回复：【分析】盘点ryo（supercell）从往至今歌曲风格

让大家久等了！隔了好几天没更，差点就偷懒到忘记是持续更新了。这几天看评论专业的dalao们深觉自己写的东西太菜了，本人也会慢慢进步的（大概），希望大家不要介意···


2013【ZIGAEXPERIENTIA】
终于到这张本人最喜欢的专辑了。至于为什么喜欢它，一方面是本人本身非常喜欢摇滚乐，另一方面这张专不知道大家怎么看，至少本人看来是曲子质量非常非常高的一张专。
说到摇滚乐，很久以前（大概是这张专刚出的时候）看有人分析ryo相中koeda的原因便是她的声音非常适合唱这类歌曲，而自己正是要写这种风格。这张专相比之前出的非常多标准ryo大调旋律曲子不同，摇滚风的曲子都没那么大众化，因此评论有些两极分化。个人对此的主观评价为，喜欢这种曲风的人会爱上它们。它们不像之前曲子的活泼，而是充满一种包只能通过呐喊和低音炮的鼓点来宣泄出来的情感，这就是摇滚乐的魅力所在。
这些曲旋律不再以一种「明朗」的姿态出现。这张专给人整体感觉大概是，听第一遍感觉还行就下载下来，听第二遍突然感觉对稍微熟悉些的歌曲产生兴趣，第三遍开始，就完全被其所包围。原因在于——这里的新曲有着从前未有过的「层次感」。
「层次感」谓何？希望不介意列举一下这张专具有层次感的歌曲：【No.525300887039】【Mr.Downer】【ホワイト制薬】【百回目のキス】【时间列车】
它们的共同点在于，不按套路出牌。那ryo的套路又是什么？此之前他的写曲节奏大都是与其他流行歌曲相近的歌词适应伴奏而存在（本人也不太好形容出来······）很标准的一种格式，而主歌和副歌部分的情绪分量差不多，主题非常明显——这5首歌曲，都是以前期主歌的长期低沉/平淡铺垫，副歌爆发的结构组合而成，因此极具在副歌气氛一触即发的力量。

继续说以「层次感」为主的这五首曲。【No.525300887039】【Mr.Downer】【ホワイト制薬】【百回目のキス】【时间列车】
自本人感觉，【Mr.Downer】【ホワイト制薬】这两首有个共同点，就是副歌部分是强调旋律的拟声词或重复的歌词，而非写得满满的歌词，但这种仅凭旋律来强调主题的形式非常成功，仿佛在彰显ryo仅凭曲调也能充分表达想要叙说的内容这种令本人敬佩不已的「音乐操控能力」。细观这几首歌，主歌不是旋律起伏小的平淡叙述，就是音调比较低。旋律起伏小起到的作用是开始能很好地先将听者引入情节，后期高潮突然勃发形成一个巨大反差，将气氛带向前所未有的最高点；音调低其实也是差不多的作用，不过它还有一个「蓄力」的过程，像是在把气球慢慢吹鼓，接近极限，扎破，发出巨大的声音，以它一瞬间的爆发释放之前积蓄的能量。
这5首内容比较多端，有像之前给GC写曲时描写人性与内心阴暗面的，有白色制药这种很迷的，有一如既往只不过加入了点摇滚悲伤的恋爱曲，有感叹时间流逝与青春的时间列车。本人认为，在摇滚乐里，伴奏占有的成分说一半都嫌少。比如【百回目のキス】【时间列车】，都是以有节奏的鼓点为胜。【百回目のキス】描绘了心中的倾盆大雨，【时间列车】形成一幅火车车轮转动蒸汽喷出的盛景，隐有些拟声的意味，不由得想到不久前的积乱云那首。
koeda将它们演绎的很生动入情也是这几首曲成功必不可少的成分。很可惜，【ZIGAEXPERIENTIA】是ryo为koeda制作的最后一张专辑。让本人这个koeda摇滚粉在刚看到叹为观止的开端时就再也看不到这条路的发展。

接下来就要说说EGOIST了。为什么把EGOIST单拎出来不放在时间线里呢？因为个人感觉ryo写给EGOIST的歌曲大部分风格并不与他本家曲风并行，也许是为了充分利用chelly的嗓音而创造的另一派别歌曲，当然也可能是本人的多虑。


2011【Departures ~あなたにおくるアイの歌~】
2012【The EverlastingGuilty Crown】
EGOIST与koeda同样借助罪恶王冠TV的播出在荧屏上首次亮相。要论chelly的声音如何形容，大概是清新淡雅，带着一点沙哑，唱歌时虽有感情波动，但比起nagi和koeda，chelly声音的感情波动比较少，很适合演唱电子乐和安静忧伤的两种歌曲。
不过2011、12年刚刚问世的这两张为罪恶王冠出版的专辑，风格还停留在nagi时代，就像【my dearest】一样还携带着辨识度极高的ryo本家风格。倒是插曲【エウテルペ】惊艳了很多人，这就是刚才所说的伴奏简洁，整体感觉安静，主题情感为忧伤的曲子。chelly的转音十分轻捷，就像是个毫不费力的修饰音，这也是她的特色之一，在之后的曲子里一直有体现。

2012【Extra terrestrialBiological Entities】
似乎每位为supercell现场的歌姬都会有一张正儿八经的大专辑，EGOIST也是同样。ryo写曲的一大特点就是，即使出了张十多首歌曲混在一张里的专，也能从里面比较清晰地分出来林立的几种风格。
给人以安静忧伤的曲子有【原罪の灯】【想いを巡らす100の事象】【この世界で见つけたもの】【Planetes】，其中【原罪の灯】从中分离出来，这首曲就像是【エウテルペ】的延续，古典旋律配合竖琴（是竖琴吧？）伴奏，本人有种这种古典旋律就是ryo后来EGOIST唱的越来越多的那些有点中世纪、黑童话歌曲的起步的感觉。另几首安静的曲子都很柔和，与【原罪の灯】差异很大，满怀着现代青涩少女气息。
EGOSIT的电子风也在这里开始显露出来了，【Extraterrestrial Biological Entities】【Lovely Icecream Princess Sweetie】【手遅れ】【LoveStruck】【Ce quej’aime ~inori no kyuuzitu~】作为一个本身不太爱听电子乐的人来讲，一开始听这些曲的时候并不是很上心，甚至一时间没打算下载，但听过几遍便爱上从chelly口中唱出的这些音节，而且是越听越喜欢。起初不大喜欢大概是因为鼓点死板唱词缺乏感情伴奏是合成而非乐队演奏感觉有些无聊，有些像很多年前如今已经不流行的一种电子风格，但chelly没有太多感情起伏的声音逐渐成为萌点，曲子上下的功夫也使本身「现今不流行」风格的歌曲变成稍稍有点小另类又很悦耳的歌曲，大概源于ryo的实力吧。曲子本身来讲nagi后时代的ryo写曲旋律能打动人心的程度突飞猛进，不可忽略的一个原因就是，主旋律、伴奏、歌词、歌手的演唱方法和情感契合度的升高，歌曲整体感觉棒。

2012【名前のない怪物】
2014【Fallen】
这两张专中间其实还隔了张【All Alone With You】，不过还是想把相隔两年的这两张专辑放在一起说。【名前のない怪物】由于是心理测量者第一季ED，与BRS（黑岩射手）和罪恶王冠的播出时间差不多，风格上也与这两个TV动画ryo执笔的OP ED风格相仿，只不过这次不是大调，变成了加入摇滚元素的小调。自从为罪恶王冠写曲之后，ryo很多曲子便融入了一股史诗感，要论本人理解的史诗感是什么应该能用kalafina（梶浦由记作曲）的曲风来形容，尤其是伴奏中不可或缺的提琴要素。EGOIST与kalafina的这种史诗感还不同，若说梶浦风比较古典化，EGOSIT还是很现代化的，无论是chelly清丽的嗓音不同于kalafina的美声唱法，还是ryo在曲子上的定义脱离传统，尝试大跨度音符跳跃，不运用耳熟能详的标准和弦，更增特色，把紧凑有节奏的摇滚鼓点与史诗感提琴音色糅合在一起。
【Fallen】因为是心理测量者第二季的ED，风格上很大程度上沿袭【名前のない怪物】，电吉他所代表的摇滚元素占有的比重更大了。也许与2013年大量摇滚曲的【ZIGAEXPERIENTIA】新尝试有关，ryo在摇滚乐上运用愈来愈娴熟。另外【Fallen】这首曲旋律也本人非常喜欢，大概是算EGOSIT曲中最喜欢的一首了。
【名前のない怪物】盘中的【カナデナル】总算是一个全新的常识，它音符的搭配很新颖，稍稍的不和谐音使曲子给人一种「诡异」的感觉，甚至让人觉得这不像是ryo的风格。别当这首歌不重要，等听到后来EGOIST的曲子时，再听这首歌能发现这种高低音能差出十度八度、曲风「诡异」的感觉从这时候开始越来越多的进入ryo的操控范围。

2013【All Alone With You】
2015【Great Distance】
这两张专感觉没什么要说的，都是ryo辨识度很高的歌曲，两首主要歌曲之外，附在同张专辑里的【elbadaernU】是首电子风的曲，不过比起说是歌曲，更觉得像是在秀场走台或者开展活动时放的背景音乐，因为时而重重的鼓点和各种合成音效混杂在一起，时而又忽然安静下来，也算是首第一次听觉得很奇怪，然后越听越有毒听到最后还有点起劲的感觉。
【Last Song】是首chelly歌声下很普通的安静系歌曲，再一次展现了她的高音——chelly唱歌基本不会使用稍微浑厚一点的声线，更不用提颤音，她的嗓音给人一种轻薄一触即破的感觉，这次也是用轻薄沙哑的声音演唱【Last Song】，演技为歌曲加一分。不过这首曲的曲风有点像回到了nagi时代，尽管已经到了2015年，它的旋律却不像之前几首曲那样有层次和设计感，除了副歌跨了八度的高音，基本上是大调琶音，略显单调。