[资源]20世纪及浪漫晚期作曲家:拉赫,斯克里亚宾,普朗克,弗朗赛等

弗朗西斯·普朗克作品全集 Francis Poulenc: Œuvres complètes (EMI 20 CDs)
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公共\无损音乐专辑\弗朗西斯·普朗克作品全集
1920年代初期，法国音乐界出现了六名被称为「六人团」的作曲家。这个称呼仿自俄罗斯的「五人团」，代表这六名作曲家对于二十世纪音乐的影响。这六名作曲家都以萨替为师，都反对拉威尔、德布西的印象派音乐，以及德奥的华格纳，他们提倡旋律优雅、结构清晰的新古典主义。出生于1899年的钢琴家、作曲家普朗克就是其中的一员。
普朗克出生于巴黎，五岁跟着母亲学习钢琴，1914年师从西班牙钢琴家维纽斯。1917年，十八岁的普朗克以《黑人狂想曲》得到史特拉温斯基的注意，1924年以为贾吉列夫的「俄罗斯芭蕾舞团」创作芭蕾《母鹿》的音乐一举成名。虽然普朗克是一名出色的钢琴家，但是他的作品种类相当丰富，芭蕾音乐与钢琴曲之外，还有交响曲、歌剧、协奏曲与各种编制的室内乐。
普朗克于1963年在巴黎逝世。为了纪念普朗克逝世五十周年，EMI出版了这一套二十张的普朗克作品大全集。除了由普朗克亲自担任独奏之一的双钢琴协奏曲，还有多位与普朗克往来密切的演奏者，如：男中音贝尔纳克、钢琴家雅克‧费夫里耶与塔基诺、指挥家普雷特……除此之外，专辑也收录了由瑞士长笛演奏家帕胡德担任世界首度录音的长笛独奏曲《UnJoueur de flute berce les ruines》。

弗朗西斯·普朗克室内乐全集 Francis Poulenc: The Complete Chamber Music (2 CDs)
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路径：公共\无损音乐专辑\弗朗西斯·普朗克室内乐全集

普朗克协奏曲、管弦和合唱作品
普朗克协奏曲、田园协奏曲、晨歌、母鹿、假面舞会、荣耀颂和圣母悼歌 Poulenc: Concertos; Concert champêtre; Aubade; Les Biches; Le Bal masqué; Gloria; Stabat Mater (DECCA 5 CDs)

Timpani 余下4张皮尔纳（算上前面的室内乐合集2张，还缺3张：2C2122、1C1124、1C1209，以后补）
加布里埃尔·皮尔纳西达利斯与牧神
Gabriel Pierné. Cydalise et le chèvre-pied
加布里埃尔·皮尔纳音乐厅的印象、巴斯克狂想曲、田园主题嬉游曲和 Izéÿl
Gabriel Pierné. Impressions de music-hall; Fantaisie basque; Divertissements sur un thème pastoral; Izeÿl
加布里埃尔·皮尔纳一千年、大教堂和圣方济修会的面貌
Gabriel Pierné. L'an mil; Cathédrales; Paysages franciscains
加布里埃尔·皮尔纳钢琴作品
Gabriel Pierné. Œuvres pour piano

让·弗朗赛钢琴独奏、四手联弹和双钢琴 Jean Françaix. The music for solo piano, duo & duet (3 CDs)

Timpani 居伊·罗帕茨（Guy Ropartz或Joseph-Guy Ropartz）交响曲全集
约瑟夫-居伊·罗帕茨第一、四号交响曲 Joseph-Guy Ropartz. Symphonies n° 1 & 4
约瑟夫-居伊·罗帕茨第二、五号交响曲 Joseph-Guy Ropartz. Symphonies n° 2 & 5
约瑟夫-居伊·罗帕茨第三号交响曲 Joseph-Guy Ropartz. Symphonie n° 3
　　罗帕兹（Joseph Guy Marie Ropartz 1864–1955)是德布西的同时代人，他的音乐养成与德布西、皮尔奈相似，但这三位音乐家却拥有各自鲜明的语汇。
　　罗帕兹是杰出的作曲家，他是布列塔尼近代音乐复兴中首屈一指的人物。罗帕兹也是伟大的教育家，三十岁就担任南西音乐院院长，此后的二十五年之间，将这所学院建造成罗亚尔河流域最强有力的音乐据点，接下来的十年转任法国东北的音乐重镇史特拉斯堡音乐院院长。指挥家罗帕兹与Orchestre symphonique et lyrique deNancy和史特拉斯堡爱乐管弦乐团有着密切的关系。
　　罗帕兹音乐的结构严谨、却总是柔软而流动，美感丰富细腻、手法繁复，却质朴有力、深刻动人。在漫长的生涯中，并没有剧烈的风格转变，既使身处大战后文化版块变迁而呈现混乱的时代，罗帕兹仍然以其迷人的法朗克式浪漫与布列塔尼式旋律，呈现出古典音乐在十九世纪末了所达到最细腻精致的一面。他以生命贯彻的高尚而不虚饰的美、精练而坚实的技巧、与始终不倦教学热忱，在九十一年漫长的生涯中，以其音乐及人格诠释伟大二字。
　　担任交响曲全集录音计划的管弦乐团，即是由罗帕兹一手培育壮大的Orchestre symphonique et lyrique de Nancy。

Timpani 罗帕茨的一些其他专辑
约瑟夫-居伊·罗帕茨小交响曲，牧歌，乡村小夜曲和嬉游曲
Joseph-Guy Ropartz. Petite Symphonie; Pastorale; Sérénade champêtre; Divertimento
约瑟夫-居伊·罗帕茨亚瑟王子的号角、丧钟、肖姆之夜、Odelettes和四首诗（海涅）
Joseph-Guy Ropartz. La Chasse du Prince Arthur; La Cloche des morts; Soir sur les Chaumes; Odelettes; Quatre Poèmes (Heine)
约瑟夫-居伊·罗帕茨钢琴三重奏和序曲，大海与歌和弦乐三重奏
Joseph-Guy Ropartz. Trio avec piano; Prélude, marine et chansons; Trio à cordes

Chandos 约克·鲍文（York Bowen）钢琴独奏全集
鲍文被后人称为“英国的拉赫玛尼诺夫”。他坚持浪漫主义创作风格，作品旋律优美动人，结构宏大，常采用复杂而富于色彩性的和声。他为钢琴和中提琴创作的许多作品都充分开发了乐器的演奏技巧，具有出色的演出效果，不过他的音乐风格有时也显得比较保守，因此他的音乐曾经长时间被人忘却，直到20世纪末才得以复兴。
约克·鲍文钢琴作品 York Bowen. Works for Piano (4 CDs)

Timpani 弗洛朗·施密特（Florent Schmitt）三张管弦和钢琴专辑
弗洛朗·施密特安东尼与克丽奥佩托拉和幻影
Florent Schmitt. Antoine et cléopâtre; Mirages
弗洛朗·施米特小睡的小精灵和前奏、叙述和结束
Florent Schmitt. Crépuscules; Ombres et autres pièces pour piano
弗洛朗·施密特黄昏、阴影等钢琴小品
Florent Schmitt. Le petit elfe ferme-l'œil; Introït, récit et congé
　　许密特（Florent SCHMITT 1870－1958），总因为他的德国血统与姓氏，被评论家认为带着浓厚的德国风格，它大概是古典音乐中背负着爱乐者最多不切实际的想象且最模糊的概念，他们主要的凭据是他音乐中厚重的和声与外显的结构处理，但同时代的法国作曲家如马格纳与胡赛尔，在这些方面较许密特有过之而无不及，许密特的「德国部分」其实是非常「法朗克的」，虽然法朗克也被冠上德国的帽子。
　　轻率的以德国血统论来归类许密特的独特风格，是非常不恰当的，这是对美好时代的不熟悉与误解——认为巴黎满是逸情的沙龙，追逐着奇技yin巧，飘忽的印象及空虚的美感。
　　当时巴黎闪耀的繁星，是的，的确众多如繁星一般，他们身上都有着十足的法国音乐传统，悠久、庞大且不断吸纳的文化传承，但每一个都是独一无二的。他们是知识分子音乐家，具备着各种文化的理解能力，有自己的社会观、意识型态、明确的审美、及干练的表现技能。
　　许密特的音乐丰富而宏大，他的语汇具有独特的魅力－巴黎的、佛瑞的希腊样式、或是更为近东的一种异国情调，但声调却宽广、浓厚而激烈，铿锵有力，清浊明暗缤纷互呈。
　　佛瑞之后，起自意大利单旋律风格的音乐表现开始流行。这张2014年发行的专辑相对明显，旋律与其变奏、和声、伴奏等已更精巧的被编织并加入更多元素，以表达更为繁复细腻的情感、思想或美感。
　　有些人会把传统印象派看做是水彩般的淡彩，但许密特的印象音乐，恐怕就是一层又一层、浓浓烈烈般的印象派。
维基介绍：
　　弗洛朗·施米特（法语：Florent Schmitt ，1870年9月28日－1958年8月17日），法国作曲家。早年入巴黎音乐学院学习，1900年获得罗马大奖而成名。后来曾担任音乐评论家，对新音乐持反对态度。他寿命很长，作品也多，生前曾十分著名，但现在作品已不再流行。他的风格是较为传统的，常有宏大的结构和复杂的音响，有时接近于瓦格纳。目前他最著名的作品是作于1907年的哑剧配乐《莎乐美的悲剧》

Hyperion 浪漫钢琴协奏曲卷34和46皮尔纳和鲍文的一些录音。皮尔纳Op6/25/37和鲍文的第四号钢琴协奏曲只在这两张里有收录，目前是独一无二的，很珍贵：
浪漫钢琴协奏曲第34卷．皮尔纳钢琴与乐队作品全集
The Romantic Piano Concerto. 34. Pierné. The complete works for piano and orchestra
浪漫钢琴协奏曲第46卷．鲍文第三（幻想曲）、四号钢琴协奏曲
The Romantic Piano Concerto. 46. Bowen. Concerto No 3 (Fantasia), Op 23; Concerto No 4, Op 88
看到一则关于皮尔纳的小故事，有意思便转来补充在此：
　　在卡萨尔斯的传记天鹅之歌里头，记着这么则轶事：
　　这位年轻大提琴家在巴黎登场的音乐会前，先到后台休息室与大牌指挥致意，但眼前发生的一幕让他震惊...指挥家把乐谱丢在地上说道："这能叫做音乐吗？"卡萨尔斯质疑他："如此对待这个作品，我们还能合作吗？"于是这位指挥家走到台前跟听众说："卡萨尔斯先生说今天晚上无法演奏。"卡萨尔斯气极了，他瞥到听众席上坐着德布西，走向前去问道："德布西先生，在这种情况下，一位演奏家还能演奏吗？"德布西说："你想演奏就能演奏。"于是卡萨尔斯离开了会场。
　　这则轶事给人一种对于巴黎乐坛的刻板印象：自大、傲慢、不尊重艺术。如果你知道那位指挥是皮尔奈，当然读了传记的人都知道这个名字，但他们并不知道这位先生是谁，更罔论能知道他的份量。如果历史评价得以有正确的传达，那这个故事的角度就应该被180度的翻转过来，而德布西的态度也就变得非常合情合理。
　　皮尔奈是一位天才，在他身上汇聚了法国的传统、资源与学院优势，最终淬炼出这位巴黎乐坛顶尖的菁英人物。皮尔奈是优秀的钢琴家，作为管风琴师，更是法朗克圣克洛提德管风琴席位的继任者，但他却留恋于指挥台，并成为不凡的提携者与诠释家。与德布西是一时瑜亮，皮尔奈有着更鲜明的古典主义脉络，他的音乐可说是法国近千年古典音乐传统的缩影与结晶。可以浏览，也可以钻研，皮尔奈对于爱乐者来说，是深具尾韵的一位音乐家。

CPO 两张，第一张卡巴列夫斯基大协全集接32楼，CPO的卡巴列夫斯基至此更新完毕
德米特里·卡巴列夫斯基第一、二号大提琴协奏曲和科拉斯·布勒尼翁组曲
Dmitri Kabalevsky. Cello Concertos 1 & 2; Colas Breugnon Suite
库尔特·魏尔魔法之夜
Kurt Weill. Zaubernacht
《卡巴列夫斯基和他的大提琴协奏曲》
摘自 China Audiophile 62页，草音 文
　　虽然卡巴列夫斯基的父亲是位数学家，不过，卡巴列夫斯基并未对父亲那些精确得无懈可击的数字和算式表现出多大的兴趣。他更喜欢在艺术想象的空间中自由地朝翔。从诗歌、生会画一直到音乐他无所不爱。他对钢琴所表现出的巨大热情和超凡的技巧，最终使他完全放弃了父亲要他成为一名经济学家的愿望。1922 年，他离开恩格斯社会经济科学院转而潜心学习音乐。正如肖斯塔科维奇那样，卡巴列夫斯基最后成为了一名作曲家。在卡巴列夫斯基的作品中你很难听到现代音乐中那些“离经叛道的东西”。他的音乐始终是现实主义和俄罗斯民族音乐的结合。
　　卡巴列夫斯基创作他的G小调大提琴协奏曲大的是在1948～ 1949 年间，这首大提琴协奏曲是作为题献作品献给当时著名的苏联大提琴家斯维亚托斯拉夫－克鲁舍维奇的。一开始，弦乐部分就以低沉急速的拨弦作为弓｜子出现，由此引出大提琴，这段旋律非常流畅动人。一只单簧管在远处作的回应演奏，接着左右两边的弦乐群围绕第一主题作交替的演奏，以便为进一步的展开烘托气氛，音乐情绪不断地高涨，盘旋式地上升，最后以强有力的收缩导出管弦乐齐奏的第二主题。大提琴在齐奏中再次出现，远处又听到单簧管亲切动人的回音。也许有人会说这种路径有些流于俗套，不过由于旋律的流畅，掩盖了它在结构上单一的感觉，第一乐章在令人回昧的第一主题申结束。第二乐章几个逐渐减弱的弦乐和弦，推出大提琴演奏的优美弓｜子，远处可听到乐队的应答，并逐渐减弱，在一阵沉寂之后结束，正是这段空白为下一乐章提供了非常广阔的演奏空间。接下来又是从远处飘出单簧管与大提琴的对话。迷人的俄罗斯化旋律给人印象深刻。随后主题作反复演奏，但节奏不同，结尾非常的干净利落，急速而欢快的旋律将乐曲腿上高潮，有如电影中镜头的快速切换，最后的突然定格。
　　卡巴歹列夫斯基的G 大调第二大提琴协奏曲(Op.77 ）作子1964 年，他把这部协奏曲题献给了前苏联大提琴泰斗达尼尔沙弗兰。这部协奏曲要求的乐队蝙制要大于他的第一大提琴协奏曲，其中甚至包括高音萨克斯、双巳松管和坚琴等。第一乐章以一种忧郁神秘的气氛开头。大提琴在低沉的乐队伴奏下，采用拨奏的方式来对应，之后大提琴从弹拨形式转入平静的日咏唱，一阵快速而极富活力的演奏打破了这沉寂，如平静的天空中突然下起了阵雨。这段急速的快奏并不很长，随之大提琴再次以独奏的身份出现，在重复的拨弦中结束。第二乐章在乐队强力支持下展开，大提琴与乐队作穿插式的演出，与第一乐章沉寂的意境形成鲜明的对比，卡巴列夫斯基在这首大提琴协奏曲中，常利用大提琴的拨弦作为收缩，以便衔接乐句间的感情冲突．这在第二乐章末尾与第三乐章之间特别明显，当第二乐章充满激情的旋律在乐队的引导下达到高潮时，几声拨弦，峰回路转，将其引向平缓，为下个乐章的意境描绘起到引导作用。第三乐章温暖而明朗，辑慢的行板特别适合大提琴的吟唱。卡巴列夫斯基大提琴协奏曲的唱片版本不多，即使有的也收录不全。除本辑外，1996 年NAXOS 出版了一张专辑，将两部协奏曲悉数收录（片号：8.553788）。
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　　库尔特·尤利安·魏尔（德语：Kurt Julian Weill，1900年3月2日－1950年4月3日[1]），德国（晚年归化美国籍）作曲家，自1920年代起活跃至过世。他是剧院的首席作曲家，并替音乐厅创作了许多作品。本专辑《魔法之夜》是他的舞剧之一。

Timpani 阿尔伯里克·马尼亚尔（Albéric Magnard）室内乐全集
阿尔伯里克·马尼亚尔 Albéric Magnard. La musique de chambre (4 CDs)
　　阿尔伯里克·马尼亚尔早年学习法律，后入巴黎音乐学院师从马斯内。结识丹第后深受影响，并从其学习。1896年在圣乐学院任教。马尼亚尔的创作风格受弗兰克和丹第影响较大，其作品常用循环主题写法，结构宏大复杂，多使用对位，音乐语言严肃崇高，被誉为“法国的布鲁克纳”。在生前他的作品不受欢迎，多为自费出版。现在他的许多作品，特别是四部交响曲已得到越来越多的上演机会。

Chandos 皮尔纳管弦乐
皮尔纳钢琴协奏曲、田园主题嬉游曲、“Ramuntcho”组曲和铅兵队进行曲
Pierné. Piano Concerto; Divertissements sur un Thème Pastoral; Suites from 'Ramuntcho'; Marche des petits soldats de plomb