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分别是
1 宇宙锋赏析（转载）
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2《梵王宫》赏析（转载）
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3 王素君老师谈豫剧(节选)
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4范立方老师谈豫剧音乐(节选)
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5豫剧创作之转型:知识分子介入豫剧创作
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《豫剧考略》中关于名伶的记载文字中也印证了豫剧早期男性角色的昌盛:
“十步之内必有芳草。河南梆剧范围虽不甚广,其中不乏杰出之才。……大净简客,嗓声洪亮,举止大方,如刘永春;段才、颜平、苍劲雄浑,如金秀山;红净张才,嗓音高亮,如孙菊仙;王海晏,苍老雄厚,身段稳重,如汪桂芬;老生秦大战,唱念做打,均缘绝诣,如潭鑫培……”
之后其又提及“小生张小春嗓音清脆,扮相文雅,如朱素云;三面花李德魁,口齿伶俐,滑稽善炉,无俚俗气,如刘赶三。”
之后部少和先生又例举了须生八位、文武小生一位、正旦四位,小旦八位。按部先生《豫剧考略》中关于名伶的记载,我们更可以推断,在坤伶未全面开花的豫剧舞台之前,男性演员为主的豫剧舞台亦是十分精彩的。
除了以男性角色为主的武戏,男性扮演的旦角在当时亦是豫剧的重要组成部分,只是旦角戏在坤旦登台演出前并不作为豫剧的"看家戏”,所以在当时没有形成内八角对外八角的威胁。笔者在接下来的行文中,试图通过对坤旦登台前,男性为主的豫剧舞台上的一些演员的相关史料记载对外八角时期的豫剧进行一个整体上的梳理。

1、关大王王海晏
笔者在翻看《中国豫剧》、《中国豫剧大词典》、《中国戏曲志--河南卷》、《豫剧艺术总汇》等典籍关于男性演员的条目中,发现豫剧在以陈素真为代表的女演员全面占领豫剧舞台之前,豫剧的须生演员可谓人才辈出,高手如云。红生和净的演员也不在少数,而丑角戏相对较少。在这些典籍中,关于“活关公”、“关大王”王海晏旳记载引起了笔者的注意。
王海晏(1848—一1931),原名王晏,河南纪县沙窝集人,幼年至清河集天兴班学戏,攻须生,出科后在开封、杞县一带带台演出,20岁便饮誉菊坛成为义成班台柱并居班60余年而不衰。
民国十五年,开封相国寺内建立了以义成班为班底的第一个豫剧戏院一一永安舞台,年近八旬的王海晏仍旧坚持登台演出,且风采依旧:“当王海晏被人换扶着走上舞台时,观众席上立刻发出暴风雨般的掌声和叫好声。等他演唱到最拿手的《马芳困城》和《关公挑袍》选段时,仍然是声震屋瓦,响遏流云,余音久久不息,豪气不减当年,观众更是激动万分,如醉如痴,喝彩声此起彼伏,犹如叠潮涌浪。”

京剧在当时的开封,其成熟度远远高于豫剧,而己经颇有名气的京剧须生演员仍就向王海晏登门请教,足见王海晏的技艺之精,也侧面反映了豫剧外八角的表演在当时已经处于一种高水平之上,因为王海晏之前仍要许多活跃在豫剧舞台的生角演员,只是因为当时的豫剧被禁止入城,而能被后人知晓的大多是豫剧被允许进城表演后的著名演员。王海晏之所以能载入史册除了其对关公戏炉火纯青的把握,还因为其擅演唱打兼工的“马上红脸”。如《下燕京》、《反登州》、《秦琼打擂》、《雷振海征北》、《马三宝征东》、《收吴汉》等。王海晏根据扮演的角色不同,设计了不同“笑”,通过对“笑声”的把握进行人物刻画,也可为技艺一绝。如在《收吴汉》中,通过唱腔中不同的几种笑声来表现他识破奸计的得意;在《下燕京》中,其饰演的赵匡撒与曹吉定计杀刘王时,通过不同语气的连声大笑将赵匡胤内心的得意刻画的淋漓尽致……

豫剧的骄傲。

剩下的明天发

还有 反阳河 老传统戏！

表演精湛,艺德高远。王海晏对其技艺从不保守,乐于传授,也因此桃李满园。1937年,89岁高龄的王海晏在老家杞县沙窝集去世,据老艺人们传说豫剧的众多著名生角演员如张子林、彭海豹、陈玉亭、徐金发、张心田、王清连、小火鞭王金玉等等。可惜的是,这些门徒尽管已经在表演上成绩斐然,但仍旧未能全面继承王海晏的艺术成就。而豫剧关公戏更是在20世纪50年代绝迹于舞台,这不得不说是中国戏剧界的一大损失。
2、须生泰斗老盛三
在开封一代,以唱祥符调为主的王海晏'红遍城乡的同时,被誉为豫剧“十八家老国公”之一的豫西调须生泰斗老盛三在洛阳一带也是名声斐然。

老盛三不仅技艺精湛,且是个才思敏捷、机制灵活的艺人。
据老人们传说,老盛三有一次在演《买苗郎》时,因一时疏忽忘记带拐杖上场,但该场演的恰是“杖责儿媳”,没有拐杖怎么杖责?老盛三急中生智,即兴编词,唱到:“不用棍,不用杖,今日打你用巴掌……”以手代杖,责打儿媳,熟知该戏的观众既知此段为临时编改,却又被老盛三的机敏所折服,纷纷喝彩叫好,赢得个满堂彩。
老盛三作为豫西调泰斗,十分注重丰富创新豫西唱腔,他的唱腔艺术丰富了豫西男生唱法,也影响了一批豫西调演员。他一生门徒众多,“三张一周” 中的张小乾便是其高足之一。老盛三民国初年移居密县干寨村,约民国二十六年去世。

3、丑角宗师李德魁
豫剧中的丑角可以说是豫剧外八角中保留相对较好的种类。当代戏曲界,豫剧中的“牛派”仍旧传人众多,唱腔的流传度也极其广泛。而说起对豫剧丑角的贡献,不得不提及李德魁。
李德魁(1884——1933),豫剧演员,工丑,开封邵街人。李德魁年少便如许老六掌班的天兴班学戏,出科后又拜有“一天县长”之称的名丑李敬仙为师,之后常在开封义成班、天兴班、公义班搭班唱戏,之后常驻开封同乐戏院挂头牌演出,他所在的戏班也是当时唯一一个以丑角为主演的戏班。
李德魁头偏嘴疮,体阔身矮,憨态可掬,塑造了众多的丑角形象。如《卷席筒》中的小苍娃、《望月楼》中的伍堂、《闹山窝》中的常有宁、《打砂锅》和《老少换》中的知县,以及《下马匹》中的高小、《虎丘山》中的小报子等等。这些,人物涵盖了士农工商各个领域,有市民、商贩等普通人的形象,也有级终子弟有奸臣赃吏等官员形象,可以说是文武皆通、老小皆乐、善恶皆谐,丰富多彩,姿态万千,以至于邹少和在其《豫剧考略》中称其:"三面花李德魁,口齿清利滑稽戏谵、无俚俗气,如刘赶三。”

李德魁作为丑角之所以可以独当一面的成为头牌演员,因为其有三绝。
一是他唱的绝,其嗓音高亮、声韵饱满、耐人回味,可以游刃有余的驾取生、旦、净丑各个行当;
二是他做戏做的绝,在李德魁扮演的众多丑角中,无论是平民小吏还是达官显贵,他都可以从人物的身份、地位及内心思想出发劲儿塑造出符合人物的喜剧形象,少有出洋相、弄噱头,一招一式都极其符合人物身份;
三是他念白绝,李德魁的念白字斟句酌、抑扬顿挫有致,轻重急缓得当,字字珠巩,难怪邹少和在《豫剧考略》中尤赞他“口齿清利” 了。
关于李德魁“口齿清利”,《中国豫剧》一书中记载了一段梨园趣事:20世纪20年代,已经极富盛名的须生许树云3到开封搭班演唱,要演打炮戏《虎丘山》,戏班人劝他不要演这个戏,因为李德魁戏中扮演的报子十分抢戏,但许树云不听劝,坚持演《虎丘山》。
当演到报子的大段念白之时,李德魁千净利落、越念越快越响亮,字字有力,句句座银,观众情绪沸腾,以热烈的掌声将李德魁欢送下场。而许树云在重复这段念白之时因叫李德魁大为逊色,还没有念完便吃了观众喝的倒彩,于是第二天许树云便离幵了开封。

李德魁为人和善、平日少言寡语,同舞台形象相去甚大,可惜后来染上烟毒,于1933年病逝,终年只有49岁。
笔者在对豫剧典籍进行阅读过程中,发现外八角时期,豫剧的生角演员远远多于乾旦,尽管当时乾旦已经有了孙延德、时倩云、李剑云等一代空前绝后的名旦,但旦角的势力仍旧和生角势力难以匹敌,豫剧舞台最活跃的仍旧以关公戏、衰派老生戏居多。
因为豫剧进城缕缕受阻,游演于乡间,加之豫剧演员文化程度高的寥寥无几,豫剧的文生戏少之又少,惟有刘朝福、赵义庭等数人载入史册。

清末民初,红脸应工、武生应工、丑角应工、净角应工的戏也开始取得全面的发展,乾旦也在这一时期取得长足发展,可以说清末民初是豫剧行当最为平衡的一个时期,这也为豫剧日后蔓延至周边各省打下了良好基础,乾旦的发展为豫剧旦角艺术提供了丰富营养,为豫剧坤旦的全面崛起打下了良好的基础。
但我们说,在二十世纪三十年代以前,豫剧舞台是属于以男性角色为主的外八角的,这也是豫剧作为一个行当成熟、戏码丰富的大剧种不可磨灭的历史阶段。

豫剧同各大剧种的交流起步很早,即便在未进城之前,乡间活跃的豫剧便同二簧、逻戏、卷戏、秦腔等剧种进行着学习吸收。而豫剧进到开封城之后更是如饥似渴的向各个先进剧种学习,昆曲、京剧、汉调、河北梆子等剧种都是豫剧学习的对象。
而豫剧内部,一帮颇有远见的老艺人己经开始打破门第流派之见,或明或暗的进行的唱腔交流改革。他们之中的一些改革措施对豫剧的现代化转型意义重大,但他们大多是目不识丁的艺人,并未完全将改革记于书本,仅仅是在表演的过程中直接践行,这样一种改革方式就是我们这些做史论研宄很难追溯豫剧表演改革的源头,只能通过有限的资料一窥其虚实。
庆幸的是,陈素真作为豫剧坤伶中的翅楚,开豫剧坤伶表演改革之先河,并为我们留下了较多的口述资料。
.........（楼主按，省去陈先生大段简介，大家都知道，不在摘录）