M01-M04 《结伴同行》、《北极光》、《探路者》、《Shinny Boys Shinny Girls》
这次我想吹的重点，其实是开场的四首——这个大概和很多人想的不太一样。这里有一个十分重要的问题：一场好的“偶像公演”，到底需要怎么样的一组开场曲。我的想法是：开场曲就像招牌和门面，必须要为这场公演定下基调。另外，我还有一个可能不是所有人都同意的想法：一场好的偶像公演，开场曲当然需要适当添加各种丰富元素来突出特色，但是在整体基调上必须是围绕“日式正统偶像曲”的风格在走。我感觉48系的很多神公演就是在这两点上达到了很好的平衡。
不太想争论太多“正统偶像”的定义，也没有能力在技术上说清楚一首正统偶像歌曲音乐上符合什么条件。只想表达这样一个感受：这些或者元气或者热血的开场曲要能够瞬间“炒热气氛”，快速营造出一种和“音乐人演唱会”有所区别的“少女偶像公演”氛围，这。以我个人的这个标准上，《旗帜》的四首开场曲完成度十分高。
这里有个很关键的问题：四首都是“日式少女偶像曲风”不会腻吗？不会单调么？《心的旅程》前四首的雷同不就被诟病说像听了四首“源动力”么？《梦想的旗帜》难道不是在重蹈覆辙吗？我自己的想法是，开场四首要做到风格统一又不让人厌烦，大概要满足两个特点：1）每首曲子都在音乐上有鲜明的记忆点/亮点，彼此区分开来；2）四首曲子能够环环相扣，一步一步推进气氛和情绪。《旗帜》公演虽然依然存在这样那样的问题，但在这两点上有了十足的长进。
第一点的进步应该是技术上的，编曲/作曲确实有了很大提高。这个前面分享的两位聚聚的帖子都有比较专业的说明。我的看法是，例如，《心旅》前四首之所以听感雷同大概有两个原因，一个是编曲上配器同质化严重，电吉他SOLO占据了几乎所有的编曲记忆点；另一个是作曲上结构单调，几乎都是主歌A+主歌B+副歌C的结构，且每一段都是过于工整的4小节或8小节的展开。但这些缺点在《旗帜》里有了非常大的改善。M1《结伴同行》的配曲丰富，但编曲特意做的比较空，营造氛围，凸显人声；到了M2《北极光》马上就加重M1就已经出现的管弦乐和键盘，到了M3《探路者》吉他SOLO再进一步凸显出来，整个过程十分有层次感。编曲上前四首BASS LINE部分我特意比较了一下几场原创公演，《旗帜》的写的最复杂，很多音程跳跃的处理，编曲上增强了不少少女偶像的跃动感。旋律结构部分，企鹅聚聚分析的很多我就不重复了，反正四首没有一首是相同的。哪怕是落在主歌A+主歌B+副歌C的框架里，也很少看到4小节或8小节的工整编排，常常有不规则展开，甚至单数小节的情况也不少，听感上其实还蛮新鲜的。
不过，我更想强调的不是技术上的进步，而是意识上的进步。《旗帜》的四首作为一个环环推进的过程，能够营造出绝佳氛围。我发现，SB一直在想办法把原创公演做出一些“剧情承接”来，例如《心旅》围绕环球旅行，《派对》围绕派对狂欢。但我个人感觉是，这两场公演中曲目之间的关联更多停留在一个简单概念上，不够深入。举个例子，《心旅》的M10-M13。一首夏威夷、一首罗马、一首纽约。主题上确实在紧扣环游世界，但仅仅就是列举几个旅游地点的符号，没有更为深入的关联。《心旅》的前四首，《派对》的前四首以及中段，都有类似的问题。但《旗帜》的开场，特别是开场前三首，我感觉承接做的特别好——事实上，《旗帜》中后段的十六人曲也没能做到这么好。
M1《结伴同行》是一个绝妙的开场，前面提到过编曲上尽管元素丰富但故意做的很空，作曲上半音较其他几首略多，各种元素夹杂起来，曲子表现出来的情绪其实特别有趣的，要我总结的话，是一种混杂着兴奋和不安的复杂情绪。做个比方的话，就是刚刚驶出港口面对眼前广阔大海时产生的激动又焦躁心情——这难道不就是面对未知的“冒险”心情么？这些从音乐部分中就包含着的微妙情绪，在充满少女感的歌词中十分好地具象化了。“结伴同行”的全部歌词都是双重意义的，即可以讲述“冒险的启航”，又可以讲述“新公演的开场”，“伙伴”的强调，更是为《旗帜》公演无处不见的对于“队魂”的强调（多到可能有点过了）起了一个好头。到了M2《北极光》情绪则发生了十分自然流畅的转换。如果就“航海冒险”的主题来说，是从白天刚启航的兴奋劲头走了出来，进入到一个在皎洁月光下认准方向平稳前行的场景中。如果就“公演推进”的一面说，则是从“登场曲”的紧张感，自然过渡到“正统偶像曲”的甜蜜感，又一次地，歌词与曲子融合地非常好。M3《探路者》对我来说简直是全场MVP，我们终于驶出了熟悉的港口和海域，前往未知领域。从编曲到旋律，整个气氛一下子燃烧起来，贝斯和吉他的加重，引发了《旗帜》的第一个爆点。个人对于这首的副歌部分的旋律特别喜欢，先是一个十分工整的4小节+4小节的对位，用轮唱方式凸显热血情绪，最后又用一个旋律跳跃的2小节收尾，先下行旋律，忽然又跳到高位，戏剧感十足，配上歌词“抵达终点的那一刻/请你记得/拥抱着我”，这种未知结局的热血承诺，既能烘托气氛，拉近台上台距离，从另一角度解读又能说是燃起队魂。最后一遍到副歌的时候还重复了这2小节，加了pathfinder的口号，听的真是热血沸腾。总体来说，M1到M3的部分有一个绝妙的主题推进，以我个人的观感，仿佛是一步步将台上台下共同聚集成一支航海团，开始冒险启程。

一直没有提M4是因为我个人觉得很可惜，到了M4这种主题没有得到延续。《Shinny Boys Shinny Girls》本身是一首好歌，旋律和编曲都十分出色。但有了前三首的这种主题承接，M4就显得有点脱节，事实上，我感觉SB是有注意到这个问题，M4前奏部分编曲是特意有承接M3的，不但加强鼓点，编曲也编的很满，无奈M4的风格本身是偏向甜美可爱的。感觉到当M3已经将气氛完全炒热之后，M4气氛又有点冷下来了。因为实在是有点遗憾，我自己想了几种调整方案。
1）首先，如果不考虑公演整体，理论上最完美的安排是：
M1 《结伴同行》、 M2 《北极光》、 M3《探路者》、 M4《梦想的旗帜》
其实我之前一直是猜想梦想的旗帜是放在M4位置的，M4是一个很适合作为公演首次爆点的位置，且《梦想的旗帜》在主题承接上又和《探路者》十分顺畅地承接。但无奈如果抽走《梦想的旗帜》，我实在想不到M10-M13的位置怎么填补。
2）如果做最小位置的调整，其实也可以用这个方案
M1 《结伴同行》、 M2 《北极光》、 M3《Shinny BoysShinny Girls》、 M4《探路者》
M2和M3的承接也并不突兀，两首虽然都偏向甜美风，但编曲上的区分还是比较明显的，SBSG更偏向摇滚编制，而北极光偏向JAZZ。而且，我一直觉得《探路者》的前奏用来换衣服实在是浪费，这段如果能有16人舞蹈一定能更好地炒热气氛。不过这里还是有个问题，就是SBSG的主题还是没能和航海冒险承接起来。后来，我仔细看看了X队的发表曲目，发现有一个备选方案似乎也不错：
3）M1 《结伴同行》、 M2 《北极光》、 M3《早安梦想岛》、 M4《探路者》
《早安梦想岛》的歌词内容，时间轴上和北极光十分顺畅，这样M1-M2-M3的时间顺序就是白天-夜晚-清晨，而且《早安梦想岛》的编曲正好介于《北极光》和《探路者》之间，曲风过渡也十分自然。不过如果真要这么放，歌词肯定需要做调整，更符合冒险团的气氛。
当然，这一切都是我的YY。

M10-M12 《梦想的旗帜》，《One Two Threee》，《X基因》
喘口气继续吹。M10-M12这个位置很有趣，公演的中段，如果还是延续开场风格，拘泥于正统偶像风格的曲目，再怎么样玩花样也会审美疲劳。这个位置很适合用来进行各种实验尝试的地方。所以我觉得M10-M12这一段曲目的核心问题是：在不影响公演整体性的前提下，曲风探索可以进行多远？目前的原创公演里，我觉得《派对》的M10-M12围绕funk很有趣，也是比较成功的。曲子推进依然按照偶像歌德模式，但编曲引入纯正黑人音乐元素，混搭效果非常不错。一定程度上也救回了《派对》混乱开场给人留下的不好印象。
《旗帜》在这点上没有《派对》那么激进，那么偏离“日式正统偶像曲”。《梦想的旗帜》的编曲加重了摇滚感，《ONE TWO THREE》稍许引入R&B和soul的元素（企鹅聚聚猜想在向JACKSON 5的名曲ABC致敬），《X基因》的编曲则是EDM。但无论如何这些元素的添加，仅仅是点缀，抛开编曲的话这三首歌的结构与旋律依然是十分正统的偶像曲（当然《X基因》可能稍稍偏离一些）。这点和《派对》的《Funky Night》与《超级焦点》，或者《心旅》的《纽约梦》等曲目相反，这些曲目里面“偶像元素”反而是点缀。
《梦想的旗帜》作为提前披露的公演标题曲，关注度十分高，几乎是压倒性的好评。不少人认为它可以取代《梅洛斯》成为X的新队歌。不过我倒是觉得，M10-M12的核心其实是《X基因》，或者说《X基因》才真正是每场公演里必定有的那首“队歌担当”：《X基因》首次喊出了SNH TEAM X，也排出了X手势。我还是觉得，《梦想的旗帜》如果放在M4的位置，可能是一番光景，但现在放在M10这个位置作为“转场”，更像是在营造气氛，为最后《X基因》的爆发炒热场子。本来，M10-M12作为拓宽公演风格的中场，曲目安排可以很灵活化。《旗帜》公演最终采取了“强弱强”的配置，用《梦想的旗帜》预示着“决战”的开始，而用《X基因》宣告着“战斗”的高潮。整场公演的“航海冒险”主题，依然得到了很好的贯彻和体现。
从歌词来看，《梦想的旗帜》其实是一首适应性很强，或者说针对性很弱的歌曲。它可以拎出来做单曲，也可以放到任何一场公演的任何一个位置（我还是怨念它没有放在M4的位置）。除了服装以外，其实找不到任何可以和X队绑定的元素。但《X基因》完全不同，《X基因》的评价上升似乎是在第二场歌词上线之后。“反骨”，“DNA不服输的嘶吼”，“怪基因”，等等等，各种关键词都在营造一种在“巨大压力”下坚持“战斗”的倔强情绪，这种歌词包含的巨大感染力，和曲子本身作为EDM拥有的快速BPM有着绝好的搭配，加上酷炫灯光舞美效果，引爆全场第二个爆点（又来怨念了：《梦想的旗帜》本身当然有这个资质，但M10的位置真的会限制它的情绪感染力）。顺便说一句，我觉得《X基因》除了放在M12，M15位置可能也是一个备选，毕竟很多公演都会将“队歌”放在这个位置。无论如何，我想对于X队和X-Man来说，这首曲子绝对是可以营造“队魂”的。其实X队本身的风格并没有那么叛逆，还是偏向正统多一些，但队伍风格本身是可以被公演塑造的，也许《X基因》的反复上演，真的能够为X队整体风格带来多一些“血性”。
关于M10-M12最后需要表扬一句：服装和舞美的结合十分用心。半边流苏被充分利用了：M10里流苏被当做旗帜这个不必说，M11因为有很多俏皮的舞蹈动作，流苏被用作“门帘”，后排队伍穿插上场时可以做个可爱的拨开动作。M12的话则配合酷炫灯光，在间奏舞蹈部分闪瞎你狗眼。营造未来科技感。这些小设计体现的整体感也是《旗帜》的很大优点。

M13 《星座》
《星座》显然是《绿光》ver. 2.0。这不是贬义而是赞许。《星座》的编曲灵感和作曲结构，包括歌词整体上意涵，都有向《Green Flash》致敬的成份。然而最大的不同是，《星座》是一首为公演写作的歌曲，是一首比《Green Flash》更适合在剧场舞台表演的曲目。事实上，如果要抛开公演整体，做单曲评价的话，我会把《星座》放在第一位，我想不到另一首把词、曲、舞台效果有机整合起来的曲子了。对于荧光手套评价似乎是赞否两论，我个人是十分喜欢的。一个原因是，荧光手套的舞蹈动作是和歌词完全搭配的，“要让未来跳跃在我的手心”，“至少还有星光落在我眼底”，手的舞蹈动作正好可以表达星的闪烁。
M13这个位置历来是放抒情曲或者甜蜜小品曲，给观众一个或者感动或者温馨的退场。然而对于《旗帜》公演来说有些不同，这个位置现在对应的是决战结束后的歇息。战斗必定带来伤痕，冒险必定包含痛苦，然而跨过这些伤痛，我们才能真正寻求到冒险的意义。《星座》这首曲子就是传达这个信息的，它不是一首甜蜜或温柔的抒情曲。整首曲子事实上一直处在一种稍许压抑的气氛中，开场和收尾使用同样冰冷的合成器音效和电子键盘，冰冷和绝望的感受一直没有从歌曲情绪中完全抽离。然而它又是一首治愈的曲子。在灯光完全暗下后，我们依然有荧光手套排成的星空和“X”标志给我们提供一些安慰。
曲子结构和编曲设计，和歌词情绪上的转换是相互呼应的。对于SB的大部分填词我一直有一个不满，那就是过于粉饰太平，不过什么样的曲子，在SB的填词中一律转变成“梦想、阳光、甜蜜”的主题。但事实上，偶像歌曲在主题上包容性是十分强的。偶像歌曲可以谈论，也需要谈论那些黑暗话题，谈论人性的阴暗面，甚至谈论反社会和反伦理的话题。遮阴这些恰恰包含在少年少女成长过程中，是他们必须克服的难关。而在《星座》的主歌部分，我看到了对内心黑暗面的描述。如果要我评选整场最优秀的填词，我会选择《星座》的两段主歌：“迷失的森林/阳光被黑暗所封印/悲伤遮挡了所有光明/每一次回头/看不见你的眼睛/心就深陷在绝望谷底”，“轮替的四季/我却被锁在冬季/寒冷隔绝了所有暖意/每一次转身/听不见你的声音/就像穿梭在迷雾之境”。正是这一段的描述，完全不留余地，不留希望，副歌的触底反弹，“从黑暗中探寻希望”的鸡汤式文字，才会显得有说服力。“至少还有星光落在眼底”，“如果告别是必经成人礼”，“如果伤痛是必经的旅行”，这些副歌部分的精彩句子，和主歌部分的绝望情绪是一个很好的对照。
无论怎么看，《星座》都一首结构丰富，编排用心的上佳之作。

M14-16 《闪亮加冕》、《梦想家》、《未来寄语》
不得不承认的是，《旗帜》的收尾比起前面来说稍显弱了。从音乐上来讲，M14和M15两首比起前面的曲目来说逊色不少。特别是M15《梦想家》。如果放在M2或者M3可能还是一个不错的暖场过度，但到了公演结尾处，还是这么一首没有丝毫亮点的模式化偶像曲，实在是让人失望。M16的《未来寄语》则挽回了一点分数：我们毕竟还是听到了一首音乐质量上乘，舞台效果上佳的强劲收尾。不过因为我个人觉得M13的《星座》太优秀，《未来寄语》有点被比下去了。
不过，虽然音乐质量明显下降，M14-M16在呼应公演主题，为整场公演进行收尾的设计用心上，还是有值得表扬的地方的。如果说M1-M4是一种向外的投射，把偶像生涯和偶像道路比作一场“航海冒险”，那么M14-M16就是一种向内的省察，将这个大航海冒险的经验与收获重新落实到“舞台”上，落实到“剧场”上。《闪亮加冕》谈论剧场粉丝给予偶像的支持，《梦想家》强调了偶像对于舞台的热爱。而《未来寄语》则像与剧场粉丝的互相承诺，彼此支持相伴走下去。《未来寄语》原名好像是《未来电影》，副歌部分也全是用电影拍摄的比喻，不过bridge那段歌词则给予了一个很好的提示，“拂去眼眶中倔强/埋在汹涌的海洋/用爱抚平的受的伤/追寻我们的星光/闪烁泪光的脸庞/刻骨铭心的力量/舞台上闪闪发光”。M1-M4的航海启程，M10-M12的决战号角，M13绝望与希望的交织，我们彼此之间的守护和相伴，最终落实在了舞台与剧场上。我注意到首演第二场fxf唱到“舞台上闪闪发光”时有点泪崩了，《未来寄语》的感人力量，可能每一个热爱剧场和舞台的人都会有所感觉吧。
另外，我要单独表扬一下M14《闪亮加冕》。首先，我个人觉得这首音乐部分没有很多批评说的那么糟糕，8-bit红白机音效还是和曲子情绪很搭配的。我想重点说的，是这首填词部分的用心。48系有一类曲子专门是讲48系模式中粉丝和偶像羁绊的，例如大家熟悉的B5的《剧场女神》，K5的《Fan Letter》，还有不太出名KII3里的《握手的爱》等等。在《旗帜》中SB竟然也想到了在我们本土化过程中发扬光大的应援模式做文章，那就是“敲大闪”这个行为。看歌词的话，“闪亮加冕”这个表述其实讲的是剧场应援：粉丝拿大闪应援，就好像给舞台上的小偶像戴上皇冠一样。这个基本概念被做到了舞美设计上，就有最后一遍重复副歌时的“头顶绿光”的动作设计，还有wota挥棒的模仿，另外，整首歌曲特意将镜子翻面，映照观众，显然也是呼应这一主题。我感觉到，能拿应援模式本身来写歌，本身也意味着SB在“意识”上的一个进步。毕竟，这种主题是很能博得WOTA的好感的。顺便说一句，原来没字幕时，我把最后的英文歌词，听成了“Now We Can See You”，我还觉得是个很妙的表述：粉丝一举起荧光棒，舞台上偶像不就能更好看清下面WOTA的脸了嘛。后来发现是“Love We Can See You”，也可以有这个意思，不过好像没那么针对敲大闪行为了。

最后啰嗦几句：
《心的旅程》和《专属派对》我也非常喜欢，然而当时看完这两场首演时心情总有些复杂。这两场公演有不少亮点曲目、也有不少有趣创意，但另一方面缺点暴露了不少。我最介意的倒不是词曲方面仍有提升空间、甚至也不是“偶像感不够”这种说不清道不明的评价（事实上我倒是觉得SNH GROUP将48系本土化的过程，本身就是在拓展IDOL的可能性）。我最不满意的地方在于，我们似乎在如何打造一场“完整的公演”上做的还不够。48系公演的基本模式和架构我们学到了，适合本土欣赏口味的元素我们添加了，甚至我们也很用心地让整场公演围绕一个主题，例如《心的旅程》的“环游世界”和《专属派对》的“假酒派对”。然而我总感觉尝试零零碎碎，局部看来也许不错，但整体来，缺乏一个鲜明的内核。或者说的中二点，这两场公演没让我感受一股鲜明的“魂”。举个例子来说，就好比K4或B3这两场公演如何帮助AKB的K队和B队奠定了风格，或者说创造出了队魂（举这两场公演，是因为恰好这两场SB都复刻过）。
之所以拿AKB相比，不是说凡原创就是差的，就是比不上日本本土48系。我一直觉得我们目前的不足不是“技术上”的，而是“意识上”的。这种欠缺也许和我们“偶像产业”不够发达有关的。事实上我也不认为AKB早期那些公演，例如A1或者K2，有什么内核或整体性——如果真要从这个角度来看它们可能还比不上《心的旅程》或《专属派对》。但AKB 中期以后那些所谓的“神公演”，没有一场是不具备确定鲜明内核的，而这些公演的“首跳队伍”，也往往因为跳过这些神公演，拥有了自己鲜明的“个性”或“特质”——事实上，我觉得真正意义上的“队魂”，正是要通过完成这些出色“作品”才能得到体现。而《梦想的旗帜》让我看到了一些“意识”上的提升，我感觉到了SB在编排这场公演时是有想法的，是努力用各种技术在实现这些想法的。我们在做“一场偶像公演”，而不是堆积“十六首偶像歌曲”。
大致想法就是这些。打这么多字感觉好累，看来得要缓几天啦。无论如何，还是希望更多人能来看一看这场出色的原创公演，看一看这支出色的TEAM X。

看了下。好像不少错字 之后再整理下吧

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