尤其在当今拍电影也成为一个没有门槛，拿部手机就可以做到的行业，如何实现的方式并不重要，你是否有电影才能、有想法才最重要。
关于拍一部电影的“资格”
上世纪80年代，电影是一种垄断。只有国家电影厂根正苗红的家属、学院出身的学生才能混得拍电影的资格与机会。
被称为第五代的张艺谋、李少红、陈凯歌一代，便是一群靠混资历才拥有机会拍电影的人。
如果说第五代实现自己还尚且可以投靠国家，那么在90年代的中国，国有电影厂的人员冗繁与缺乏有效赢利机制的体制还在停步不前时，第六代的电影创作依托则直接抛向了社会。
于是一帮没钱、无机器、缺标、禁片、海外参展的新锐电影相应诞生。就像说起张元、王小帅、贾樟柯、娄烨、管虎这一代导演一样，他们是缺乏太阳光照射的一代，完全依靠自力更生。
当新千年的脚步呼吁着中国电影产业改革时，青年人该如何拍出一部电影，道路已被前辈探出一条叫做“独立电影”的方向，使得他们也学着需要去练嘴皮子，向“投资人”拉资金，发展自我人脉，架起机子，走上大街。也有一批从影视相关的场记、美工、灯光、摄影等底层一点一滴做起的电影人。
彼时，中国电影开始呈现多样的创作方向，纪录片、独立电影、民间DV，都是个人想表达自我的途径。只不过，拍电影还是高知分子才会玩的艺术，一批批懂创作、读文学、会写剧本、看过伯格曼、费里尼的电影人不缺热情，他们缺的，只有钱。
曾几何时，当张艺谋的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，陈凯歌的《无极》、《赵氏孤儿》，冯小刚的《夜宴》等一批批占据中国银幕20年的导演势力格局显得老态龙钟，毫无创新之时，媒体曾提出这样的质疑，青年导演的作品在哪里？
2006年，一部《疯狂的石头》在创新与票房给了中国电影人一个惊喜，但即便如此，当年一篇“《疯狂的石头》——流氓无产者对中国电影的嘲弄”的评论又是多么的反讽，话说这部电影，皆因香港明星刘德华扶植的亚洲新星导计划，才得以完成。
新时代的10年，内地电影市场基本就是一个“大片为王”的跑马场。获得高票房的，一定是大投资、大制作、大导演执导的电影。中小成本影片在大片大行其道的夹缝中求生存，诸多电影青年望而兴叹，心灰意冷，愿意投入时间、精力和金钱到电影中的少之又少。大片不会找新人来拍，中小成本影片的市场又如此不景气，新人要出头，难，就是一个字。

而在每一年的导演协会上，大佬们年复一年念叨：关注青年电影编剧、导演的培养，保证电影事业后继有人。
于是在近几年，关于电影新人的塑造培养、创作途径与生存空间问题，才逐渐受到圈内人的重视。类似于中影集团的新人导演培养计划，贾樟柯的添翼计划，崔永元的新锐导演计划，华谊、光线等等一系列国家电影公司、民营企业，有声望的个人都作出收聚电影人才，从投资、创作、拍摄、宣传等各方面培养新人的打算。
当市场一边在认名导品牌效应之时，在新千年的第二个十年，以2011年的《失恋33天》、2012年《泰囧》、2013年《北京遇上西雅图》等影片打破旧有的大片大导模式，中国电影才终于让几个演员出身、非专业、不知名的导演试出了放低姿态，电影服务于大众的良性循环之路。
也正是这一年，人们看到了中国电影市场的票房潜力。一部电影的成功带来的名利驱使着大量资金、名人、明星投入到电影的创作中来。甚至有人断言，中国现在需要200个成熟的导演，但目前，仅有50个。
一方面，是电影还未开垦的票房绿洲，一方面，是一拔拔汹涌赶来的电影爱好者。尤其在当今拍电影也成为一个没有门槛，拿部手机就可以做到的行业，如何实现的方式并不重要，你是否有电影才能、有想法才最重要。
相比过去，拍摄一部大电影的制作过程，如今要容易实现很多。而中国的电影如何走上良性的类型化道路，如何形成艺术、商业院线的双重生长，如何建立更好的国民文化自信，如何让电影人圆梦，去感动、滋养每一个观众的灵魂，都是需要新一代电影人努力与奋斗的目标。

崔永元·新锐导演计划
2012年崔永元·新锐导演计划旨在鼓励新锐导演们的原创影像创作，也是对华语原创影像新锐力量的一种公益支持。入围前30名的新锐导演将创作一部时长严格限定在十五分钟之内的短片剧本，完全自由创作，题材内容不限，完成之后提交组委会。代表作品为《新年》系列，前十排名为孙可征、杨奕黎、陶明、刘振兴、郭亚鹏、廖俊文、牛宝、朱禺之、沈建、张智森，这十位作者已分别获得一万元人民币的电影创作基金。
贾樟柯“添翼计划”
“添翼计划”由贾樟柯于2010年创办，旨在助推新导演成长。贾樟柯担任监制，并是这些作品的主要投资人。该计划实施三年来，推出的四部影片都获得了国际认可，实现了其助推新导演成长的承诺，其中三部影片为导演处女作长片。代表作品有：韩杰《Hello！树先生》、宋方《记忆望着我》、丹米阳《革命是可以被原谅的》、权聆《陌生》等。
刘德华“亚洲新星导”计划
2006年刘德华资助并全力推动“亚洲新星导”计划，《疯狂的石头》以300万成本创下近3000万票房，且好评如潮，成为当年影坛最大黑马。导演宁浩凭此片脱颖而出，跻身华语影坛一线导演之列。该计划停滞多年后，2013年又再次推出新星导计划，代表作品为《初恋未满》，该片由新人导演刘娟执导，张含韵、冉旭主演。
民营影视公司类
华谊“H 计划”
“H计划”始于2011年，导演阵容中，既有冯小刚、徐克等知名导演，也包括林书宇、乌尔善、冯德伦、彭浩翔等青年导演。华谊总裁王中磊表示，“HIGH HOPE”是追求动力，本次计划除了减少对冯小刚的依赖，还希望公司影片类型更多样化。华谊新计划的十部影片类型丰富，古装、武侠、动作、爱情、奇幻均有体现。该计划的代表作品为冯德伦《太极》系列。
光线传媒“新导演培养计划”
光线传媒“新导演培养计划”实施于2011年，该计划致力于把演员打造成导演，代表作品为徐峥的《泰囧》，另外后续人员名单有吴秀波、邓超和黄渤。

心电影青年人扶持计划
2012由上海壹心视觉艺术有限公司和北京电影学院发起，盛世影业联合主办，该计划邀请资深电影人组成专业的导师团队，从投资、创作、拍摄、宣传、发行全方位扶持青年电影人的创作。计划共分为校园和社会两个单元，在全国范围内征集剧本，获奖作品将得到每部20-30万元的资金投拍。
“ 新媒体·新导演扶持计划2013夏日纪事”
“新媒体·新导演扶持计划2013夏日纪事”主办方为四川电视台，参选作品对象只针对于大学生纪录片作品的收集。
政府类
“青年导演资助计划”
2007年由广电总局发起“青年导演资助计划”，该计划的对象为45岁以下、有潜力、有创新精神、取得初步成绩的青年导演。资助政策相对比较笼统，只表示将为这些导演新创作的优秀剧本给予50万元的资助，以及在剧本论证、影片发行等多方面给予政策支持。获得资助的导演：贾樟柯的《三峡好人》、高群书的《东京审判》、宁浩的《疯狂的石头》等，而宁浩的新作《疯狂的赛车》是第一个受资助的影片。
B20青年电影计划
2011年团中央直属中国光华科技基金会发起B20青年电影计划，以成为电影行业独树一帜的青年电影品牌为目标，为中国青年电影人打造“追梦、圆梦”的广阔舞台。通过业界及相关行业制片资源、专业指导、社会资金的募集，支持青年电影人完成自己的电影作品，同时通过媒体资源的募集，为青年电影人的优秀作品提供一个展示的广阔平台。通过电影制作服务、媒体资源合作及公益资金资助三大板块，真正实现青年电影人的圆梦之旅。
中影集团青年导演电影制作计划
中影集团，联合索尼哥伦比亚、香港英皇、香港寰亚、韩国希杰等公司2007年共同出资组织“中影集团青年导演电影制作计划”。该计划将分三步走，第一步确定青年导演之后，首先让他尝试拍摄6万至80万的电影。当他达到一定水平以后，向他提供一部200万的数字电影，有中国电影集团公司的强大的数字电影发行院线做后盾。如果一个青年导演过了这“两关”，那么中国电影公司将投入600万到1000万拍摄胶片电影，能够在海内外发行。
影展
FIRST青年电影展
FIRST青年电影展由中国电影评论学会、青海省西宁市人民政府联合海内外多家电影机构联合主办，从2006年的第一届大学生影像节，到2013年的第七届FIRST青年电影展；从中国传媒大学的校园到青藏高原的入口西宁，FIRST用七年时间成长为中国青年电影人最重要的年度盛事之一。FIRST积极发现优秀的处女作电影，并提供挑战的平台，为当代青年电影的发展提供趋势参考。
新人电影节
由传奇影业联合北京大学创办，目前在北京和天津两地共26所高校设立分会场。新人电影节共设立八个单元，其中主题单元为《新晋导演处女作影展》、《新人对话大师》、《巴黎之夜》、《成名导演处女作回顾展》、《大师回顾展》、《短片竞赛单元》，外围单元有《青年导演论坛》、《优秀项目投资洽谈会》。代表人物及作品：徐静蕾《一个陌生女人的来信》、俞飞鸿《爱有来生》。

“亚洲新星导”扶持导演
刘娟 重新思考商业性

《初恋未满》是青年导演试水商业电影但遭遇市场挫折的一个典型个案，导演刘娟个人的切身体悟，或许能给电影人一些启发。
80后女孩刘娟是刘德华“亚洲新星导计划”继宁浩后推出的第二位导演，这部被寄予厚望的电影是《初恋未满》。本科毕业于哈尔滨工业大学、研究生毕业于北京电影学院摄影系的刘娟，曾跟随张艺谋导演等大导拍摄多部纪录片，《初恋未满》是她的电影处女作。该片在2013年夏天上映，正赶在内地青春片大热的当口，但可惜的是，并未能复制《疯狂的石头》当年的奇迹。
除了影片自身定位、宣发不到位等方方面面的原因，与《致青春》、《合伙人》、《小时代》等大热片撞档是残酷的客观现实，由于排片场次少，最后影片票房不尽如人意。
第一次见到刘娟导演是在今年上海国际电影节上。当时《初恋未满》入围了“亚洲新人奖”，在新闻发布会上，这个扎着小辫、长相清秀的年轻女导演几乎是第一次面对媒体，对自己的作品作简要阐述，她流畅又富有感染力的表达让人印象深刻，她所传递的年轻一代导演对电影的态度让人振奋。
第二次见到她，《初恋未满》已获得“亚洲新人奖”评委会特别奖。站在领奖台上的刘娟抑制不住地流泪了，因为激动，口才很好的她变得有些语无伦次，我只记住了“我们爱电影”这一句。颁奖结束，我和几位记者冲上台去采访她，听见她对电影命运的忐忑期待，“这个奖对我们很重要，因为电影马上要上映了……”
第三次见到她，机缘就是为本期“特别策划”准备的对她的采访。此时距离《初恋未满》下档已有两个多月。刘娟的工作室和她先生的一家影视后期宣发制作公司位于酒仙桥附近的一个安静的艺术区里——吴宇森、管虎的工作室也隐藏于此。跟在片场的雷厉风行不同，坐在榻榻米上的刘娟不过是个邻家女孩。她说自己也在梳理这部电影的得与失，并且重估价值。
可以说，《初恋未满》是青年导演试水商业电影但遭遇市场挫折的一个典型个案，刘娟个人的切身体悟，或许能给电影人一些启发。

一个项目，不是有个剧本就可以开始了
影视圈：拍《初恋未满》的机缘是什么？

影视圈：整个思维要转变。
刘娟：真的要转变，不太一样了。从制作角度来讲，我们准备不足。
如果有更多的预算，更好的周期，我就可以跟一些好的演员、好的制作班底有更好的合作机会。如果这个项目是独立的项目，就不应该以商业的模式拍摄，如果是商业电影计划，就不应该用独立电影的班子制作，出发点很重要。
我跟佳姐合作得很好，我们搭档很默契，在有些问题的选择上，我们尊崇信仰然后才是商业，但是最后摆在我们面前的是票房不好，我至少拿到了口碑，但是她就要背负外在压力。我们就自疑。这时候才开始思考要保持什么，调整什么。
影视圈：可以看出你的困惑。
刘娟：导演一个人孜孜不倦地守着电影、做电影、爱电影，走过一段之后才发现，电影这个爱人会爱你也会伤你。电影第一次媒体场放映完之后，有人喜欢有人不喜欢，我听到好的兴奋，不好的会难过。肯定会难过，会自我怀疑，当一回事儿了。
影视圈：那什么地方依然是需要坚持的？
刘娟：对创作的渴求。严格、完美和激情，这三个词一定要保持。必须要明确规则：打动了我们自己的东西，才可能去做打动别人。
影视圈：什么样的导演拍什么样的电影。
刘娟：那个东西改不了。真的，我的剧组都非常拼命，他们不做我这个电影，在外面做任何东西都能拿到比我这儿更多的钱，靠什么顶着？
就是对电影的爱。这群人不爱电影我魅力再大也白搭，很多事情可以谈钱，但是电影不能谈钱。
影视圈：虽然这部电影在技法上还不够成熟，但很难得是有真诚的情怀，充沛的情感，所以口碑还不错。
刘娟：我一定会坚持这一点。演员上或是商业搭建上我坚持不了，但是真情实感我一定能坚持，如果保证不了真情实感的话，我一定不做，不管多少利益驱动。我觉得有些人做电影是为了生活，我是为了信仰，我有自己想说的东西，借电影之口说出去。
影视圈：所以需要把价值观和情感表达植入一个具体故事的框架里。
刘娟：对。就像李安把“爱”这个永恒的主题放入断背山的故事里，故事是别人的故事，但情感是他自己的。一个导演导了一部戏，是没有风格和个人标签的，但是一个导演三部戏都坚持自己想要表达的，一次又一次的冲刷，剩下的就是自己本质的东西，那个东西就是风格。任何一个导演的轨迹一定是这样的。

对于一个导演来说，三十岁才刚刚开始
影视圈：接下来的电影还是准备自编自导吗？

刘娟：不一定，但自编自导的话，我觉得我的剧本还是要保持女性角度、情感丰富的特质，但是商业性要重新思考。对我而言，有独特情感表达的东西要保持，这部分是能打到人的，不是商业性的东西。有些题材很适合商业，比如都市爱情、惊悚、科幻，本身就具备很强的商业属性，但是乡愁、人归去来的信仰问题就不能商业。
比如斯皮尔伯格不觉得《第三类接触》是商业片，虽然它是科幻类型，但斯皮尔伯格做了很大的努力，他要表达的还不是商业本身。
影视圈：再聊一聊你的经历。从哈工大考到北京电影学院读研，为什么选择摄影系，没想过报导演系或者文学系？
刘娟：我是理工科出身，在思维模式上，无论做什么，都想先有技术上的能力，再做创作上的突破。任何一个行业都要一关一关地过，后来实践也证明了这一点。如果一开始我去了文学系，剧本会更扎实，但是剧本来源于生活，感悟最重要，接下来才是技巧，而摄影真的没法儿自学，起码机器都买不起。摄影专业对思维模式上的训练很重要，它强调你的视听关联是什么，它交给你的逻辑是非常好的。
影视圈：从电影学院毕业，你先是去了张艺谋工作室拍电影纪录片，后来怎么不继续了？
刘娟：刚开始纪录片对我来讲是新的东西，对我有刺激，我接收到一个特别有灵感的东西，真的可以废寝忘食。后来没有继续是因为《金陵十三钗》的周期太长了，电影纪录片这个东西对我而言已经到头了，它没有太多东西刺激到我，我找不到那个点，我有点苦恼。无论是纪录片还是故事片我喜欢有人情味儿的，如果是为了商业的用途，你冲着这个目的再讲自己的故事就不太可能了。纪录片的创作是个人的创作，广告、电影是集体的创作，我非常享受团队带给我的相互的作用力，我愿意承担责任和义务。
影视圈：不喜欢单打独斗？
刘娟：单打独斗就是做自我表达了，但是我觉得在商业模式里我做不了那种表达。但是纪录片的拍摄经历对故事片创作也有很大的帮助，让我对人的观察更仔细了，从外表到内心，听她的故事。我以前不这样，不爱交流，现在愿意倾听和交流，这是纪录片给我最大的收获。
影视圈：有了第一部电影，以后会好很多吧？

刘娟：会，但是你会更清楚地做选择。我意识到下一部电影的条件会更好，但还能不能保证我的纯粹性？我们可以有商业的外衣，但是我的芯儿必须还是纯粹的。道不同不相为谋，再高的利益我们也得放弃。天天参加聚会买房子买车子，这样的导演没办法保持清醒。
精英阶层谈的都是钱，他们生活太累了，没办法经营生活。
影视圈：大导演还面临一个问题，他们在进入精英阶层后，不再能容易感受到普通人的生活质感，而那些可能是最动人的。
刘娟：对，他们没得选，已经到了这一步了。所以我在还有这些感触的时候，我一定要多感触。其实很多东西都是身不由己，但真诚永远可以保证。
影视圈：你觉得这是一个青年导演的好时代吗？
刘娟：现在是中国电影很好的时间，商业市场好。但是商业市场大多数人就会用数字衡量你，很多人拿数字作评论，在这样的时代，你要保持纯粹，保持清醒和独立。市场很干净、机会不多的时候，大部分人会自己通过圈子做一轮筛选，现在是敞开大门谁都能进，谁还去做筛选？那就是导演自己。我们很多导演尤其是青年导演都是带着自我表达的剧本，去跟商业的东西去触碰，去磨合，作调整。
影视圈：磨合的过程会挺痛苦吧？
刘娟：我在尝试着。我主观上不希望自己变成一个只有商业追求，只朝着数字做努力的导演，那不是电影的初心，当然也不能做一部老板赔一部。承认商业是电影的属性，就要去找一个平衡点。
影视圈：你觉得青年导演要从哪些方面完善自己？
刘娟：我觉得一个导演一定要有专业性，你要积累完善自己和团队。
但是市场并不觉得，现在资方跟我谈的都不是这些东西，大部分还是商业点，市场看你的专业性是摆在商业点的后面。我刚刚有第一部作品，我在想我未来的作品要怎么说我想说的话，还要有一个好的商业机会。这些东西都让我不断的思考。所以我现在暂且不急着拍下一部长片，我已经很久不拍MV了，现在又把它捡起来了，先不断地汲取我自己，等一个好的机会再出发。
影视圈：所以说你也不断在调整自己的心态。
刘娟：对。但之前我不是这样的，之前我想一年一部长片地拍。后来发现你如果求数量，就需要做很多牺牲妥协。导演在投资方进来后是很无助的，给你出经费让你做，版权就不再属于你了，所以很多时候马车一旦滚上去就停不下来了。不能用“被绑架”这样的词来形容，但是确实是戴着枷锁，导演没有自己的决定权是非常正常的。
但没关系，我现在可以慢下来，我还有其他的事情可以做，先积攒剧本。对于一个导演来说，三十岁才刚刚开始。

青禾影业“馅饼计划”扶持导演
孔二狗 在中国拍电影，情商很重要

似乎在别的导演身上可能会遇到的关于经费、人员、专业、创作、后期的难度，在他这儿统统都不成为问题。
“我的片子也不好说投资、预算多少，我在江湖中有点小面子，我们的投资商在江湖中也有点小面子，五星级场地、高端写字楼随便拍。这事儿要换别人一天估计得两万，我拍了八天一分不给人家还请我吃饭。高群书导演让别人找他客串但我连饭都不用请。”
也许是个性使然，身边聚集着一帮愿意为他帮忙的朋友。导演张一白、高群书、陈德森、张元等等，都为他的首部作品客串助阵，孔二狗说像他这样的导演，影视公司是最省心的，投一点钱别的事基本都不用再管。
“我是一个很固执的人，也是一个最不好说话的人，这是原则问题吧。跟我接触的人都知道，拍我的片子女演员不让陪酒，男演员不让去喝的烂醉，都知道我有原则。”
包括演员潘粤明、王学兵，他觉得他们相当专业拍摄进度极为顺利。
那些即便是作为明星的名人首作，都有可能将自己的信用额度刷爆，似乎在他这里都不成为问题。这在以价值交换为基础的演艺圈，也许是他非常的性情与个人魅力，否则难以驾驭在这个共同默认的价值度量之上。
有些导演不成功是有原因的
孔二狗个头不算高，有种健康率性的气场，为人周到顾全。
他满身轻松，不像一个刚经历完一场身心考验的导演，拍电影更像玩儿一样的心态。
“在中国就是要有沟通能力，你要面对很多人，比如摄影不给力这时候你麻烦就大了，还有跟演员说戏，对情商要求特别高。有的导演不成功是有原因的，剧组有人烦他，作威作福，一百多人的剧组管这么多人的艺术，关键是协调。”
在世界上最现实最势利的地方：片场，他三十出头，很多工作人员都比他年龄大，如何在尊敬的前提下让他们很好完成自己的目的，他觉得第一要素是跟人沟通的能力。“虽然我现在艺术素养还不行，但我觉得我情商可以。”
然而如他所说，与人打交道的问题解决了，艺术审美也是重要一环。谈起第一部作品的不足之处，他一一道出。
“剪辑完之后我发现很多问题，比如有些戏是多余的，有些戏节奏有问题，包括剧本、剧情的衔接。拍电影与写小说不同，写小说可以任由作者天马行空，而电影的节奏感需要把握，由于拍摄浪费了太多时间，很多的素材用不了。”
在片场热于听取别人的意见，有优点也有缺点。孔二狗说等拍第二部电影时一定得把控：别人再伟大，对剧本的了解程度都没有导演多，虽然说提意见都是好心，但一个好导演一定要把持自己的东西。
说着说着，他又想起以后还需要注意的一点，“一定要把剧本做扎实，比如万一电影局把某个部分剪掉了我是否有备案，很多导演都是有的。”
孔二狗看起来丝毫没有导演气，也是最不拿导演行业当门槛的人，愿意听取他人建议，从谏如流，与他的交谈中，时常能感觉他言语中的自信与点点轻狂，他混过江湖的场面气很浓，细究原因，“这个不好说，我基本没人特别讨厌我，我从小就有这个能力，弄一群人在我身边。你比如说有谁说哪个从来不出来，我说我来叫，就能把他给叫出来，我有这个能力。”
听者也不觉得他说的话讨厌，反倒能感受一种本性的赤诚。

如今做了电影导演的孔二狗，对拍电影的真实感受不同以往，“我是精读过《红楼梦》、《三国演义》等名著的人，认为就是一个剧本的事，有很多人都能拍，为什么我不能拍？我拍完之后才发现自己的狂妄多么可笑，不说跟大师比，与当代中国导演的差距还是有的。”
他自我评价首作《大嘴巴子》质量很好有诚意，但也有缺陷。
包括馅饼计划的总监制管虎也提出一些意见，一个小说的叙述流畅可能对于电影来说就不容易表现。他认为这些经验都有价值。他喜欢马丁·斯科塞斯，会看昆汀如何设计矛盾冲突，学习韩国片如何铺陈叙事，结构怎么做。
在采访他的当口，正值他发了这样一条微博，“10年前，我在兽医系毕业时，没人相信我会成为作家，但我5年后做到了。5年前，没人会相信我成为电影导演、演员，我依然做到了。”
有时他侃侃而谈，有时爱说些场面话，有时爱吹一点牛，但是常常那些没直接说的话，也许才是他内心最真的声音。比如关于电影梦。
“我写小说八十万字，写到七十九万字还没人给我出版呢。”
坚持，他觉得是这个东西一直支撑着他。
“我想做一件事，从不犹豫浪费很多时间，决定了就不计后果，这是一个重大的人生态度”。
2011年，孔二狗无聊看了两场电影，都是新导演拍的：一部《守望者·罪恶迷途》，一部《刀剑笑》。“当时觉得水平都不行，确实太差了。现在再看《全民目击》，觉得很棒，虽然有缺陷，但他们一定是在上一部电影拍摄的过程中发现了自己或这或那的问题。”
就像他自己一样。