大家好啊，这次不是更新，是楼主到目前为止关于写文的一些小感想，因为楼里有妹子问我呀，打戏怎么写啊之类的blablabla，我就想着哎呀那就写出来看看吧，反正楼主是个话唠……
就分不同部分写一下吧，大家要是感兴趣的话看看就好，因为楼主水平也不高……还等待着各位的指教，这么久以来多谢各位的关照了！
1.关于打戏
这是问得最多的部分啦，其实我觉得我的打戏写得也不算好……
写打戏最关键的部分就是“流畅”。在我们作者将“打戏”写出来之前，我们要在脑子里有个明确的场景，最好是将整个“打戏”发生的场景在脑海里过一遍，就像电影的镜头一样。为什么会开打？打的原因是什么、结束的原因又是什么？这是最基础的部分。想好了最基础的部分，我们就开始下笔。写打戏最忌讳的是中途中断，参考一些小说比如《龙族》，《鬼吹灯》中，每场打戏都如流水般一气呵成从不断开，从人物的动作到发出的声音，一个出招接着一个声音都是有因果关系的，每一个虚晃一招连着主角每一个思考都是有道理的，从来没有无逻辑的行动。这是最基础的部分，写出来的打戏要“连贯”。每当打戏没有想法的时候我就会去看一些有武打场面的电影，比如《一代宗师》，或者《功夫》之类的启发自己。
以上是最基本的，先把这些写好后就可以加入一些其他锦上添花的元素。比如声音和周围的环境，增加读者们的代入感。这样一场打戏就活灵活现起来了。在这之外，我们还可以给打戏增加一些有趣的细节，比如一些主角的小计谋小策略，让这场打戏变得更有意思。对于这点让我印象最深刻的就是鸣人在中忍考试中对上宁次的那一战，说句实在话我觉得那是岸本画的最有意思、精彩的战役（对我来说）实在太精彩了，一场战斗能如此以小见大、牵动人心，我觉得那是我以后要学习的方向。
2.关于主角
我真的非常非常高兴有人喜欢卢克蕾西亚！真的！因为那说明我把她写活了（让我害羞一下
我看过于彦舒（是这么打吗？画《扳手少年》和《黑白无常》的那位），他在微博上用条漫表达了一个很有趣的理论，那就是，我们笔下的主角既是一只“小仓鼠”——
这只小仓鼠一开始一无所有，它站在神秘莫测的迷宫之前准备开始历险。它有可能会在这个迷宫中碰上敌人、遇上伙伴，也有可能在这个迷宫中找到自己、穿上极品装备，或是干脆在里面遇到自己的心灵伴侣。这里面的“迷宫”既代表了我们笔下的剧情，或是我们要铺设的整个大世界观。
然而话虽如此，却有很多人却忽视了重要的一点，非常重要的一点。
那就是，读者想要看到的是关于“仓鼠”的历险或成长，他们想要看到的是这只小仓鼠是如何在迷宫里跌跌撞撞寻找出路、找到人生真谛的，而不是看这个迷宫如何宏大如何凶险、敌人身上的盔甲多么华丽。脱离了主角的剧情设立是无用的，就算再如何用心也无法给人强烈印象。把主角弱化而凸出背景是个很不明智的行为，反过来也一样。
可能有人会说，我们写的是言情小说不是历险小说啊，这个有什么用？
然而我觉得这点是以不变以应万变的。举例来说，我们写的是言情。读者们想看的也是男主如何和女主的感情如何克服万难、逐渐升温，甚至是在千百种误会中逐渐谅解对方、接近对方，而不是空降一个女主不过五六章男主就对她爱得死去活来的，这点绝对、绝对是“大忌”。不管什么事物都有个逐渐成长的东西，谁生下来就会跑那是会要报警的。这也是为什么很多作者明明觉得自己的女主不“苏”，却被人说“玛丽苏”，也是这个原因。任何方面不问缘由的强大都是“不合理”的，这些“不合理”造成“违和感”，“违和感”既带来“苏”感——
从这点就说到主角设定上了，每个作者设定的主角身份不同，再这我不妄作评论。（打自己
但是我觉得非常重要的一点是，只是个人拙见而已啊（别打我
不是说每个作者都要设置一个从开始就非常弱小、一无是处的弱鸡主角来提前留出成长空间，而是说应该让读者看到你的“主角”身上与众不同的地方。比如说卢克蕾西亚她能力够苏了吧，出身够逆天了吧，但是她有许多人性上的弱点，幼稚啊，不懂事啊，冲动啊，任性啊等等，这些缺点造成了她鲜活和形象的立体，因为这些是人类特有的弱点，没有成神，这就避免了“玛丽苏”的出现。一开始设定一个独立强大一往无前的主角形象也是很棒的，但是如何避免写苏呢？
可以写她有些小毛病，洁癖，怕黑，缺失安全感：可以写她身体或心灵上有缺陷、有阴影，这些无法放下的过去造成了她虽然强大却止步不前，或者是无法爱上他人。还可以写她有更强的力量凌驾于她头顶之上，她可以通过展示自己的强大一点点征服更强的强权……
呸呸呸，说了这么多，最关键的一点是要让主角有成长，有缺点，再怎么强大也要克服这些去爱人，去学会珍惜人。“成神”是大忌，一不小心就玛丽苏……至少我目前没那个笔力写一个完美的女主然后不苏的……
就分不同部分写一下吧，大家要是感兴趣的话看看就好，因为楼主水平也不高……还等待着各位的指教，这么久以来多谢各位的关照了！
1.关于打戏
这是问得最多的部分啦，其实我觉得我的打戏写得也不算好……
写打戏最关键的部分就是“流畅”。在我们作者将“打戏”写出来之前，我们要在脑子里有个明确的场景，最好是将整个“打戏”发生的场景在脑海里过一遍，就像电影的镜头一样。为什么会开打？打的原因是什么、结束的原因又是什么？这是最基础的部分。想好了最基础的部分，我们就开始下笔。写打戏最忌讳的是中途中断，参考一些小说比如《龙族》，《鬼吹灯》中，每场打戏都如流水般一气呵成从不断开，从人物的动作到发出的声音，一个出招接着一个声音都是有因果关系的，每一个虚晃一招连着主角每一个思考都是有道理的，从来没有无逻辑的行动。这是最基础的部分，写出来的打戏要“连贯”。每当打戏没有想法的时候我就会去看一些有武打场面的电影，比如《一代宗师》，或者《功夫》之类的启发自己。
以上是最基本的，先把这些写好后就可以加入一些其他锦上添花的元素。比如声音和周围的环境，增加读者们的代入感。这样一场打戏就活灵活现起来了。在这之外，我们还可以给打戏增加一些有趣的细节，比如一些主角的小计谋小策略，让这场打戏变得更有意思。对于这点让我印象最深刻的就是鸣人在中忍考试中对上宁次的那一战，说句实在话我觉得那是岸本画的最有意思、精彩的战役（对我来说）实在太精彩了，一场战斗能如此以小见大、牵动人心，我觉得那是我以后要学习的方向。
2.关于主角
我真的非常非常高兴有人喜欢卢克蕾西亚！真的！因为那说明我把她写活了（让我害羞一下
我看过于彦舒（是这么打吗？画《扳手少年》和《黑白无常》的那位），他在微博上用条漫表达了一个很有趣的理论，那就是，我们笔下的主角既是一只“小仓鼠”——
这只小仓鼠一开始一无所有，它站在神秘莫测的迷宫之前准备开始历险。它有可能会在这个迷宫中碰上敌人、遇上伙伴，也有可能在这个迷宫中找到自己、穿上极品装备，或是干脆在里面遇到自己的心灵伴侣。这里面的“迷宫”既代表了我们笔下的剧情，或是我们要铺设的整个大世界观。
然而话虽如此，却有很多人却忽视了重要的一点，非常重要的一点。
那就是，读者想要看到的是关于“仓鼠”的历险或成长，他们想要看到的是这只小仓鼠是如何在迷宫里跌跌撞撞寻找出路、找到人生真谛的，而不是看这个迷宫如何宏大如何凶险、敌人身上的盔甲多么华丽。脱离了主角的剧情设立是无用的，就算再如何用心也无法给人强烈印象。把主角弱化而凸出背景是个很不明智的行为，反过来也一样。
可能有人会说，我们写的是言情小说不是历险小说啊，这个有什么用？
然而我觉得这点是以不变以应万变的。举例来说，我们写的是言情。读者们想看的也是男主如何和女主的感情如何克服万难、逐渐升温，甚至是在千百种误会中逐渐谅解对方、接近对方，而不是空降一个女主不过五六章男主就对她爱得死去活来的，这点绝对、绝对是“大忌”。不管什么事物都有个逐渐成长的东西，谁生下来就会跑那是会要报警的。这也是为什么很多作者明明觉得自己的女主不“苏”，却被人说“玛丽苏”，也是这个原因。任何方面不问缘由的强大都是“不合理”的，这些“不合理”造成“违和感”，“违和感”既带来“苏”感——
从这点就说到主角设定上了，每个作者设定的主角身份不同，再这我不妄作评论。（打自己
但是我觉得非常重要的一点是，只是个人拙见而已啊（别打我
不是说每个作者都要设置一个从开始就非常弱小、一无是处的弱鸡主角来提前留出成长空间，而是说应该让读者看到你的“主角”身上与众不同的地方。比如说卢克蕾西亚她能力够苏了吧，出身够逆天了吧，但是她有许多人性上的弱点，幼稚啊，不懂事啊，冲动啊，任性啊等等，这些缺点造成了她鲜活和形象的立体，因为这些是人类特有的弱点，没有成神，这就避免了“玛丽苏”的出现。一开始设定一个独立强大一往无前的主角形象也是很棒的，但是如何避免写苏呢？
可以写她有些小毛病，洁癖，怕黑，缺失安全感：可以写她身体或心灵上有缺陷、有阴影，这些无法放下的过去造成了她虽然强大却止步不前，或者是无法爱上他人。还可以写她有更强的力量凌驾于她头顶之上，她可以通过展示自己的强大一点点征服更强的强权……
呸呸呸，说了这么多，最关键的一点是要让主角有成长，有缺点，再怎么强大也要克服这些去爱人，去学会珍惜人。“成神”是大忌，一不小心就玛丽苏……至少我目前没那个笔力写一个完美的女主然后不苏的……
IP属地:广西
1140楼2017-05-01 09:43
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非檀
