Time After Time~花舞う街で~ （无数次～在落花纷飞的街道上～）
词： 仓木麻衣
曲：大野爱果
编曲：Cybersound＆池田大介
歌：仓木麻衣
もしも君に巡り逢えたら 二度と君の手を离さない
如果我还能再次与你邂逅，我绝不会再松开你的手
春の终り告げる花御堂 霞む花一片
圣殿里飘下片片落花，无言地昭示着春天的幻灭
苏る想い出の歌 この胸に今も优しく
记忆的旋律睁开了惺忪的睡眼，呼唤温柔，荡漾心田
Time after time 君と出逢った奇迹
无数次的偶遇，是上天赐予的奇迹
缓やかな风吹く街で
京都的街道，清风拂过，古色天香
そっと手を繋ぎ 歩いた坂道
情系彼此，一同回望身后的缓坡
今も忘れない约束
那天的约定，伴随美景，封印于心

风に君の声が闻こえる 薄氷 冴え返る远い记忆
微风似乎又一次隐约带来你的问候，唤起那早已寒冰般遥远却清澈的记忆
伤つく怖さを知らず誓った
立下山盟海誓，就已无所畏惧
いつかまたこの场所で
我坚信，未来的某天，仍在这里
巡り逢おう薄红色の季节が来る日に笑颜で
我们定能带着微笑在这绯红的季节来临时重逢
Time After Time~一人花舞う街で~
独自徘徊，看落花飞舞
散らざる时は戻らないけれど
往昔已如飞扬的落红般无法挽留
あの日と同じ変わらない景色に
京都的樱花依旧绽放，只是这次却是孤身一人
涙ひらり舞っていたよ
只能静静看着泪滴也飘舞着离我远去
风舞う花びらが水面を抚でるように
随风飞扬的花瓣安抚着水面，轻盈如同梦境
大切に想うほど切なく
珍贵的记忆，化作悲歌，回荡在天际
人は皆孤独というけれど
明知人人生来孤独
探さずにはいられない 谁かを
却总还无意识地追寻着你的蛛丝马迹
儚く壊れやすいものばかり 追い求めてしまう
谁来告诉我？为何我怎样追求，却总是只换来美丽却易碎的虚幻？
Time after time 君と色付く街で 出逢えたら
经过数不清的“何时”，终究在这樱花染粉的舞台再次看到我日夜思念的身影
もう约束はいらない
这次，我要把约定统统抛在脑后
谁よりもずっと伤つきやすい君の 傍にいたい
为你抚平你的伤痕，让我们心心相印
今度はきっと
一切早已命中注定

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二、谱曲与编排
最初我就是受了老师的启发才写下了这段有关TAT的编排分析。Cybersound 是美国非常有名的工作室，我很难想象如果没有高水准的编曲，那些幽微的情感还能不能良好地体现出来。那么现在就让我们来看看它的高明之处吧。
【注】我本人不是专业学音乐的，所以可能有很多形容不够专业，而且不是论文的话也没必要那么专业化，是吧？如果有知道专业用词的，请告诉我，我也长长见识。
以4:00的CD版为例，《Time after time》整个歌曲在旋律上可以分为以下几个部分
A：前奏部分00:00- 00:10
B：主歌部分00:10-00:30 、01：20-01:40（以第一段为例，对应歌词“もしも...霞む花一片”，下同）
C:主歌到副歌过渡部分00:30-00:43 01:40-01:53（苏る……优しく）
D：副歌部分00:43-01:10 01:53-02:20（Time after time……今も忘れない约束）
E；间奏部分01:10-01:20
F；间插段部分 02:20-02:43（风舞う...切なく）
G：间插到高潮的过度部分02:43-03:05
H：高潮部分 03:05-03:33
I：结束部分 03:33-04:00
整个歌曲的结构编排如下：
A+B+C+D+E+B+C+D+F+G+H+I
从字母上看，就已经可以隐约看出一些端倪。下面让我们来具体深度剖析一下这样编排的合理性。
首先，就像一般歌曲一样，先是前奏的A部分，引出主歌。且A的主体背景在后面多次用到，像线索一般。然后，在平缓抒情的B部分与稍微强烈的D部分之间，虽然只有短短的两句，但C部分却很好地起到了一个过渡的作用，同时，在伴奏上也微弱的加强，这样一来，情感就在很平稳的步调中提升了起来。
一首歌写的好不好，能不能打动人心，副歌部分起到了至关重要的作用，有些时候其在情感表达的作用上甚至可以超过主歌部分。大家可能会发现，很多人经常会提起某首歌时，首先哼出来的是副歌部分，而不是主歌。这就充分说明了一段好的副歌在歌曲中占有多么重要的地位。有些时候，副歌甚至可以成为一首歌的精华。
而《Time after time》无疑做得非常优秀。四个乐句里前两句与后两句旋律有些相似却又各自不同，有一种若即若离的感觉。作为歌词的载体，曲作家要根据歌词本身来进行谱曲。因为各种语言都会有其独特的语调和音韵，而各个音之间也有一定的联系和不同，二者之间配合的不好的话很容易让同时接受二者的耳朵产生不和谐的感觉。所以，熟悉语言和音律二者的特点，对于作曲来说非常之重要。这一点，AIKA做得非常优秀。这也是很多歌曲为什么会被称作神作的一大原因。至此，整首歌的第一大部分结束。然后是间奏的E部分。
对于间奏E部分，长笛的音色非常突出。长笛作为木管乐器（与之对应的是铜管，比如各种号。长笛尽管现在已多为金属材质，但仍然被算在木管的范畴）之一，其音色与同为高音部乐器的小提琴那种高贵的气质不同，有着含蓄的特质（这点有些类似民乐中的萧）。悠扬的旋律中，却又带有一丝伤感，与整个M7的气氛相吻合。最后选取“6——56 2353——”（这里只标出音高，不标长短且以C调为基准）几个音符作为结尾。C、G这两个音比较有力量，放在一个乐句的最后会有明显的开头结尾的砸实色彩，而E介于二者之间，既不生硬，也没有A B小调那种太过浓重的柔情，既开放又含蓄，是很好的过渡音，非常适合用来做间奏的结尾。
第二段段的编排与第一段基本相同。也是B+C+D的布局。只有一段的歌几乎没有，就算像张雨生的很多歌那样歌词只有一段也是至少重复两遍。（比如《天天想你》《我的未来不是梦》）然而，值得注意的是，两段之间也不是完全的重复，否则长达一分钟，难免给人以呆板之感。处理这个问题通常的做法是将伴奏进行扩充，使伴奏元素更加丰富，力度适当加强，至于加强到什么程度，则视具体歌曲而定。作为一首抒情歌，此处加强的不是特别多。
下面，我将隆重介绍本歌曲中最为经典的部分！那就是间插段F部分。此前整个歌曲虽然从时间上已经进行到了58%，但无论从感觉上还是编排上却最多是进行到了一半。（看看用的字母的个数就更明显了——5:9）尽管会有变化，但经过了前面主副歌部分的一次重复，听众还是会一些疲劳。此时一点歌词和旋律上的变化就显得尤为重要。而挑起这个重任的，就是间插段。从结构编排上它起到了一个调剂歌曲节奏，舒缓听众情绪，并逐渐向高潮部分迈进的作用。间插写得好，可以起到锦上添花的作用。我曾经亲耳听我一个朋友说：“《Take me home ,country road》里，我最喜欢的就是中间‘I hear her voice in the morning hour she calls me ……’那一段。”这里面他指的就是间插段。
同时，大家可以仔细听一下，在间插段的配乐里有一个像不浪鼓一样的声音，是一阵一阵的，配合着歌词“风舞う花びらが水面を抚でるように/大切に想うほど切なく”，听起来就像是一阵阵的风吹过水面，非常形象。
间插段在旋律安排上，通常会与整个歌曲的主要旋律有不小的差别——要在不知不觉中，既起到变化的作用，同时又能暗中向歌曲最后的高潮部分迈进。谱写间插段，非常能体现一位作曲水平高低。如何把这一段谱得与前面有差别，同时却又不显违和，确实很见作曲的功力。这一点，AIKA同样做得很棒。（事实上，AIKA的作品无论类型基本都会有间插段，这是她作曲风格一个很突出的特点。）至此，歌曲在时间上进行到了2/3，但在给人的感觉上，由于最重要的部分已经完成，听众感觉的比例已经远远超过了2/3这个比例。剩下的就只等高潮部分了。从这里可以很明显地看出，间插段往往不长（少的两个乐句句多的一般也就四句），却能使整个歌曲的进程向前推进一大步，颇有“四两拨千斤”的意味。
一般在电影在进行到一半或者是一多半时，会有一个小高潮来缓解观众的疲劳情绪。但在最终高潮之前，必须还要有缓和的部分，让观众的心情略微平静下来，为最终高潮的到来起到缓冲的作用，同时也为高潮的到来蓄势，即所谓的欲扬先抑。否则，剧中高潮和最终高潮之间连得太紧，会冲淡最终高潮的表达效果。歌曲同样也是如此。在间插段过后，G段就扮演了这个角色。
G段总共只有短短的两个乐句。其中，第一句与主歌部分相同。这时部分观众可能会先入为主，产生一种“哎呦，又来了……”的感觉，但紧接着的一句却直接将歌曲推向了最终的高潮，中间部分的省略使整个歌曲的情感节奏骤然加快。这种戏剧性的变化会给听众的心理带来冲击，成功地与高潮衔接。
关于这个高潮之前的引子部分，由于其表达效果上要有一种相对安宁的色彩，往往在伴奏上会去掉很多配器，只留为数不多的几种元素，对于TAT这样的抒情慢歌更是如此。TAT在第一句只留下了吉他进行不时弹奏和一点点铃树（就是那个听起来像风铃的声音）作为点缀，给人带来一种静谧和安详，然后在第二句才又重新加入了低音节奏部分。
最后，便是整个歌曲的高潮H部分了。不出意外，歌曲的高潮部分都会采用副歌的旋律。至于歌词嘛，可以是之前部分的再次重复，也可以是新的歌词，比较灵活多变，各有各的好处。这里，麻衣采用了后者。伴奏方面，毕竟作为最后的高潮，此部分会很强烈，无论是在配器元素的丰富程度上还是在力度上都会达到一个前所未有的高度。TAT的伴奏中，有一种人声，发出的好像不是某种语言。在之前的重复部分，这个人声元素只是在副歌中的第三句适时地衬托了一下，而此时却贯穿了整个高潮部分，人声旋律同间奏的E部分和尾声的I部分。人声的衬托在这里显得更加丰满。演唱方面，这里则是最有自由发挥空间的部分，可以尽情挥洒，完全跟着感觉走，进入“人曲合一”的境界，滑音、“啊、哦”等语气词，甚至适度的破音（不过这个比较难掌握，破得不好毁了整个高潮乃至整首歌都有可能）都不足为奇，适度改变曲调亦甚为常见。一丝不苟，循规蹈矩反而显得呆板。这点，想必不用我多说，大家在唱KTV时也有过切身体会吧。
高潮部分过后，便是最终的结束。龙头更要有凤尾，前面做得再怎么好，结尾不利索，同样会成为败笔。歌词的结尾通常会有这么几种（我自己命名的）：平稳型结尾，渐弱型结尾，戛然而止型结尾。三种结尾各自的特征都很明显，此处不再多说。我们这首TAT采用的是第一种。其他两种，我各举一些例子，就比较清楚了：《Always》（柯南M5）《Revive》（柯南OP25）属于第二种，《Everlasting luv》（柯南OP26）《迷宫情人》（柯南ED2）属于第三种。
我在分析A部分时说过，A的主体背景后面会有多处重复，加上E、I两部分，基本囊括了整支歌，不同的只是修饰部分。这样的编排有点类似写作上的“反复点题”（学生党看到这个词是不是很有感触？OTL我知道这形容好像有点拉风，但真的很贴切）。整支歌曲便在这熟悉的旋律中缓缓落下了帷幕。最后，只留下渐弱长笛和铃树作为收尾，悠长隽永，令人回味。
至此，旋律主体部分分析完毕。回归到第一开始的结构总列表：A+B+C+D+E+B+C+D+F+G+H+I，会发现，整个歌曲是在错落有致中不断向前推进的。这是选取字母来代表不同的段落的一个重要原因，因为这样可以更加直观地体现出这一特点。这种“前奏→主要部分→间奏→主要部分重复→间插段→高潮（包括中间的过渡）→结尾”的编排模式编排，充分调动了听众的心情，不失为一种良方。

附言：
1、多数使用间插段的歌曲在接高潮时会有两种情况：一种是从主歌的中间部分顺次进行到高潮（比如前面说到的《AGAIN》，还有火影的《SIGH》、DN的《アルミナ》），一种是直接进行高潮部分（比如麻衣的《1000万次のキス》、柯南里的《I can’t stop my love for you》、火影里的《うたかた花火》）。但无论怎样真正的高潮之前都会有一个比较缓和的段落。而像TAT这样从主歌第一开始然后直接跳到比较靠后的部分再接高潮这样的比较少见（我一下能想到的好像就只有Angel Beats！的《Brave Song》和《Your best friend》），像化物语《君の知らたい物语》这样把两部分糅合到一起的更少见。
再延伸一点说，也不是一定要有间插段才是经典的作品，就像正文中说的，间插段的作用主要有两个，一是“变化”，一个是连接高潮部分。“变化”和“连接”这两个关键词才是中心。不用间插段，只要能体现出“变化”这一法则，不用间插段，用变奏或是其他的方法也都很好。间插段实际上只是这一规律的一种具体体现方式。
2、从所有柯南剧场版主题曲完整版的长度来看，TAT算是最短的之一了。这带来的好处就是在放到电影后面时可以不用删减，完整地保留所有歌词部分。（剧场版对主题曲的删减一直是我的心头之痛啊！很多删完之后意思会比原来逊色很多）TAT的电影版和CD版唯一的不同就在于开头。电影版是在风一样的氛围中随着钢琴由弱至强逐渐引入主要部分的。这更符合电影片尾曲的要求，就像镜头电影中的场景慢慢摇向了片尾中的树林，柔和而平滑。其实我个人更喜欢电影版的开头。当然两种开头都很好！
3、先前我一个朋友在看完我这篇文章时说：“麻衣的歌总感觉吸气音是不是太重了一点？感觉有点像喘不过气。”不知道别的吧友有没有这个疑问。
关于这个问题，我本人不玩音乐，仅就我知道的一些发表点看法。（这句话是我后加的OTL）
有些歌手在录制CD时都是先把整首歌唱下来，然后哪句不好再去一句一句补。（这是我爸听一个搞音乐的朋友亲口说的，现在技术这么发达…）一些很不入流的还有一句一句录的，听起来好像很平滑，实际上根本就不能称之为“一首歌”，因为都不是流畅唱下来的，全是一个个单句拼起来的，当然听不到换气的声音了。而唱功很过硬的实力派歌手一般都能一次就完整唱下来，有一点不好就重新再来一遍。这对歌手的要求非常高，因为一首歌完整唱下来非常不容易，特别还是那种很快的歌。所以哩，如果你听歌时听到了清晰的（注意不是“重的”）换气的声音，恰恰说明了这个歌手是一次唱下来的，是唱功好的表现！（不光指麻衣，宇多田光也是一个很好的例子）这有点类似做衣服：最高档的纯手工的定制衣服通常会有一些小线头之类的露在外面，这些线头是裁缝有意留下的，证明这确实出自人手。看似不完美的线头却反而更能证明裁缝技艺的高超。这类歌手即使是开演唱会也不会有太大问题，只有那些平时唱功不行的才需要用假唱来掩饰。那么多歌手一禁止假唱了感觉歌声就差了一大截，大概也与此有关吧。笑~TAT即使是音质最好的，听起来好像换气声音也很“重”，那是因为设备还没有现在这么先进（九年前啊！），不是麻衣的问题。要横向对比。
4、麻衣的唱功其实在所有歌手里并不算特别出色的（特别是在碰到一些高音加上不好发的假名时更显得有些吃力），但是她的声音里有一种清纯、干净，包含深情，十分有表现力。你能在她的歌声感受到，她在为你讲述一个故事。表现力是要靠真情实感来支撑的，各种华丽的演唱技巧都只能是在表面上做功夫，不过是让歌曲表面上听起来好像更圆滑，只要接受专业的训练很容易就能掌握。而情感，恰恰是无法靠教来领会的，它必须靠歌手自身对歌曲内涵的理解。正如这首TAT，从歌词上看，比较散文化，可是总体来看，你仿佛就会听到一个唯美的故事，从分离，到思念，再到重逢。这种故事化的歌词在欧美比较常见，亚洲这边比较少。或许这也跟TAT电影主题曲的身份有关。
5、要说TAT有什么缺点的话，我想用一句话来形容，那就是：成也萧何，败也萧何。还是我那位朋友的原话：这首歌最大的优点就是中间的过渡非常平缓，没有其他歌那么明显的段落感。
确实，从头到尾这首歌都没有什么特别大的变化（分析正文中已详细说明），所以喜欢听抒情、平缓的歌的人会觉得这首歌简直就是完美。（我还见过有觉得最后高潮部分有点吵的）。但是，我同样见到了有人说：“不得不说，这首歌很好听，但是后来慢慢听有种老套的感觉”
所以我说这首歌是“成也萧何败也萧何”。毕竟，大部分听众总是喜欢变化的东西，谁也不愿意每天去面对一成不变。对此，我想举出另外一首也被称作动漫ACG界神作之一的——SEED插曲——《晓の车》。我将对这两首歌进行一下对比，而这，也就引出第三部分的主要内容：歌曲的感情。

三、歌曲的词、曲与感情间的联系
上一部分的结尾说到，TAT是属于“成也萧何败萧何”，它最大的特点是“平缓”。我举出了《晓の车》这首歌，下面我们就来对比一下这两首歌在编排上的主要区别。
【特别提醒】：这里的比较只是单纯的做一下对比，并没有要比出孰优孰劣的意思。这两首歌都是ACG界极富盛名的歌曲，都是不可磨灭的经典。
从整体编排上来说，两首歌都是“主副+主副+过渡+高潮+结尾”的模式，对此我就不再多说了。两首歌主要是配器安排上有比较明显的区别。
★我本人并没有看过SEED，对具体的剧情也不了解（我已经趟了柯南这潭“浑水”了，实在还没有准备好再去与高达众多的剧集奋战…），只是知道大概情况跟鲁鲁修和朱雀差不多。我知道这在喜爱严谨分析的各位看来可能有些无法容忍（我先给各位赔罪了！），但是我主要分析的是歌，仅仅知道这点也就够了，而且我也确实能根据我现有的了解听出这首《晓之车》的感情。如果我提到的有严重错误的情况，请坚决地指正！观点不同很正常，不会因此就伤了和气的，对吧？
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《晓之车》这首歌的开头给人的感觉非常宁静，最初只有一把吉他伴奏，在第一次副歌里又加上了沙锤的声音衬托，就像以前童年时美好的记忆，仿佛在梦中走入仙境。
进入第二段了以后，又是一个明显的划分，节奏有了明显的加强，低音出来了，还加上了模仿车轮转动的声音，这个声音一直延续到了曲终之时。到这里，就好像突然从梦中被拉回到了现实。
接下来我们重点要对比的就是过渡部分！先来简单分析一下《晓之车》的安排。两首歌都有主歌歌词的重复，但与TAT不同的是，此处是在第二段过后直接进行重复的，而TAT把它放在了间插段的后面。其实仔细看一下歌词就会发现，想い出を焼き尽くして进む大地に/懐かしく芽吹いて行くものがあるの（在这将回忆熊熊燃尽的大地之上/那令人怀念的树上的萌芽是否依然存在呢？） 最后一个句子是问句。这个时候，编曲在此插入了一段大提琴。发出了感叹的一问，用大提琴来代替思考，仿佛往事又随着思绪缓缓飘来。这段大提琴是此曲最为令人动容的部分，它是万千情感的浓缩。这种复杂的情感难以言尽，音乐的表达，是用“不说出”来代替“说不出”。而TAT的间插段的歌词是陈述句（对应歌词：宛如轻舞的花瓣掠过水面，珍贵的记忆总是如此令人难过），所以才省去了中间的音乐过渡，直接进入了放在后面的主歌重复（歌词：虽说人都是孤独的，却总还是忍不住去寻找谁/（我不要这样）一直追求缥缈而又易碎的东西），进而过渡到最后的高潮。所以，两首歌的安排，实际上都是根据歌曲本身的感情色彩不同而改变的。
我在TAT的分析中提到，真正的高潮到来之前应该有一个缓和。《晓之车》在过渡部分中并没有缓和，所以它是用第三段副歌的前两句做缓和来代替。随后的高潮两首歌基本差不多了。
TAT是整体平缓变化的典型代表，而这首《晓之车》从始至终都在一点点变化，一点点加强，知道最后的最高潮，是渐强变化的典型，相对应的它抒发的感情也要比TAT略微强烈一些，所以它听起来不会像TAT一样那么快就会让人多少产生“老套”的感觉。相信大家对这两种变化模式的不同应该有了一个初步的印象了吧？
实际上，我们听到的不同，都是表面上的不同。从更深层次上来讲，歌是为情而服务，两首歌情感的不同才是真正的原因。尽管我对SEED不了解，但我用心去感受的话就能多少感觉到，《晓之车》这首歌更多的是表现出一种在战斗的残酷背景下人心的彷徨，特别是昔日的好友如今变成了死敌这种现实下。所以它会是一种不断的变化，从回忆，到现实，从彷徨再到做好战斗的觉悟。它的感情是不断变化的，所以它的表达形式也是不断变化的。而TAT的感情就没有那么复杂，它要表达的主题就是“思念和等待”。所有的回忆也好，触景伤情也罢，都是因为日夜思念的人遥不可及。TAT的感情线很单一，所有的歌词也都在写“思念和等待”，相应地，歌曲整体也就不可能有过多太明显的变化。《晓之车》是一种惨烈的悲痛，而TAT想表达的是一种淡淡的忧伤，是平和的。（这也决定了TAT的长度不会太长，因为要表达的都已经在短短的四分钟里发挥到极致了。）这就是这两首歌最大的区别。
到这里，我们基本就能下结论了。如果只是去听TAT歌曲本身的话，确实它的平缓容易使人疲劳，可是如果用心曲感受音乐所讲述的故事，那么这种疲劳就会变得很渺小。只不过，一般来讲，我们不可能总是在那么投入地听歌，更多时候听歌还是一种娱乐，要不然也太累了。当然这跟TAT的作曲是AIKA 也有关。AIKA是一位能深入灵魂的作曲家，她的作品形式上不会特别突出，但是却会一步步逼近，在最后达到最高点。她的作品有很丰富的内涵，带着一种“冷淡的激情”。（这似乎有点像哀的气质？）这首TAT就是一个非常好的体现，包括《Secret of my heart》也是，乍一听很平常，甚至副歌部分有些怪，但越仔细琢磨就越觉得它好听；而《Love, day after tomorrow》更是这种“冷淡的激情”的最高体现，尤其是AIKA自己的版本。表面上的过于单一，是它的遗憾；而感情上的丰富，是它的完美。此所谓“成也萧何败萧何”。
ACG界不乏优秀之作，但“神作”级作品少之又少，能让人百听不厌。这一定是因为这些神作——特别是在情感方面——有“胜人一筹”的地方。神作里面，有一大部分是治愈系的歌，而治愈系里除了有像《团子大家族》（CLANND）、《Continued story 》(叛逆的鲁鲁修)这样的听起来让人感受到一种温暖和希望的之外，一大部分都是忧伤型的。这里，我们就再拿TAT、《あなたがいる森》（曾有你的森林，FSN的ED）这两首歌来举个例子，看看这些“神作”在感情上是怎样“胜人一筹”的。
把这两首歌放在一起说，是因为两首歌都是“忧伤”型的作品。林天宏为汪曾祺先生写的小传《亦雅亦俗汪曾祺》一文中曾把他和袁枚进行了对比，对汪曾祺先生的魅力总结为八个字：乐而不淫，哀而不伤。
这句话的意思就是“乐与悲都要有个度，不能无节制”。即使不了解歌词，我们也能单从听歌（前提是用心在感受音乐）时的直观感受上感觉到，TAT和《曾有你的森林》这两首歌总体的风格比较忧伤。悲也分不同程度。有些人在了解剧情的情况下，听到这两首歌时会落泪，可是我却从来也没听说过有谁听到这两首歌就哭得达到惊天动地，生不如死。大家听了我这个形容可能会觉得好笑，但是自古以来就有“泣血之作”之说，我这样形容是绝对不过分的，这就是“伤”。TAT和《曾有你的森林》不会给人这种汹涌的悲，它们只是一种“忧伤”，像缓缓流动的小溪，在心间萦绕，触动人心中最柔软的地方。这种细水长流般的情感完全不同于骇浪一样的情感风暴，它外表不华丽，却能牢牢地吸引人不断去回味它，品味那种幽微的感受。“哀”得恰到好处，就不会变成“悲”。这种轻柔的“哀伤”，是可以持久的，所以它才能禁得住人反复去听，经久不衰。而且如果结合上对歌词和剧情本身的理解的话，越回味，感触就会越深，就像好茶会越品越香。这就是所谓的“哀而不伤”，“乐而不淫”同样也是这个道理。基本上那些能称得上“神作”的，大多是抒情的缓歌，而这些抒情的歌，大多有“乐而不淫，哀而不伤”的特质。这种持久，正是这些“神作”“胜人一筹”的地方。

后记
这篇文章的编排分析最初本是我听了老师的课后的心血来潮之作，总共用了不到四十分钟就写完了，所以好多句子就显得特别没水平，很随意。但是随着文章被发在柯南吧，我收到众多吧友的回复，我在回复时渐渐产生了越来越多的想法，同时我也对这首TAT越来越重视。于是我就萌生了将之修改的念头。
修改的工作远比我想象的要复杂。我第一次写下所有的东西花了大概三个小时，而我修改的时间却比这三倍还要多。我想，这一切都出自我对麻衣，我对M7，我对TAT，我对音乐的热爱。
看着这些文字，心中不禁升起一丝小小的自豪。它，是我的宝物。
我由衷地感谢各位读完这么长的文章，更感谢那些曾经帮助过我，给过我意见和建议的朋友们。没有你们，就不会有现在这篇文章的问世。谢谢你们！
由于人数众多，恕我不能一一列举了。
再次感谢各位的阅读。我期待着在下一篇文章中再次与大家见面。
鞠躬
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后记二——重发的感想
我优盘里其实有现成的稿子，我本来可以直接发，因为我完全不用担心什么错别字的问题（这点我很自豪）。但是还是默默地把旧作浏览了一遍。
看着自己以前的文章（至少一年半了吧），心中还能回想起当时写文的心情。不过呢，也能明显感觉到当时的稚嫩。（虽然现在也没有多老成233）。还有那时候的热血。能为了一首歌写这么多字。现在让我说的话，估计只有一句话：“我觉得它好听就行了。”哈哈。
不过，无论怎样，它永远是我的心爱之作。
满满的都是回忆。
云帆于2014年3月17日

顶顶顶

补上动漫版的