厉害

天机诗友有说的不恰当地方，@两株斜柳夕阳下 引用的资料就比较全面了，不过我们观点一致

各看各人，古代也有不同派，意境好的就可以，不局于格式

能抒发情感就好。

这里说一下，楼下的言论不是天机自己写的。摘抄

律诗、绝句与打油诗比较
首先说，作为格律诗的律诗、绝句与打油诗之间没有高下之分，我们不该带着偏见来看这个问题。但也要清楚，有相当多的人尤其是一些自以为律诗、绝句写得好的人，是看不起打油诗的。其实格律诗并非都是阳春白雪，打油诗也有很好的欣赏和玩味价值，甚至有许多佳作。所以人们欣赏和写作打油诗不意味着欣赏和写作能力的降低，更不能笼统的将其贬为下里巴人所为。下面就试着把律诗、绝句和打油诗做一下比较。
上篇：关于诗体上的问题
一、律诗、绝句、打油诗都是正常的诗体
1、律诗、绝句、打油诗的创作基础
比较下面三首：
（1）陈毅《孟良崮战役》：
孟良崮上鬼神号，七十四师无地逃。信号飞飞星乱眼，照明处处火如潮。
刀丛扑去争山顶，血雨飘来湿战袍。喜见贼师精锐尽，我军个个是英豪。
（2）陈毅《梅岭三章》之一：
断头今日意如何？创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。
（3）陈毅《六十三岁生日述怀》：
我是一党员，更应献至诚。个人太渺小，党群才万能。
念我数十年，庸碌愧声闻。今后几时期，正路再遵循。

2、律诗、绝句、打油诗的欣赏与创作的关系
同时，一个好的、或者说真正懂得欣赏的合格的欣赏者，是不该带着任何框框去实施欣赏的，而应该透过诗的文字看你能否发现与作者的共鸣，而不是让作者与你的框框共鸣。应该说，有的时候自以为懂诗的人还不如“不懂诗”的人会欣赏一首诗，就是因为人在某些框框编织的囹圄中而走不出窠臼。其实这样的人不是在欣赏，而是以一个裁判的身份来固守他们那点诗的知识。
欣赏诗首先要欣赏作者所要表达的内容，然后才是细细观察作者是如何，即用什么样的方式表达的。这样，诗的内容美和形式美才能相得益彰的被欣赏者抓到。有些人根本不愿意这样做，因为这样做他们就会觉得视野太开，让他们承受不了，他们宁愿选择在井底当裁判之蛙人，也不愿意跳出井口当一只自由自在、不引人注意却能独享江河之乐的“蝌蚪”。

那么，作为写诗的人，你该怎么办呢？假如你不是靠裁判的哨声吃饭的话，你就离那些裁判远点，不管他们便是。当然，相信写诗的人不是没有诗的知识的，一点没有更是不可能的。假如你还是一个毛手毛脚初学写诗的人，这就不好说了，谁忽悠你你就得听谁的，因为你无法辨别裁判的判罚是准确的、还是“黑哨”。
再如有一位网友为纪念一个同学写了这样一首诗：
圣诞至也，在此寒夜。徘徊庭中，月已西斜。怨彼君子，匆匆离别。不顾千人，心欲滴血。却却萧声，幽幽旷野。我欲悲歌，何处哭耶？
我看这首诗就很情真意实，而且很有味道，恐怕每一个人如果真正能体会一下作者的心情，就会同意我的看法。但是有人不这样，竟居高临下的批道：
“貌似文中为求压韵而用的两个语气虚词，使得打油的味道都出来了，串味了，有待改进。”
我相信，这样说话的人未必真的懂诗。不信，他（她）为什么不帮人改一改？为什么不亮出自己的“大手笔”？什么叫“打油的味道都出来了”？我看不过是“天桥把式”罢了。看得出，他（她）排斥打油诗，且不识得打油诗为何物。后来作者还写了反驳文章，我认为还是不理他（她）更好。

打油诗不在乎平仄格式，更多用俗语。有人讨厌打油诗，他必然死乞白赖地把你往格律上拉，哪怕你比他更知道律诗、绝句该怎么写、怎么应用。这就是“黑哨”。甚至很多初学者写出了很好的诗，在“黑哨”的规矩下往往被扼杀了，最后搞得摸不着头脑，丧失了写诗的信心。有的虽然还在继续坚持，甚至出了几本诗集，还洋洋得意，殊不知那里面的实在内容已经少得可怜，只剩下了按照裁判的框框不断摇摆的诗壳和苦苦延续的呻吟之声。

其实，诗的好坏，或说其欣赏价值，与诗的某一种格式无关，而在于所表达的内涵和由这种内涵所反映出的诗的意趣。这些都是作者选择和处理自然而然的权利。如下面鲁迅《自题小像》中，如果不是因为一个“以”字，整首诗就是一阕规范的七绝。但不是规范的七绝又怎的？“
我以我血荐轩辕
”所表达出的爱国热忱和豪迈志向，既不因为诗的“不规范”而有所减弱，也不因为一字“出律”而影响诗的美感。但是当你以一个冷冰冰的“判官”面孔来面对这首诗的时候，你将看到的是“不完美”的诗的躯壳，可你不知道你眼中的躯壳多么像你自己。
因此怎样写诗，或者写出什么样的诗，是作者正常的权利，他人即使不欣赏，可也完全没有必要大惊小怪。或者说，无论哪一种诗体，规范与否，有无规则，都是能作为有益于人们表现诗情诗趣的正常体裁的，当然律诗、绝句、打油诗也就都是正常的诗体了。

二、律诗、绝句、打油诗具有同等的地位
1、律诗、绝句、打油诗的所谓雅俗问题
历来有很多人因看重格律而把律诗、绝句看成雅文化，把打油诗看成俗文化，称前者为正统之诗，后者为非正统之诗，其实未必尽然。古代很多律诗、绝句名家也写过打油诗，写打油诗的人也未必不懂律诗、绝句。就诗体而言，它们都是中国诗歌中不可分割的一部分，具有同等的地位，但就“诗”而言，它们的确又有着不同的特色。
1）关于“正统”与“非正统”
历史上打油诗经常见于民间或非正式场合，且文人写打油诗多属于偶尔为之，而律诗、绝句文人运用较多，加之长时期受上流社会崇尚与吹捧，律诗、绝句的地位显著高于打油诗，这也是不争的事实。不过这里面充斥了太多旧的封建人文观念，不能代表科学意义上的正确态度。

例如王维《哭孟浩然》：
故人不可见，江水日东流。借问襄阳老，江山空蔡州。
再如鲁迅《自嘲》：
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
这两首都属于“正统”的绝句或律诗，但王维《木兰柴》：
秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。
王维这首诗用仄韵，且首句“平平仄平仄”，多数人认为这是古风诗，因为近体律诗、绝句不用仄韵。但人们却把“平平仄平仄”，视为律诗、绝句中可以容忍的拗句。再如杜甫五律《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
诗中“遥怜小儿女”和“何时倚虚幌”两处出现了“平平仄平仄”。这样一来，律诗严谨的格律不还是出现了松动？可见律诗和绝句的严格都是相对的，真的还不至于被有些人搞得那么危言耸听。

个吧水一下经验 生病时，才发现健康是最重要的；伤心时，才发现快乐是最重要的；失恋时，才发现恋爱是最重要的；穷困时，才发现金钱是最重要的；饥饿时，才发现温饱是最重要的；沮丧时，才发现信心是最重要的；然而，不在人世时，却发现什么都很重要，什么都不重要。到底什么是重要的，什么是想要的呢。