一个随便聊聊的总结帖（终于放弃了起个吸引人的主题这种妄想）

为了防止大家看到一些影响心情的观点呢，先把自己关于导师的基本立场表达一下，如果您觉得其中有完全不可能认同的部分，那么建议直接红叉叉。
“之前最喜欢的是李健，现在最喜欢的依然是李健；之前了解最少的是谢霆锋，节目期间好感度up最多的是谢霆锋；很尊敬哈林和周董，很钦佩周董的创作才能，但对杰伦老师在节目期间的某些举动不大支持。”

本帖的两个小原则：
1、欢迎各种质疑和不同意见，但不欢迎针对任何导师、选手、吧友的人身攻击。如果实在无法抑制这方面的欲望，只想说这个吧很大，我的帖子很小，烦请出门，左右转随意。
2、不想讨论的两个话题，黑幕和虚伪。
平心而论，当某一位导师失利，极少看到没有粉丝质疑黑幕的，而当胜利时，即使真的有看起来不对的地方，我也极少看到粉丝高尚到出来质疑的。黑幕这东西，很可能存在，但能证实它的人并不在吧里，所以绝大多数时候，这只是个好用的自欺欺人的借口。
同样，任何举动能从某个角度解读为好意时，都可以有人跳出来说“他就是想让别人这么想，才故意这么做的，虚伪！”如果一个词能够被用在任何情况下，那就纯属废话。
【最后，超长文预警。所以打算在这层下面做一个类似目录的东西，不那么有耐心的朋友可以直接挑着看。】

以上，矫情完了，进入正题。

【谢霆锋老师】
曾经莫名被母上大人向我普及了不少霆锋老师的风流韵事，后来母上大人看了锋味，然后就变成了大型真香现场，开始向我花式安利（？？？）。于是抱着迷之矛盾心情的我在这个节目里第一次正经认识霆锋老师，只想说……认真和专注的男人帅爆了好吗！
从导师的角度，谢霆锋老师指导学员能力的全面性真的无可置疑。固然每个导师都会有一个自己战队的标签，霆锋老师的标签大概可以说是摇滚，但这种摇滚似乎相当包容，更接近于一种积极的音乐态度，让几位学员（尤其四强后，煎熬的选曲的确觉得有值得商榷之处）都能更自由的在自己的风格上发展。邓紫霄厚实的女中音，徐暐翔的抒情摇滚，打包安琪天使魔鬼的奇妙结合，还有刘郡格更是全方面的闪光。

当然，无论这次比赛结果如何，大格格是一定会长期在音乐的路上走下去的。这次比赛和谢霆锋老师给她的帮助，最重要的还是一份自信。至于总决赛，无论出于什么原因，《空城》这首歌呈现的结果确实不那么如意，只能说有些惋惜。但黄种人其实是我个人很喜欢的一个表演，相比情歌，我更偏爱大格格这样带着三分霸气的样子。
以及这个作品里，还是忍不住要吹一下霆锋老师，唱歌部分始终把最好的舞台让给刘郡格，一脚踩在鼓上的造型也是真的帅。忍不住“阴谋论”一下，我觉得霆锋老师怕不是收敛自己的声音让学员充分展现，然后自己负责出卖色相（大雾）拉票。

【哈林老师】
其实感觉对于哈林老师的感情，与其说是一种喜欢，更像是一种习惯。还记得第一季，那个好声音还是个横空出世的现象级节目的年代，我曾经特别不喜欢哈林老师，无论他的音乐风格，还是似乎有那么一点疯癫的表达方式。也曾经特别不喜欢吴莫愁，属于那种“什么，她淘汰了吉克隽逸？开啥玩笑，还剩下谁，虽然也没啥感觉，反正能干掉她就好。”的一员。（都是少不更事的黑历史，对不起我知错了，《男孩》《日落大道》已经单曲循环很久了，吴莫愁的音乐尽管依然不太欣赏得来，但却越发喜欢她的性格了orz）
然后一期期这么断断续续的看下来，突然发现，不知道啥时候，我已经不习惯哈林老师不在了。看到他眼睛一瞪，一低头冲进学员室，笑着大喊一声，我居然有种作为一个20多岁的人，回家被老爸喊“吃饭饭啦”的时候那种带着微妙嫌弃的温暖。看到他在场子上，甚至会有种莫名的安心感。
（说实话知道健哥要上这个节目的时候我心里是巨方的，但知道哈林老师在就有种宽心。就如同他要上快乐大本营时，唯一的安慰是想到何老师。我知道哈林老师会以他的热情半强迫的把健哥拖进这个场子，但一点都不抵触。而且迷之喜欢看花絮里哈林老师把健哥皮得一脸生无可恋，然后坏笑着喊他“小健健”。）

哈林老师的粉大约不多，总是很少看见夸他的言论，偶尔有那么些，也往往是在说他主持功底好，活跃气氛，经常cue其他导师等等。哈林老师和他的战队似乎会比较习惯于处于一个相对亢奋的状态，但他偶尔沉下来的时候，却往往轻易的打动我。这次总决赛赛前的导师学员的第一轮VCR，吴莫愁说遗憾自己没给老师争个冠军，哈林老师那么一句“错~，是我。”，然后懒懒的啃着香蕉，讲着那么佛系淡然的观点时，我突然有种强烈的“狂妄的笑着他人太疯癫，明明是自己看不穿”的惭愧。
健哥是我人生第一个真正意义上的偶像，喜欢了这么多年，从他身上学会的一个很重要的道理。当环境没有那么喜欢你，你又想要保持自我的时候，不必那么决绝的把外界当做需要对抗的敌人。你不需要去做自己排斥的事，但可以放大自己身上更容易被环境接受的那个部分。并非所有的改变都是认输、也并非所有的妥协都是背叛，迎合世界与适应世界之间或许只有一步之遥，这之间的进退之道，是名为“分寸”的珍贵品质。
这个观点我至今仍然坚持，但在哈林老师身上，我也看到了另一个同样能够说服我的人生态度。前者固然很美好，但大多数时候，我们并没有能力或没有机缘活的如此通透。既然如此，何不固执而任性的坚持自我，用疯癫和笑骂筑起外壳，小心的保护自己心里的那一团火焰。或许失却了前者的一份从容和优雅，但也会拥有前者无缘体会的激烈生命力。

其实如果坦诚听从自己的耳朵的话，我依然不能称自己多么喜欢哈林老师的音乐。但我开始能够接受这些“怪”声音的魅力，开始更愿意预先相信唱着这样的音乐和喜欢听这样音乐的人们心里有着灿烂的火焰。这是哈林老师不知不觉中带给我的改变，而这个改变让我感到开心和感激。
（不过该吐的槽还是要吐的，不管出于什么原因，这个《离人愁》的选歌真的对心脏不太好，还是祈祷哈林老师以后能稍稍体谅一下啊。花絮里几个导师临时拿起乐器随便唱唱，估摸着大家都没开嗓，其实唱得居然都有点儿业余。但相比的话，多少能感觉到哈林老师嗓音机能的压力偏大一些。）

【黎真吾】
其实我对这位之前一直没什么感觉，但7进5那一场，也就是哈林老师开始说让他唱一首完整的歌的时候，他的形象开始渐渐印进来了。其实要说他收敛起自己霸道声线的主歌真的有多么完美，倒也没有，但之前看到过一个给苏见信的评价，“当最极端的摇滚嗓收回来开始唱一些情感时，反而是更动人的”。半决赛开始的真吾就给了我一点类似的感觉。
山海这首歌，盲选的时候，总觉得主歌部分唱得莫名有些草率，好像只是当做一个过场，把心思都放在了副歌的爆发。而在中秋演唱会上，他第二次唱起这首歌时，感觉主歌部分就细腻了很多。

其实每次看到他的名字时都会想起他标志性的嘶吼，似乎对他说话的样子没什么印象。半决赛开始，突然发现他说话时看上去真的是个特别纯良的男孩子。那阵子大家好像都在讨论保送啦同情票啦被迫选歌啦，其实除了歌以外，半决赛我印象最深的居然是大家讨论真吾刘海时，镜头切到后台采访的那个真·欲言又止的表情，每次想到就忍不住笑的像个傻子。

·周杰伦老师
其实这位老师我真的有点无从下笔。他是我表弟的青春，但不是我的青春；我能间接感觉到那种活生生的信仰的魅力，但终究不是切身的体会；他的歌中我有很喜欢并且会长期单曲循环的，但没有那种在时光和回忆里浸泡过的质感；对他的“小公举”行为，我会觉得很萌，但又不是那种纯出自然的宠溺。同样每次跟信仰过周董的朋友聊起来，都很迷茫，就是没有谁对谁错，大方向都是欣赏也没冲突，然而好像就是不在一个频道……
对我而言，他是个好歌手和一个音乐节目的导师，但导师那个方面的魅力没有那么俘虏我。所以请允许我取个巧，多谈谈周董的学员吧。

【宿涵】
决赛前和朋友打赌猜冠军，我喜欢旦增、她喜欢宿涵，于是我压了宿涵、她压了旦增。我是认真的，她是为了反奶。然后第一轮淘汰出来我俩一脸懵逼。
这个结果给我的感觉有点像当年我是歌手第一季的黄绮珊老师，风格相对而言变化也不是很大，但硬实力在，观众也一直很吃这套。结果半决赛开始突然就不吃了，到现在我也想不太明白为啥。
宿涵大学霸在总决赛的表现如果说看我看来有什么不足，也就是整个赛程的前半段他在不那么有把握的高音部分通常会用一些技巧调整，巧妙掩盖自己的高音上限没有那么稳定。但后来不知道是自信了还是进步了，不再屑于这种方式，会直接切假声顶上去了。《饕餮》里那句“请原谅我，我的自负，刻着一道孤独”，音色的割裂还是暴露的比较明显的。但这个问题我觉得在半决赛时“沉睡的血脉”“永恒的乐曲存在”几个地方已经体现出来了，那个时候观众好像也没有表现出对这点的不满啊？

很多人表示宿涵的问题是风格单一，但真从这个角度说，旦增和真吾也并没有走多样化的风格。而且宿涵除去说唱的主干，对于高音啦黑嗓啦等等的展现，虽然称不上专业，但也并不是很单薄。
其实对这个问题我倒是有点不一样的观点，近些年的音乐选秀节目，刚开始大家往往强调一个歌手的全能，鼓励一场换一个风格。但渐渐地，却实际出现了专精一种风格反而脱颖而出的倾向。
仔细想想这才更合理，多样性说的是音乐欣赏，而非单个歌手的音乐创作。个人的精力和才华终究是有限的，就算真是不世出的天才也很难全面开花，现代也没有人一辈子指着一个歌手听了。想听抒情了去看看李健、想听rap了去翻翻周董、想听摇滚去搜搜哈林，这才是更现实的状态。也没有人会说因为梅兰芳不会唱昆曲和美声所以不是个好艺术家。
集中精力在擅长的领域做到最好，不但更容易在这个领域拔尖，更能展现一个完整的音乐人格。所以我觉得所谓的风格单一并不是什么值得诟病的理由，能把这个风格做到足够好，就是赢家。
（其实这里也想回过头提一下大格格，我觉得她是七强中最全面的一位没什么可争议的。从谢霆锋老师采访里说“本来想主打摇滚，但在刘郡格身上看到了更多可能性”，以及大格格说“很感激霆锋老师帮自己展现了和音歌手日常状态的升级版”。能够感觉得出全面性是这对师徒的目标，也贯彻的非常成功。但往期节目中那英老师提过的一个观点我也很赞同，对和音歌手来说，往往业务能力非常扎实，但习惯了隐藏锋芒，真正走到舞台中心就容易缺点独一无二。对于大格格来说，全面当然是优点，但未来长期走下去，她可能恰恰需要一个风格标志，而不仅仅是《作曲家》这一个作品。）