都带着对上一个时代的父亲的深深怀念，在自己演唱会上，唱起《父亲》这首歌的前后，也往往是他最家常也最柔软的时候。而他对旦增的态度，就如同我外公那一辈的父亲，带着三分严厉、三分笨拙、以及三分傲娇的关心。
想说一下鸟巢夜我注意到的两件事。导师和五强学员分别上场，而后从两排并为一排，健哥是唯一一个让学员站在更中间位置的，当时旦增和才让中间给健哥留出了位置，但健哥一回头，很自然就让向旁边把旦增揽到中间。最后颁奖的时候，华少示意先将奖杯颁给健哥（当然我想意思更多是让健哥亲手交给旦增），而健哥坚决的把奖杯优先推到旦增手中，之后仅仅是在底座上搭了一下，立刻退到一旁鼓掌。
或许对这点大家会有各种不同的感受，但我看到的，就是一份在近乎无意识间流露的关照和比起大家恭喜自己更希望看到大家恭喜旦增的心情。

最后，聊聊那件争议最大的事儿吧，导师组内pk的临时更改规则。
可以确定的是，健哥这件事做的，绝对不是完美的。从规则角度来说，这次改动，其实对于节目组来说没什么实际损害，反而还是个相当优质的话题；对于另外三位导师而言，也并未改变这一轮比赛的目的，是在各自独立的情况下选出组内导师认为更好的四名选手的本质。这次规则的改变，实质上损害的是第三组两位学员的期待可能性，而这个损害是无法因为健哥征求了节目组和其他三位导师的同意而避免的。
但这件事引起的广泛争议主要在于，多数人还是认可六位学员中，第三组的两名学员相对表现是最一般的。换句话说，从音乐角度，这场比赛要看到的是唱得更好的四位选手脱颖而出；而从竞技角度，则是要看到三组二选一+一组三选一中类似命运无常的残酷。而我猜测，健哥心里这件事的核心点恰恰在于，当音乐性和竞技性产生了冲突，因为这个规则，竞技性占了上风，那么要不要为了自己心中对音乐性的坚持而推翻它。他最终的选择，不是因为觉得这个做法没有错误，而是比起不尊重规则，他更不能接受不尊重音乐。
（当然这个想法我也是有私心的，在看之前几季的时候，我一直就不太喜欢这个1v1环节。对于歌手来说，挑选一首适合自己的歌是相当重要也相当不易的事，挑选一首同时适合两人的歌更是困难重重。而且既然是合作，更应该以合作的结果评判团队的能力，要求你们合作，却又偏偏要在你们间争个高下，可以说队内的勾心斗角和导师的偏心几乎是不可避免的。从这个角度来说，要搞合作，就以团队为单位来淘汰是不是更合理的规则。）
总的来说，我不认为健哥这个做法没有应该被诟病的地方，但我能理解他的选择，并尊重他的坚持。我也相信，如果再让他选择一次，他还会这样做，仅此而已。

最后忍不住皮一下：
要说看完这个节目对健哥的认知有没有改变，还是有滴。
1、奇楠油、进口曼陀铃、文物翡翠……我开始认真的怀疑健哥不买房是他把钱都败光了好吗？
（啊，还是解释一下，这个只是皮一下，文物翡翠啥的应该只是开玩笑。旦增不是经济宽裕的孩子，过于贵重的礼物反而是不妥的。死党父亲对玉石很有了解，也跟着学到一些，个人觉得这个翡翠价值应该在小四位数的样子。虽然不算上品，但真正重要的祝福和情意，相信已经传达到了。而且旦增的衣着也一直比较朴素，胸口位置点缀这么一下，决赛时各种远景和近景镜头里，真的显得好看也不失大气啊。）
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2、搞不好……健哥是真的挺喜欢看电视购物的……
（那个环节，人家导师的时候我都觉得，天哪区区三十秒哪里够啊？到了健哥这里……亏好你只有三十秒，再给个五秒，我怕不是就要听到“电视机前的朋友们赶紧拿起电话订购吧”？？？）
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3、我真的不知道该说健哥写歌名的能力是他写歌词能力的根号还是平方……
（华少内心os：我的天哪，这年头的名字一个个都这么难的吗？）