《转发》慢，慢，慢！慢，就像放大镜，让我有时间想，让我有时间看，让我有时间听，慢，就是为了更好的快！慢，就是练琴的王道！
我一直是这样去灌输这个理念并指导学生的，从每一个学生的第一次课开始......
这篇《慢些，你就能更快！》很好的诠释了‘慢`字，很实用的，分享给习琴的学生及家长们[微笑]
慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本”（赵晓生语）。
慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。
指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们。如学新谱，结结巴巴地快，只能得到一种混乱的音响和节奏关系。放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，使之能按照乐谱的规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定的）和奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。
从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能作到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯纠正就更难了。
值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。许多学生在这种时候都会忽视或不愿再作慢练。这可能是不明确这个阶段练习的意义的缘故。事物都有自己的发展规律。打个比方说吧，生产好了的脆饼干还要变软；新的软面包要变硬。软的变硬，硬的变软，这是怎么会事？物理学上叫做“无序”，即事物走向反面的一种规律。语词同理，一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现得说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
当然，缓慢得练习无疑是快速弹奏的基础，它对快速弹奏并不即见成果，必须逐渐加快速度，尝试快速弹奏；即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去补偿。
“慢些，你就能更快”----参加钢琴演奏会，比赛，考试考级前的演奏者们，请千万别忘记了这条经验！

《转发》【学琴是学业 不是消遣】——钢琴家刘诗昆谈儿童学琴
记者：有家长遇到这样的难题，孩子刚开始学琴的时候，热情很高；可是一段时间以后，热乎劲过去了，练琴越来越不用心，进度也不理想。此时最让家长为难，如果放弃，半途而废太可惜；如果继续，又担心强迫孩子学，效果也不好。请问刘先生当年是怎么学琴的？
刘先生：学琴是一件很苦的事情，不是所有的孩子都能坚持学下去的，学了一段不愿学是正常的。从我办的钢琴艺术幼儿园和钢琴艺术中心看，孩子们自己提出“愿意学钢琴”的人数非常多，这跟过去相比，是一个非常大的变化。我认为，这跟儿童的智商有关。现在的孩子生活条件好，饮食方面家长非常注重营养水平，所以他们的体质都相当棒；而且他们很小的时候已经接收到各种信息，钢琴是怎么回事儿，早就看在眼里了。现在2岁多的幼儿就可以学琴；过去的孩子基本上是4岁到12岁左右，才先后开始学琴。
以我幼年所处的生存年代考察，我能在3岁时学琴已是非常不容易了。我的父亲是搞音乐出身，经商也比较有钱，而且他决心培养儿子成为钢琴家——这三个条件缺一不可，促使我成材。
现在的父母让孩子学琴，或者满足孩子自身的要求送他来学琴，他们中的大多数都并不是想让孩子成名成家，享誉全世界。所以当孩子不想继续的时候，父母会说：唉，不想学就别学了吧，反正咱们孩子将来也不想当钢琴家！于是孩子就“合情合理”地半途而废了。
如果你们是替家长问我这个问题，我个人观点——孩子不愿意学，也得让他学。因为学琴从来都不是娱乐、消遣或游戏。
我要对学琴孩子的家长说：学琴是学业，就像孩子去上学、去完成作业一样。
有些家长觉得孩子没兴趣就学不好琴，不如不学。我对家长说：别问孩子，问自己！儿童的心理特征，自然是“来得容易去得快”，他们的兴趣容易发生转移，尤其对玩感兴趣，如果不是玩，很快就生厌了。此时家长就应该认真对待，家长不管，孩子就学不好。
还有的家长觉得弹琴就是文娱活动，培养高雅的情趣，是闲着没事时候的消遣。有这样想法的父母，也不会坚持督促孩子学琴。如果孩子对写作业没有兴趣怎么办？家长一定不会说“不想写就别写了”，大家会想尽方法让孩子完成作业，而且完成的质量还要好。在这些方面，家长的办法是很多的，拿出同样的办法来对待孩子的学琴，就没有难题了。
学琴的关键不在兴趣
记者：但是家长们会这样想——强扭的瓜不甜，孩子没兴趣怎么会学得好呢？
刘先生：爱玩是孩子的天性，这个道理谁都知道，因此我说不愿意弹琴的多是正常现象。只要家长有信心，有决心，有恒心，孩子就能学得好；相反，家长不管而依靠孩子自己学习，就无法保证了。
学琴的关键不在兴趣，没兴趣的孩子不比有兴趣的孩子学得差，有兴趣的孩子也不比没兴趣的孩子学得好，关键是用在学琴上的时间。或者干脆这样说，哭着练和笑着练，练出的效果没多大分别。
记者：对于学习相对较紧张的孩子，每天需用多少时间练琴？您有后来的成就，多半依靠自己的毅力，还是家里的管教？
刘先生：每天半小时，我认为差不多了。我小时候开始学琴，每天弹45分钟吧，我父亲是比较严格的，弹琴不认真，也会挨打。3岁小孩子不懂什么前途、理想，大人让弹就弹呗，弹到10岁获得全国冠军的时候，也不懂得把成绩和理想、前途一类的结合起来，那是大人们的事情。
所以我对家长说，要用鼓励、引导、奖励，适当加入威严、强制的手段，让孩子学下去。 “没兴趣学不好”是针对成年人而言的，成年人成就一项学业，没兴趣就不可能学好，但孩子可不是。不能拿成人的思路套孩子。
“天资”也不是决定性的因素
记者：我们经常听到父母这样说，我的孩子手指特别长，特别适合弹琴；也有父母为孩子的手不够大担心。我们注意到您的手型的确比一般人长、大，先天条件对学琴儿童而言，占多大比重？
刘先生：家长普遍关心两个问题是——我的孩子有没有音乐天分？我孩子的手够不够大？在回答这两个问题前，我先简单告诉家长一个概念——钢琴不是给世界上少数、极少数超大手预备的，钢琴不是给超音乐天才学的，钢琴是给千千万万人学的。
从这种意义上说，正常大小的手，都可以学，只不过手偏大一点儿，优越性更多一点儿罢了，即使在刘诗昆钢琴艺术幼儿园，长着正常大小的手的孩子也是占绝大多数。关于天资问题，我并不否认，音乐天分高的人成了大音乐家。但这并不等于说普通的人就不能学钢琴。只要智商正常的孩子，绝大多数都能够正常学钢琴，而且对于绝大多数家庭来说，学琴的目的在于提高素质，不是成什么“家”。
千万别把弹琴当作享受
最后，刘先生用两个比喻来形容学琴和弹琴：
弹琴就像在车间里干活，是一项既艰苦，又枯燥、乏味、苦闷的工作，与其看到孩子半途而废，莫如事先看清楚这一点，并有足够的信心（不是指孩子，而是指家长），不断督促孩子学成。
他告诉记者，回首当年他的学琴道路，“任何时候都没有觉得轻松、愉快、享受、消遣”，所谓成果是对社会、对他人而言的。出了名之后，如果问他愿不愿意演出，他的回答是“愿意”，但那是从“为人民服务”的角度，从一个音乐工作者的义务感、责任感、使命感的角度，而不是从“兴趣”的角度。
弹琴又像是拍电影，坐在电影院里欣赏电影，自然是赏心悦目的事情，然而拍电影的过程又是极度乏味甚至痛苦的。因此他主张家长在孩子不愿意学的时候，“也得让他学”。因为学琴特别能够锻炼意志，学琴的孩子将来干什么成什么。

《转发》【学琴之路】业余可以，随便不可以
文/茅为蕙（旅美钢琴家，美国南加州大学教授，中国桥梁专家茅以升的孙女）
我有一句话一定要强调：业余可以，随便不可以。
去各地巡回教学的时候，我也不止一次听到类似的说法。刚开始学琴的时候，一些家长就把观点传达给老师，同时也传达给孩子了，他说：“我们是随便学学。”我要说，没有抱着非常功利的目标送孩子学钢琴，这很好。但“随便学学”这四个字是绝对错误的态度。
业余，不代表可以随便。的确,很多家长送孩子学钢琴，只是为了陶冶情操，事先就想好了不走专业道路。但家长起码要保证，在孩子学琴的这几年中，学到的知识是正确的，培养出的习惯和性格是可贵的。
我接触过的老师和家长中，如果仅仅是家长有这种错误态度，尚且可以通过老师来纠正。但若是老师有这种心理，害处就大了。每次观察到类似的错误观点，我都一定会在课后和老师私下认真沟通。比如,小孩子上第一堂课，老师就问：你今后想不想走专业道路？这是绝对不成熟和不专业的。这时老师的潜台词可能是如果你想走专业道路，我们就高标准严要求；如果不想走专业道路，那就随意学学，无需认真。这种把业余和随便等同的观点，我们一定要尽全力来消除。
波兰著名的钢琴家简·帕德雷夫斯基说过这样的话：“学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等都是非常货真价实的，不能骗人。”
学琴，不光是学习弹钢琴，它是对孩子全方位的培养，包括性格方面。练琴可以培养孩子的自律性、责任心，如果父母拿捏得好，孩子不仅在音乐上能有所成就，对情商的培养也有很大的帮助。但如果抱着随便学学的心理，对很多事情都会有放任自流的心态，结果学了几年琴，孩子苦没少吃，家长钱也没少花，最后收获的只是几首弹得面目全非、错误百出的钢琴曲。

《转发》演奏时“放松”你做到了吗？
音乐家非常强调弹奏的放松，事实上他们的弹奏也的确非常放松。放松能让弹奏轻松持久，动作协调敏捷，音色优美动听。
　　所以教师都在教学中时刻对学生强调放松。做学生的，在练习中每每感觉到手上的紧张，都会心生忧戚：我是不是出偏了？为什么练起来肩酸臂痛，那么累人？要回答这种疑问，就涉及到对“放松”的理解。
什么是“放松”？它是紧张的对立面。如果撇开心理方面的紧张与放松不谈，从生理本质上来说，放松与紧张，都是指人的肌肉的状态，说起来非常简单：你的肌肉用力了，就存在了紧张的成分；如果你的肌肉未使用一点力气，那就是放松。
　　但仅从上述生理本质意义的层面上去理解弹奏中的放松，仍有不妥的地方。因为，只要一个人坐于琴前并伸出你的双手开始预备弹奏，就已经有部分肌肉在用力了，否则你的双手不可能举起并且悬空于琴弦之上。所以，如果把 “放松”理解为“一点力也没有使用”，就会让人得出“弹奏根本不可能存在放松状态”的不合常情的结论。其实，即使有部分肌肉用力了，也仍然可以说得上是 “放松”的。那么，为什么用力了还可以称为放松呢？因为，虽然你用力举起了双手，但你举手用的力不多，你用这点力对你的力量储备来说，只不过九牛一毛。所以，这时候所讲的放松，其实与“轻松”的含义相同。换句话来说，只要不感觉费力，感觉“很轻松”，你还是处于“放松”的状态。 因感觉弹奏不费力的“放松”，还不见得就一定是最理想的放松。放松的另一个要求，是应该用力的时候和应该用力的地方用力，不该用力的时候和不该用力的地方，不要用力，该用大力时用大力，该用小力时只用小力。换句话来说，叫“把力用到刀刃上”，不浪费丝毫的力量。该手指出力，就不要让你的脖子出力。
　　在弹奏中，为了充分表现音乐情感，很多时候需要较大的力度和耐力。具有高难技巧以及情绪激烈的曲目，纵是专业人士，一两曲下来，有时候也免不了大汗淋漓。这时候还能说他们的演奏“放松”吗？我觉得基本上还能称得上“放松”。因为他们的弹奏，技法熟练，轻重有度，乐曲表现得十分有把握性，仍然在其驾驭的能力范围里，虽然弹完感觉“有点累”，但再接着弹两三首，仍然有能力坚持下来，远没到只弹两三曲就已经“精疲力竭”的地步。
　　所以，弹奏的放松（这里不指心理层面的放松）是一种肌肉感觉，是在弹奏中肌肉用力得当有度、感觉不费力或者不大累人的那种感觉。这种感觉，具有相对性，即与特定的人相联系，与这个人的弹奏能力的强弱相对应，又与你弹奏的指法或者乐曲的难度相对应。同样一个指法，对专业人士来说，都可轻松拿下来；对刚学的人来说，则一定是相当困难的了，还哪来“放松”可言？
　　所以，初学者的“放松”与高手的“放松”，是不一样的，是两重不同的天地或者境界。在学习过程中，特别是强度和耐力训练中，紧张难以避免。很多时候,各种技法的练习必须经过放松→紧张→放松的这样一个过程。比如，古筝的指法大指劈，开始时可体会一下放松地轻劈的动作肌肉感觉，然后，得绷紧拇指下死力去劈，一下下地劈，将指力腕力练出来，当然要防止劳累过度肌肉劳损。练了几个月下来，指力腕力强了，你就终于能体会到另一种境界的“放松”或者“轻松”。但此时的放松，与当初轻轻试劈体会动作肌肉感觉的那种放松，早已发生了质的变化！

《转发》十大不可不知练习乐器的要诀
美国国家公共广播公司整理给习乐的学生们10大练习要诀，帮助学生求得最好的练习效果，这些密诀不只适用于科班学生，对所有习乐的爱乐者们同样很有参考价值：
1.找个安静的地方：
练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：
把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、干净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：
只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。
4.预设目标：
单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。
5.建立练习模式：
许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：
如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。
8.做些身体方面的改变：
当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：
许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：
积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。