轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。------这应该是离开康桥后
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！-------这五段应该是在校园内
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。---------这段应该将别但却又没有完全地离开
整诗共七段，在三个场景展开，并用接近类似电影蒙太奇似的手法加以呈现。

轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩
第一段一上来就两句殿堂级的传世之句，极其流畅，不管是默读还是吟咏，都有种余音绕梁久久难熄的音乐美感，令人沉醉在那份爱到极致情感之中。
第一段短短的二十六个字数，但实际用字只了用十七个，像这么大量地用重字，并用地这么毫无待滞感，即无空泛且极具音乐美感的，这在诗歌史上，是一项极其伟大艺术成就，这是空前的，也会是绝后的。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
上面是李清照的声声慢，是她晚年的作品，大家可以体会并对照一下。

轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。-------第一段的时空，是在归国的海轮上
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
第一段至第二段，作者没有做什么过多地衔接与铺垫（只是用“云彩”若有若无地，带出了“夕阳”与“金柳”，另外云“彩”也暗示着他对于”西天“印象），而是直接地一个时空跳转，跳转到哪儿了呢？
第六段的最后一句清楚地显示---------“沉默是今晚的康桥”。
实际上徐对于段与段的衔接与铺垫（也就是古诗词里的”过片“技术），是十分地将就与精细（这个在后面我会逐步为大家讲解），而在这里，为什么会没什么铺垫地，就突然地来了一个跳转呢？
一般这类大范围地跳转与转焦，是为了形成某种落差，从而更好地调动读者的情绪。
而徐在这里的跳转与转焦，其实是想做一个暗示，就是暗示母校的一切，已经印在了他的脑海，镌刻在了他的心底。

那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
在我第一次阅读这一段文字的时候，就有种异样的感觉，感觉这应该是情诗，因为我自己也写情诗，并对自己的作品还很有自信，所以我可以清楚地感觉到，这段文字也许不只是描景那么简单。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
当我在依次地阅读完这段文字后，心底的疑惑更深

那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草--------如果这首诗，只是象字面或一般人说那样，只是单纯地怀念母校而字面没有故事的话，那么这句的问题就很大
因为这句从字面分析其实是充满奴性的，只有在爱情故事里，这句诗才会升华成为-------唯美的爱情宣言。

那河畔的“金柳”，----名------4--2句式
是夕阳中的“新娘”；-----名-------5--2句式
波光里的“艳影”，------名-------4--2句式
在我的心头“荡漾”。-------动-------3--4句式
前面帮大家分析了一下字面和字面下的一些含意，现在再转回头来说节奏和韵律
软泥上的“青荇”，------名-------4--2
油油的在水底“招摇；”-------动-------3--5
在康河的“柔波"里，--------名-------4--3
我甘心做一条“水草”-------名------3--5
从节凑上来说，由于第一段是个节奏上高潮，那么第二段必须要有一个回落，因为每一首音乐都由一些高低起伏的节奏和音调所组成的，所以第二之第三进入了一个渐落式的，相对平缓的节奏。
其中第二段是用了“的”作为内韵脚，从而产生了一种相近但却不相同的，循环又不完全往复的节奏。

软泥上的“青荇”，------名-------4--2
油油的在水底“招摇；”-------动-------3--5
在康河的“柔波"里，--------名-------4--3
我甘心做一条“水草”-------名------3--5
第三段直至尾句，个人情感上以一个爱情宣言收尾，前面的各种音韵手法也在这里全面回落收起。
在这里我要说明一下，从各种资料上来看，在剑桥时期，是徐的一生中最为得意的时期，在这里不仅仅有林徽因为伴，他还结识了大文豪“戈尔泰以及令人无法忽视的又有点啼笑皆非的林徽因之父，他和林父之间的交往，被戏称之为”恋爱“。

我甘心做一条水草！--------不管是是情感还是音韵节奏，到了这里就相当于已经来到了山脚。
那榆荫下的一潭，--------这段起又是另一个情感的起点，所以这段和上一段似乎是分割开来的。
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。-------这段除了押了隔行韵，几乎看不见其他任何的手法，这其实是在蓄力。
　

沉淀着彩虹似的“梦”
“寻梦”？撑一支长篙，
向“青”草更“青”处漫溯；
‘满“载一船”星辉“，
在”星辉“斑斓里放”歌“.
但我不能放”歌“，
“悄悄”是别离的笙”箫“；
夏虫也为我”沉默“，
”沉默“是今晚的康”桥“！
这两段是除了首尾之外的，又一音韵精华之所在，在这两段里徐几乎手段尽出，让人应接不暇，今晚我先标注一下，大家先自己体会一下，明晚我将详解。

沉淀着彩虹似的“梦”
“寻梦”？撑一支长篙，
向“青”草更“青”处漫溯；----这段没有押韵，很是奇怪，也许是这个“溯”替无可替，所以徐在下一段连续押了两个隔行韵，做为补偿。
‘满“载一船”星辉“，
在”星辉“斑斓里放”歌“.

沉淀着彩虹似的“梦”
“寻梦”？撑一支长篙，
向“青”草更“青”处漫溯；
‘满“载一船”星辉“，
在”星辉“斑斓里放”歌“.
这段是以“梦作为过片，既做到了音韵上连接，也对在剑桥的美好，展开了追忆与赞美。
上面我所标注的一些徐的音韵手法，在古诗词其实是一些最常见不过的手法了，但敢如此的大规模集中运用，且效果如此的完美，实在是令人叹为观止。当然，这也从另一侧面证明了，徐的现代诗歌实际上继承于古典诗词。

在”星辉“斑斓里放”歌“.
但我不能放”歌“，
“悄悄”是别离的笙”箫“；-------悄---箫---两个近音字一头一尾，即达到了音韵上回环的同时，一股难舍且又无限萧索之意悄然而出。
夏虫也为我”沉默“，
”沉默“是今晚的康”桥“！

悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
说到结，每一位伟大的诗人，在他伟大的作品最后，都会做一件事那就是------由实入虚