怎样知道女生是否喜欢自己？

暧昧是什么？
…………………点点长的故事…………………
希腊神话中，海域的那边栖身着海妖塞壬。她们坐在一片花丛中，唱着有盎惑魔力的歌。甜蜜的歌声把过往的船只引向该岛，然后撞上礁石船毁人亡，无一幸免。英雄奥德修斯要经过这片海域。他想听塞壬美妙的歌声，又不想受到盎惑。于是他吩咐水手们用蜡塞住他们自己的耳朵，把他拴在桅杆上，并叮嘱自己的部下，经过这片海域时，绝不要理会他的呼吁和手势。
奥德修斯听到了迷人的歌声。他绝望地挣扎着要扫除约束，向侍从大声叫唤着，要他们驶向正在唱歌的海妖姐妹。但没人理他。船员们驾驶船只一直向前，直到最后再也听不到歌声，才给奥德修斯松绑。而海妖塞壬，却在船只走后，深深地迷恋起了奥德修斯。她投海自尽了。
这故事说的就是暧昧。暧昧的人都想品尝爱情的美妙，又都想平安回家。他们都想做那个英雄奥德修斯，却没有足够坚实的绳索，于是大部分人都灭亡了。可是，让那些精神孤独、情感丰富、技巧纯熟的俊男美女不去暧昧，和让水手不出海、让英雄不打仗有啥区别？
暧昧的本质在诱惑，基本要点在激发对方的征服占有欲，而不激发对方的防御心。所以暧昧高手泡人，最后看起来都像是被泡。暧昧中的信号，必须模糊不清的，用友谊也能解释得通。直接的语言表白和身体动作，通常都意味着暧昧的终结，是暧昧中的大忌。
正是那暧昧中那一个个击中你心灵的温暖瞬间，构成了海妖歌声中一连串的迷人音符。闪闪发光。
故事的最后，英雄奥德修斯抵御住了诱惑，海妖却因为迷恋他投海自尽了，这告诉我们，暧昧真是个残酷的斗争，谁动情谁牺牲。
只是，不知道那位听过海妖歌声的英雄，偶尔想起那片曾经想去却永远到不了的neverland，心中会不会也泛起一些孤独的悲凉。

郭敬明身上学到什么？
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所谓天下文章是一家你抄我来我抄他。有个笑话：郭敬明先抄圣传（幻城仿CLAMP的圣传），后抄圣杯（爵迹仿的Typemoon的Fate系列），下一步肯定是抄圣经了。就连小时代的主题曲都是仿的一青窈的。
问题：全中国有几个知道CLAMP/Typemoon/一青窈的？
当然没有几个啦。大环境下诸位谈日色变，读者少，抄了也不怕被揭发，所以风险小。而且小日本的流行文艺作品一直时髦，专治各种少女病。老郭就像个倒爷，把Made in Japan的东西走私进来，在外滩卸货，撕掉标签重新喷漆再做个汉化，OK，Made in Shanghai！正宗流行国货，发往全国各地。一帮小青年看的不亦乐乎还以为这就是先进的海派文学。唯一一次失手，是他抄了自己人的，砸了半块招牌。
其次人家笔杆子不，别瞧不起郭敬明的文笔。想把一种东西写的喧哗，浮躁，势利，甜腻，那也是本事。
郭敬明是倒爷，倒爷不仅是郭敬明。上起点三教九流的同人文要多少有多少，你看有混出头的吗。同样是元素的堆砌，桥段的泛滥，辞藻的铺排，如果写的东西抓不住读者的心，郭敬明能混下去么。有一句话我放在这：流行文学界的写手没几个能把中国话写明白的。不幸的是，郭敬明凑合着还能。
再三他专注固定用户群
韩寒是想让读者的年龄跟他走。早年读者上高中，他骂教育；后来读者上大学了，他写讽喻；现在读者工作了，他也变成半个公知了。
郭敬明不一样：十年前你看幻城感觉高端大气有深度，十年后你再看小时代简直理解不能。不过不要怕：你刚上初中的表妹正看的涕泗横流。你说你怎么看这么烂俗的东西？你表妹马上从你床底下一摞旧书中拽出一本梦里花落知多少，瞪着眼睛问这书是谁的啊，上面的铅笔批注又是谁写的啊。
所以说，他的书就是给13~21岁爱做梦的少男少女们写的。只不过这梦是用物质堆砌的。
但是现实不也如此么。
所以，郭敬明的书才是彻头彻尾的现实主义，甚至是魔幻现实主义，地点从高密乡变成了上海滩。
反过来也得佩服，一个而立之年的男人居然还能对13~21岁读者的需求把握得如此精准。一想起这我就不解：都2013年了，怎么流行文坛挑大梁的还是韩寒郭敬明啊，90后写手没一个能打的吗？
最后人家是个商人
郭敬明唯一的黑点就是抄。等他不抄了就没黑点了，大家瞅他不爽然而毫无办法，只好拿他那身高开玩笑。如果我要说郭敬明其实不矮他下半身短是因为他小时候得重病落残而成的呢？
真的作家遇到这样的嘲讽早就开喷了，如果运作的好，甚至可以涨点好感度。
不过人家没那么做。
文人有所谓的骨气，商人只有绝对的利益。喷回去一时爽，控制不好也会毁名声。作家向来单打独斗，书卖不出去大不了自己喝西北风，不过郭敬明是一个百十号人的企业的老板。公司员工不能回喷这是制度。昨天东方票务刚开除了一个散布不当言论的员工 【组图】独家：4名上海人巴布亚新几内亚惨遭斩杀 网友“卡债奴”拍手叫好已被公司辞退 ，郭敬明要是也像韩寒那样放手回击大开喷戒，那他还做生意不了。
所以他不是个文人，而是个成功的商人。坚韧，眼光长远，懂得运作，本身自己也会写作。人家成功的跟上了这个时代，包装出了和这个时代相符的作品，通俗点讲，接地气儿。所以人家会成功，仅此而已。
你们喷郭敬明的作品这么拜金，倒不如分析这么拜金的作品为什么会捧场，或者说，为什么这个时代的小女生喜欢这么拜金的作品。
或者说，为什么这个时代的少男少女，喜欢拜金。

my god，下班了

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不要多想。。
------这里是一个小尾巴，改成你要文字吧。～

陈奕迅的唱功到底是好在哪里？---（知乎转）@莱特

陈奕迅的成功并不偶然，下面我对比着分析一下在我认识中的他的优点：
1、 气息：
每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。
为什么气息如此重要，因为只有气息推动声音，才能将本嗓音色完全发挥，稳定的演唱旋律。本嗓是唯一能体现歌手个性的音色，模仿没有出路。他唱慢板歌时对气息的控制尤为明显。随手举一个阿杜的例子：阿杜以唱慢歌为主，个人履历和歌声都很煽情，同时还是创作歌手，为什么会不见了？因为大家听腻了，为什么会腻呢？阿杜的沙哑是挤压出来的，所以它几乎没有变化，也没有厚度，很多人都能模仿，KTV就常见到，近期热播的中国好声音里也有一些。可能有人会说：沙哑不是迷人的特点吗？事实上，滥用沙哑这种音色，加上较低的素养，会造成一成不变的僵化，一味苦情，只能开始听个新鲜，耐不住细听。
英国杰出的流行歌手STING也是一位有着沙哑嗓音的歌手，为什么他又能经久不衰。除了出色的素养以外，还因为他有着极其高超的技巧，他的沙哑音色有无数微妙并合适的变化。
2、 情绪
在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。在刘德华在歌坛还火的时候流行过哭腔。但在现在人们不再喜欢这种廉价的技巧。它不仅过时了，也不会再流行起来。
控制情绪体现在歌声里，表现在咬字准确，不用花哨的装饰音，高音的时候保持一定厚度（张惠妹就很擅长使用有厚度的高音，所以她那些感觉并不高的歌，换个人却会唱得非常尖锐单薄）。
3、节奏
有次看了他整场演唱会，其中快歌几乎都使用funk编曲，他显然在这方面下过苦功，不要以为唱快歌，不需要深刻的情绪，唱起来会比较容易。中文的块状发音跟英文线性发音不同，在字速很快的时候，每个字准准地踩住节奏的同时，咬字又不能过度用力，这是非常非常难的，在华语界目前还没有可以模仿的对象，陈奕迅目前的技巧是前无古人的。
我说前无古人，可能会有人提起张学友。张学友唱歌仍然是本嗓用的太少，过度骚情。而且在快歌的部分他的功力是不及陈奕迅的，我分析了他的前几年的快歌，编曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不准，甚至是乱的。最近的一些歌唱比赛常唱《饿狼传说》，总听得我快昏死过去，那些孩子都是被学友害的。
4素养
再从另一个角度分析下陈奕迅的特别，歌唱比赛模仿他的选手很少吧？但是陈奕迅的歌是K房歌手点唱最多的，但比如《十年》《好久不见》那种歌，是不是听起来很简单，但是却很容易被唱得很无聊呢？是不是除了他，很少有人能把这两首没有什么起伏的歌唱得引人入胜呢？所以肯定很多人模仿他，但我保证他们在海选时就被刷了，模仿陈奕迅如果没有学到他内核里的技巧，那么这个歌手是毫无特点的，不特别低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，没有记忆点。
中文歌不好唱，因为演唱流行歌曲的系统技巧，好榜样都唱其他的语言。陈奕迅是一个好榜样，但是也很冤，老被你们这些反叛的孩子黑。因为太红，又拖了大量脑残粉。希望有天他的歌迷都能真正看明白他的出色，让越来越多的人会唱华语歌，越来越好听。