西西里舞曲----雷史毕基

西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

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夜光狂想曲

改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

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爱的罗曼史----叶佩斯

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

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镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯

浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

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绿袖子―――英国民谣

绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet\'s Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar\'s Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。


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《骷髅之舞》——圣.桑

交响诗《骷髅之舞》(《死神之舞》)
(作品第40号)
死神曾经是中世纪和文艺复兴时期常见的主题，例如德国画家荷尔本(H,Holbein,1497?一1543)在他的木版画《死神之舞》中，就曾把这死神描绘成敲击中世纪古木琴的可怖形象。古典主义是启蒙的时代，很自然地并不提倡应用类此感情过分夸张的主题，但是当浪漫主义转而从中世纪汲取灵感时(正如近世古典主义转向古代一样)，死神重又吸引了艺术家的兴趣。早期浪漫主义为了对抗十八世纪的理性与启蒙，甚至连带有恐怖与怪诞这一类近乎病态的偏见，也成为当时的风格特征之一。圣—桑的《骷髅之舞》，看来并非从荷尔本的画作取材，而是依据法国诗人卡扎里斯(H．Cazalis，1840一1909)的同名幻想诗作写成，圣—桑原先把这个题材写成一首歌曲，但因它的旋律有点难唱，又把它改为管弦乐曲。至于卡扎里斯的原诗，如今看来的确比较粗鲁，而且也已过时，因为第二流的文学作品总是经不住时间的考验，但为了便于了解圣—桑这首作品的内容，我们还是把这首诗用散文的格式译述如下：

“吱格，吱格，吱格，死神合着节奏，
用踝骨在墓石上敲打拍子；
他在午夜拉小提琴，
吱格，吱格，吱格，奏出一首舞曲．
寒风呼啸，夜色苍茫，
椴树下传出声声呻吟；
暗处闪忽着骷髅的白色身影，
他们裹着宽大的寿衣飞奔乱跳。
吱格，吱格，吱格，个个跳跳蹦蹦，
舞者的白骨格格作响。：
× ××
可是，别作声，公鸡已经报晓，
他们突然停止跳舞，慌慌张张，东逃西窜。”

以好嘲弄出名的圣—桑就是围绕着这样一个相当明确的标题，怀着一种可怖的寓意，来构筑他的这首作品的。这是一则古老的神活所叙述的万圣节之夜，据说每年十—月一日，所有的鬼魂在午夜里都聚在一起狂歌乱舞。乐曲开始时，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确地拨出十二个附点二分音符，宣告“鬼魔的时辰”已经到来，墓地的石门随即大开，众鬼魂那从自己的墓穴里爬出来，为首的一个拿着一把小提琴，这就是死神；现在，他正在调试他的乐器---按作者的要求，乐队的独奏小提琴的调弦比较特别，它的第四根弦(E弦)调低半音(成bE)，同第三根琴弦(A弦)构成一个减五度音程，因此给人一种古怪的感觉。接着诸鬼魂的群舞便开始了：

这是乐曲的第一主题，主要是急骤的八分音符音型，全是断音，作者标明是一支圆舞曲，但它的节奏却刻板、鲁莽，加上长笛独奏，使音乐更加显得阴森和惨淡。乐曲的这—主题改由小提琴声部复奏后，独奏小提琴立即奏出乐曲的另一主题。同前一主题形成鲜明对比，这里的旋律进行流畅、连贯，带有一种嘲弄式的热情，但它的小调调性和圆舞曲式节奏则同前一主题保持一致： 

这两个主题以各种不同的戏剧性笔法和巧妙的技巧进行无数次的变奏反复，其中当木琴参加演奏旋律时,好象有意模仿骷髅跳舞时用脚踝骨击墓石的声响，从而更逼真地再现了弹奏中世纪古木琴的死神形象。此外，还有另一支旋律穿插在这两个主题的发展之间，这是对中世纪歌调《愤怒的日子》(Dies 1rae)的滑稽模仿——这
首原来属于罗马天主教安魂曲的部分歌调，现在改为大调并被纳入团舞曲的轨道，用来作为对死神的颁赞： 

这段音乐有时借第二主题本身的赋格式进行来发展，有时用半音阶乐句的穿插以强调阴风呼啸和鬼魂悲鸣，甚至也可以想象为幽灵的狞笑，到乐曲的最高潮，则是第一和第二主题的对位结合。舞蹈的旋风越刮越猛,力度越来越强，气焰越来越器张。但是，狂乱的舞蹈突然中立，法国号的和弦暗示了黎明的微曦，双簧管立即模仿雄鸡的啼叫，象征诸鬼魂竞相逃入各自墓穴的神秘和弦渐次减弱并消失，只有死神的小提琴勉强发出几声有气无力的哀鸣，遂即也在神秘的簌簌声中隐去。
《骷髅之舞》创作于1874年，翌年初演后便使作者的声名传遍全欧。无疑地，《骷髅之舞》是圣--桑的流行最广的作品之一

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^_^嘻，先回家，择时待续~~~