贾樟柯“添翼计划”扶持导演
权聆 创作是一个很自由的事情

第一天开工，她笑称自己是稀里糊涂度过的，“我都忘记发生了什么”。所以，她除了感谢陶虹和郭晓冬的演技，还要感谢整个团队给予她的经验上的扶持。她形容监制贾樟柯为“博士生导师”，从剧本开始，贾樟柯就为她把关，教会她从小说思维转换到剧本写作的思维，电影开拍后，贾导还亲自到剧组指导。
因为有贾樟柯及其公司团队的扶持，《陌生》的幕后团队“声名显赫”：拍摄过贾樟柯所有作品的摄影指导余力为；王家卫的御用灯光指导黄志明；贾樟柯长期合作的电影配乐大师林强。“添翼计划”不仅为导演提供资金支持，对于电影从策划、拍摄、后期制作和发行各个阶段都给予帮助。
“添翼计划”目前已出品的电影，除了《陌生》，还有韩杰的《Hello！树先生》、宋芳《记忆望着我》和丹米阳的《革命是可以被原谅的》，这几部作品虽然艺术气质迥异，但遵循现实题材、作者风格的统一脉络。权聆透露自己是韩杰导演的粉丝，“《赖小子》我看了两遍”。但就权聆介绍，虽然“添翼计划”以贾樟柯为核心，但对作品并没有程式化的框定，“还是看剧本”。她举例说，虽然《陌生》的摄影师是贾樟柯御用的余力为，但《陌生》的影像风格跟贾樟柯电影并不一样，“德国的观众也说起过，说我的电影和其他中国电影很不一样”。
从2008年完成剧本到拍摄制作完成、参加影展，如今《陌生》还未正式上映。一部电影从怀胎到出生再到与观众见面，是一个漫长的过程。现在权聆对当时拍片的情景仍历历在目，“我感到最苦的事情是，挑了一年中最热的月份在火炉重庆拍摄。最快乐的事，当然是拍摄的过程。我现在一想起拍片的过程，就十分怀念。真想尽快回到片场。”
这是最好的时代，这是最坏的时代
谈到接下来的计划，权聆透露新电影的剧本已经定稿，下一部影片也将选择在重庆拍摄，“这也许源自我的乡愁。”
权聆不排除以后会继续把自己的小说搬上银幕，但她也坦言自己面临的困难，“我的小说很个人化，要看投资人是否有这个魄力”。
虽然处女作作者个性突出，但她强调，自己并没有太大兴趣去有意建立什么风格，“当画面一展开，我的腔调就已经在体现了。我记得《作家》杂志的主编宗仁发先生评论我小说时曾经说过，他觉得有两个作家很难用风格概论，一个是深圳的薛忆沩，一个就是我。我觉得创作是一个很自由的事情，它不应该被什么束缚。所以我不清楚，我未来的电影会是什么风格。”
“就像剧本完成前，我不清楚我的人物的走向。电影以一个意向发端，但主题根据当时的种种因素产生，房间的温度、湿度，社会新闻在我心里的波澜、他人在心里产生的焦虑，等等。”她如此描述，尽显一个作家出身的导演的本色。
当然，她并不愿意走过于小众的艺术片路线，她还是希望自己的作品让更多人看到并产生共鸣。在以前的一个采访中，她认为对于写小说出身的自己而言，写一个剧情紧张的剧本并非一件难事，而塑造平淡生活中的张力才是最难的，但这次采访，她表示了对商业片的兴趣，“如果有电影公司找我合作，我会考虑在剧情特别紧张方面做尝试，哈哈……”
近两年，青年导演在国产电影市场上初露峥嵘，一些业界人士感叹，国产电影的黄金时代来了。然而，权聆的心态却颇显冷静，“黄金时代、白银时代都只是一种说法而已。拍电影的机会，除了本身的实力，也需要运气。很多烂片，一大堆人投资，很多优秀的电影人，剧本很好，却无人问津。只能用狄更斯的话形容：这是最好的时代，这是最坏的时代。”
和每一个导演一样，权聆希望能一个电影接一个电影地拍。同时不放弃写作，“拍电影会是我的主业，但小说创作也不会放弃。对于我这个小说作者出身的人，如果不用小说的方式在纸上说说话，这是要命的。”
采访接近尾声，笔者问了一个特别应景的问题：“能否给还在迷茫中的青年导演提提建议？”权聆却笑了笑说：“我也很迷茫啊。”

玩转微电影：迷影人的另一扇窗口
“我们需要的是有情感震撼力的作品，眼球经济是不可取的。”

近两年，微电影的横空出世打破了传统电影的模式，尤其通过互联网迸发了强大的传播力和感染力。而各大视频网站提供的微电影平台，也为爱电影的年轻人打开了展现影像才华的另一扇窗口，并且提供了一个实现电影梦的可能性通道。从《老男孩》的走热，到更多题材、风格各异的优秀微电影作品的不断涌现，中国微电影的市场空间依然在扩张，而在资金投入、硬件支持一切就绪的前提下，对人才的渴求更为迫切。
原创视频网站的代表之一——56网今年就启动了“蜕变2013”
高校影像力项目，为原创视频提供了一个优质传播平台，而对青年导演的扶持，无疑是锦上添花之举。“蜕变2013”是由56网打造的专注校园原创平台“高校影像力”策划的年度大型活动，将历时半年时间、投入百万原创基金，面向海内外华人学子寻找10位潜力出众的大学生导演，最终将由10位新锐导演完成10部原创微电影。
“蜕变2013”不仅为青年导演提供资金上的支持，还将提供宣传推广、制作技术等方面的帮助，优秀电影作品将参加全国巡展，还将被选送国内外权威电影节。目前，56高校影像力覆盖国内外3000余所大学，更多优秀校园电影被人们所熟知，青年导演则有机会执导更多影像作品，找到了展示自身才华的平台。
56网原创中心总监李苗向我们介绍说，这两年56网积累了近两千个年轻导演，而经过认证的就有一千二百个之多。不仅包括专业院校学生、一些新兴的青年导演，还有一些专业的优质导演，他们在这些作品中不断传递着新锐思想以及超前技艺。
你也许好奇的是，什么样的微电影点击率最高？据介绍，在题材各异的微电影中，除了较为常见的温情题材，科幻题材在不断增多，然而微电影打动人的核心依旧是故事本身。据56网CEO周娟观察，易于传播的微电影内容大致分为三类：首先，激动人心、让人觉得快乐的作品是非常受欢迎的，但是并非所有搞笑的电影传播率都高；其次，现代社会生活节奏加快，压力不断增加，能够打动人们心灵的温情影片是能够让八零后九零后获得共鸣的；第三，随着九零后新锐导演的崛起，微电影中新技术的运用使得未来微电影的领域不断扩大。
面对如此多的参选作品，56网评判一个导演是否优秀的标准是什么呢？周娟表示，微电影导演的专业度是一定会考虑在内的，然而一纸文凭并非全部，关键还要看导演的真实能力，看作品本身。
至于项目介绍中每部片子十万元的投资也只是一个约数，李苗笑称“如果这个片子足够优秀，投资二十万我们也是会考虑的”。
此外，56网不仅给了青年导演提供了较为合理的资金，还尽量提供给他们足够大的发挥空间和全面的导演体验，“学生导演也是导演”，从现场执行、后期制作到拍摄团队、演员选择等方面都有很大的自主权，“他就是整个项目的老板，一定要学会操控整个团队”。

在好莱坞，电影小子如何出头？
在好莱坞这个电影王国，电影小子要想出头，也许比在中国面临着更为激烈的竞争。

放眼世界，前有墨西哥青年导演冈萨雷斯以《通天塔》行销墨西哥城、后有英国新生代导演丹尼·鲍尔以《贫民窟的百万富翁》火爆孟买贫民窟，他们都以43岁的相对低龄斩获奥斯卡，一跃迈进世界名导之列。
然而，在好莱坞这个电影王国，电影小子要想出头，也许比在中国面临着更为激烈的竞争。纵有无数好莱坞大片相继占领国内、国际市场，但其影片导演一栏，却往往都写上了熟悉的名字：Steven Spielberg（史蒂芬·斯皮尔伯格）、Peter Jackson（彼特·杰克逊）、James Cameron（詹姆斯·卡梅隆），甚至连动画片领域都逐渐呈现出皮克斯一家独大的强劲势头。或许是美国电影人才太多，压制了新人的冒头与发展；或许是完全市场导向性的电影发展模式，让美国青年导演获取资金支持举步维艰，总之，美国新生代导演的成名之路往往历史悠久、前途茫茫。正如导演比利·鲍伯·松顿在柏林电影节上所言：“我对美国现在的电影发展现状十分不满意，让几个模特穿上角斗士的衣服秀秀肌肉，或是几个傻小子在大酒店里的白痴喜剧才能拿到投资。我的这个故事在美国是不可能有人投钱拍摄的。”
在我们的采访中，对于“美国青年导演现状”这一问题，美籍华裔独立制片人Bianca Chen也直言，“和美国青年导演相比，中国的年轻导演其实是很幸福的。”而这种表面上对比而来的幸福，背后却有着十分复杂的原因与隐患。
首先是两国在电影专业教育体系的巨大差异。关于这一点，有着中美双重教育背景的Bianca显然十分具有发言权。她谈到，在其去美国攻读电影导演专业的硕士学位时，老师曾问她，“你未来是想教书，还是想拍电影。”当听到Bianca“当然是拍电影啊”的回答时，老师严肃的说，“那你应该去跟着一个独立制片人做事，从最基础的做起，在这里念硕士的，以后大多都是要去教书的。”
美国电影专业的教育主要分为两派：USC（南加利福尼亚大学）和纽约视觉艺术学院，（伍迪艾伦是典型的纽约派；而斯皮尔伯格则属于USC派。）而这两派对于电影专业研究生的教育往往都偏向专业化、理论化，正如Bianca所言，我们国内电影导演专业的研究生出来就能直接拍电影，但美国的学生出来，往往只能拍拍小短片，跟着制片人从最基础的做起，慢慢地，才能熬到导演的位置。虽然这种“慢慢熬”的现象与美国电影行业人才太多，竞争太过激烈不无关系，但是两国教育上的差异，由此还是可见一斑。
其次，是电影创作的导向性问题。众所周知，好莱坞的电影拍摄是工业化的流水线标准操作，是完完全全以市场为导向的。对于这一点，Bianca也十分赞同：“好莱坞的制片人拍电影就是要赚钱，什么艺术，都要靠边站（当然，标准化的电影制作也能充分保障其质量）。正如《钢铁侠3》为了打入中国市场，特意在中国版中加入范冰冰的戏份；《生化危机4》、《变形金刚4》邀请李冰冰、韩庚参与演出，好莱坞对于演员乃至导演的选择，都是完全以市场需求为考量的。显然，一个初出茅庐的新人导演远远比不上成名导演的市场号召力，由此，我们也可以理解，一个默默无名的美国青年导演，想在大师云集的好莱坞熬出头，该有多么的艰难。

最后，中美两国在对于青年导演的扶持方法上也有着很大的不同。在中国，专门针对青年电影导演的扶持计划越来越成熟，优酷、中影、腾讯等多家知名媒体纷纷参与其中，更有顾长卫、张婉婷、关景鹏等前辈主动为青年导演电影担任监制，这些都为青年导演的创作，解决了从艺术，到资金，再到发行的后顾之忧。而在美国则不然，美国的青年导演，即使很有才华，往往也很难找到投资，于是他便需要自己筹钱拍摄小短片，参加电影大赛。虽然在我们的采访中，Bianca谈到，美国这种针对青年导演的电影大赛多如牛毛，但是相对于电影拍摄的巨大投入而言，这种奖金显然是远远不够的。于是青年导演们便只能寄希望于通过不断的比赛，让自己的才华为投资人所发掘，从而获得资金。而这种极具“机缘性”的融资方式，自然也大大延后了“青年导演”的出头之日。
但是，在前文中也有谈到，对于中国青年导演而言，这种比较下的优越性也具有相当的隐患。正因为美国的青年导演在历练过程中得到了充分的学习，且有高标准、系统化、工业化的制作团队做后盾，于是他们一经“出世”，便能迅速打进国际市场，取得较高成就。
而对于中国的青年导演，要么是拥有国内高票房的作品，却无法打入国际市场；要么是在国际电影节上斩获大奖，却在国内卖不出几张票，甚至不能上院线。虽然这大多是由于中国电影机制、市场缺乏系统性，不够标准化造成的。但是作为青年导演，自然也应该思考，如何实现国产电影票房与艺术价值的高度统一。毕竟，电影不仅是一种娱乐，更是一种文化输出，在青年导演们大谈票房之时，也应该想一想我们到底为世界输出了什么？（完）