【分析】盘点ryo（supercell）从往至今歌曲风格和走向（持续更新

2009【君の知らない物语】
然后就到了大家热爱的化物语时代！【君の知らない物语】应该是圈了不少粉，这时nagi应该是第一次进入了大家的视野，supercell出现了第一位三次元女歌姬。
这个专辑的曲风开始出现了一点点转变，相比之前miku清一色的大旋律，这张专ryo融入的风格更加有趣。为什么说有趣呢？【君の知らない物语】其实并没有变太多，只不过因为nagi以富有情感的清纯嗓音献唱，与miku的风格便有了很大的不同，而且旋律更加灵活，感觉是写起来更上手了些，给人一种灵活的感觉。
【LOVE&ROLL】是本人非常喜欢的一曲，在于它的伴奏不再是标准乐队伴奏，而具有很强节奏的电子化流行风格。主歌采用了3+1重复的旋律，副歌是在主歌的旋律上在结尾略加修改，使其更具有副歌的情绪高涨的特点。总体来说可能显得旋律单一有点重复，但这首曲单句的旋律可以说蛮悦耳，歌词顿挫也更加多变，所以整体并不显得单调，反而配合nagi的气息产生俏皮的意味。
这张专歌词整体仍然是少女恋爱的内容，另外短篇动画CENCOROLL是supercell画师之一宇木敦哉的个人动画作品，超级好看，在这里推荐（顺便抱怨去画数码宝贝而C2迟迟没有消息的宇木敦哉）

其实miku的应该放在第一个，昨晚莫名其妙被删帖了，幸好写的都在，重新放上来一遍。
首先，07~09年，miku的这几张专辑风格还是比较明显的。
ryo在这些曲中的感情基本上是少女恋爱，旋律也十分鲜明，大调简单明亮，小调也充满力量，伴奏基本上是乐队型给人一种很标准的感觉。这时，ryo的风格还是十分稳定的，看不出在尝试什么新风格，可能是由于处于刚被大家所知晓的时代吧。

从此，ryo写的歌感觉更具有活力。【こっち向いて Baby】把miku调教的非常下功夫，将强势可爱的诱惑感表现得十分彻底，与世界第一公主殿下（忘了是ryo哪年写的了）具有相似风格而更胜一筹。
nagi献唱的【さよならメモリーズ】依然走青春少女恋爱风格，感觉跟化物语ED有相似之处，副歌部分也是快节奏具有ryo大调旋律的风格。这张图里没显示出来的【约束をしよう】也具有ryo大调风，但却以吉他分解和弦伴奏，nagi声音也非常轻柔，是首不同于以往青春活力的温柔伤感的曲子。
然后神奇的东西就出现了！【教えてあげる】可能大家喜欢或听过的人不多，这首突然与之前曲子风格大相径庭，伴奏以疯狂的钢琴为主。为什么说疯狂呢？伴奏中的钢琴有非常多不和谐音，以及用力弹奏的柱式和弦，主调应该属于爵士风，是非常激烈的那种爵士。（本人了解也不多，有问题欢迎回复）准确来讲，应该是半爵士半摇滚。同时献唱的nagi也更加欢脱，更有活力，这活力不是刚才提到的青春少女的活力，而是更有艺术加工的近似于【雀跃表达情感】的活力。这首曲大概是ryo尝试新风格的一个开端。

【うたかた花火】我没有记错的话，是火影忍者的其中一个ED。从歌词可以看出感情投入之多，与旋律融合度非常高，造就了这首唯美伤感的曲子。
【星が瞬くこんな夜に】的大调旋律很经典，依然能感到ryo的浓浓气息。
【Worldwide Love】这首就有些不同了。与上次调皮的【教えてあげる】有些相似，背景音同样加入了和声，令主唱的声音不再单薄。这首在本人看来有一种现场感，ryo似乎越来越熟练运用伴奏的电子调音带动整首歌曲的气氛。
2011【积乱云グラフィティ】
这首曲听的时候算是把我完全唤醒了。ryo在给三次元歌姬写曲时不忘时不时用一下miku，这次miku的声音被调教得更加出色了，似乎supercell里有专门负责录吸气声的人员，不仅如此，在主歌部分压低嗓音，高潮部分又放开声音的调教，让miku的声音充满不逊色于三次元歌姬的感情。偶尔加入重重鼓点的伴奏像是描绘了离地面很近即将下起暴雨的积雨云发出的雷声，画面感max

2011【Today Is A BeautifulDay】
然后终于到了收录13首歌曲的大专辑！这张专的内容十分丰富，有ryo经典的活泼风少女曲，有似乎已经用惯了的摇滚风，这两种风格已经成为了ryo的御用风格，同时也有安静的曲子。与众不同的是【feel so good】这首曲子，采用了爵士风格，当然这与之前的【教えてあげる】完全不同，【feel so good】是首轻快的很休闲POP的爵士，不过这种爵士在后来几年的歌曲中都未再采用过，或许是ryo笔下绝无仅有的一首爵士风歌曲。

2011年，与唱完【私へ】便出道的nagi分别，一名新主唱加入supercell的家族之中。

2011【My Dearest】
koeda，拥有极具个性稍稍有点小另类的嗓音，与前任主唱nagi的轻柔女声完全不同。
【My Dearest】的发售使koeda首次进入大家的视野。这张专其实是可圈可点的，【My Dearest】将koeda擅长的转音充分展现出来，而除此之外，另两首曲子的风格又是大家没有见过的了。
说是没有见过的类型，也并不无ryo的影子。【罪人】的歌词首次运用了非少女情怀的内容，它的主要叙说内容以【罪】【神明】一类看着就很有故事的题目为主，本人认为是由于这张专是罪恶王冠op，【罪人】很有可能是op的衍生曲，所以内容很贴近罪恶王冠TV的剧情。这时差不多同一时间EGOIST为罪恶王冠现场ED的专辑也发售了，其歌曲风格也与这张专有相似之处，待会再细说。
忽然话锋一转，【大贫民】中koeda的声音又变了个声线，内容又回到了活泼的少女心。这次的少女心是小恶魔的少女心，本人不知道这个风格算不算摇滚，整首歌曲，主要是主歌部分，调子是一马平川大平原，以混入强烈挑逗语气的rap（？）为主。或许有些人会觉得它有点似曾相识——对，这里又不得不提到【教えてあげる】，虽然曲子调调本身没任何相似之处，风格却又一点点的相像。在这里，koeda的夸张表演力便完全表现出来。

2012【仆らのあしあと】
这张专3首歌总体风格异常稳定，都是ryo的最基本风格······
关于【仆らのあしあと】这首歌，这是本人最初因这首歌关注了supercell，并且成为了本人最喜欢的一首ryo写的歌。或许它的旋律很普通，伴奏也无常，但歌词深深地扎入人心。歌词应该属于励志的类型，边听着这首曲边对照中文歌词的话，也许是和本人经历很相似，经常听着听着就掉下眼泪。
ryo写的歌词并不是有多诗情画意，从最初用miku的时候，歌词跟现在相比更是很白话，甚至有非常多随意的口语。到了用三次元歌姬的时候，ryo的词渐渐文艺了起来，但整体给人一种轻松的感觉，使词与曲配合起来就像是在轻松叙述着什么的一首歌，nagi和koeda在唱时也没有音与词可丁可卯地对应起来，很适合一个人静下来听。

2012【ODDS&ENDS】
终于到ODDS&ENDS啦！这首再次使用起miku的曲，与熟知ryo的人初见时便把大家感动的一塌糊涂，也是本人非常非常喜欢的一首supercell的曲，各方面主观来讲堪称完美。
第一次听【ODDS&ENDS】的时候，就被它的旋律惊艳到了。可能是当时的自己还很年轻，一瞬间感觉这是自己听过最好听的旋律。整首歌节奏属于比较快的，主歌部分情绪就很高涨，到了副歌部分，跨了个八度的高音让气氛往最高点直冲了上去。
但是最另人们感动的是这首曲的词。这首曲大概是ryo第一次写自己的经历，如果没理解错的话，大体上是讲ryo接触写曲时是miku让他有了人气和市场，但在supercell逐渐成长的时候，使用三次元歌姬越来越多，却逐渐把最初将他戴上舞台的miku遗忘甚至不想使用，因为是二次元的机械声音，全部是调教出来的，无法比拟真实歌手的灵活而具有感情的声音。然而【ODDS&ENDS】就像miku站在ryo的背后，为他唱着他写给她的歌一样，伤感却想要呼喊来抒发自己对ryo、ryo对miku的感谢与忏悔。
听到这首曲时，本人有朦胧地意识到，ryo或许很擅长用愉快的旋律写一些伤感的曲子。这也大概是自己深深喜欢上supercell的原因。

在接下来的一年里就是koeda频繁出演的时间段。这三张专风格应该都比较统一，除了【拍手喝彩歌合】。【拍手喝彩歌合】是唯一一首和风曲，歌词也采用了唯美的古诗词（？）形式，因为是动画【刀语】的op还是ed来着，这首曲大概也是特意根据动画的浓浓和风而作，在之后的所有曲中再没有出现和风的歌曲。
另外，【リルモア】这首吉他伴奏的曲很好听，直到今天本人还在苦苦寻找吉他谱。

我记得是从tia的palette开始，ryo使用了副歌转调，估计是从那是他开始找寻自己的新风格