书法艺术的发展与传承
2016-04-06 杨昭展 四维轩
随着时代的进展，科技的发达，同志们工作的繁忙，同学们学习的繁重，匆忙中无暇顾及我们中国文学的艺术性。国家从小学到初中都篇书法课。近三十年来，我之所知，都形而上学。且教书法的教师本身也没有书法基础，书法课便变成学生的自习课。由于学生对书法认识肤浅，导致对书法兴趣减弱。进入高中、大学虽各科成绩很好，但书写很不规范，字很难看。一个人读书没有一张工整的作业是不行的。字代表了人的形象、性格、心情。所以观字及人，给读者予以先声，故我再谈书法必须随时代发展与时俱进。
历史上很多名家字帖，用于教学的有柳、颜、赵等帖式，都要从楷书开始练习。习字都应遵从九宫格，按上下、左右结构，从左到右、从上到下、先外后里，方位放置进行规范的练习，笔不离手，熟能生巧。只有在楷书定形后，才可以在字体的运作上转化为行书。有人认为行书是独立字体，我不认为。因为一个小学生是从点、划到组字，他们组成的字是楷书不是行书。行书不能脱离楷书的结构，主体的笔划必须清楚。连笔部分要轻巧，做到主、次分明，这才能让读者容易读看。有人认为艺术就要讲求艺与术，殊不知道这是书法，书法上的艺术不能因艺与术而离开文字的本体。
历史从甲骨文到隶、篆、真、草。我认为现时代这些字体除了考古研究，就是体现艺术。每个书法家都研写过，但分量较少。因为在日常生活中，百分之九十五的人不懂这些字。既不懂，就无从欣赏了。行书是日常生活最常见写的最多，最吸引人，也最具艺术性的一种字体。如在篇幅中夹一、两个草字，增加书写的流畅，增进气韵，既有楷书的元素。又是行书的篇幅，且有偶于草书，清淅易看，写不费时，有利于工作，可借鉴于生活。既有现实意义，又有观赏价值，何乐而不为矣！
所以，书法。一、服从教学需要，配合现代语文教学，普及全国学生使其字体具有中国书法的灵魂才是书法的真谛。二、与时俱进，执古不泥古，才是时代的产物。三、艺术的最高境界是意境，每个人都有不同的心灵，只有写出你的意境才是好作品。让千千万万的心灵写出无穷无尽的中国书法吧！