也因为如此，这给了一个新人机会。
　　在1998年第31号上，同为和月伸宏旗下弟子，“连衣裙爱好者协会”另一位人士也开始了自己长篇连载的征程。
　　武井宏之的通灵王开始了连载。

这本讲述通灵者麻仓叶，为了实现「能够过着无忧无虑的生活」之愿望和与未婚妻恐山安娜的约定，从老家出云出发到东京修行。越接近比赛开始之时，开始有来自世界各地的通灵者，怀抱各自的梦想聚集到日本东京参加东京通灵人预赛。
　　“通灵王”这一漫画的连载时机非常好。
　　在当时，梦枕貘的小说《阴阳师》已经在日本社会中非常具有影响力。而冈野玲子在那一年也刚好结束了阴阳师的漫画版本。
　　神鬼故事如同国内一般，拥有非常众多的爱好者。而武进则非常聪明的将神怪的故事搬到了现代背景当中。以现代人物控制古代灵魂进行战斗的典型JUMP风格来展开剧情。
　　而在当时JUMP众多作品当中，麻仓叶可以算是主角必单细胞这一设定的相悖者了。武进非常擅长塑造人物性格。比如众所周知的女王安娜小姐。
　　而在其绘画技巧上，武井更多的受到了和月伸宏的影响，剑道这个因素，始终贯穿全副篇章。而其画风也更进一步，更加的干净漂亮。
　　通灵王也因为其别具一格独特的阴阳世界，成为了JUMP复苏时期的中流砥柱。
　　但遗憾的是，武井虽然优点不少，但其缺点也很突出，他对于漫画内容当中的进度把握非常差，这点从漫画当中时间跨度为千年，但伏笔却少得可怜就可以看出。在进行到漫画后期当中，通灵王大赛当中终极BOSS叶王早早出现也使得后期内容陷入了一个无剧情可发展的窘境。从而陷入了一个不断战斗的古怪循环。
在这点上，对比自己的好友，同门兄弟的尾田来说，武井确实差了很多。
　　通灵王在04年时惨遭腰斩，虽然在08年的时候，武井补充完了结局。但在当时，通灵王的人气总体保持在第九~十名左右，并没有达到JUMP一贯以来腰斩的标准。这个腰斩也成了JUMP悬案之一。
　　总之，通灵王这本优秀的作品也成就了武井，虽然自此武井再也没有拿出一本拿的出手的作品。
　　看见好友尾田依然红火，也许武井只能在心中默默感伤自己不能陪他继续走下去了吧……

“hi,大家好，我是小畑健，这是我的故事。”
　　（1969年，小畑健出生在日本新澙）
“我是个职业漫画家”
　　（1986年，正在上高二的小畑健投稿JUMP的手冢赏，并令人讶异的获得了佳作赏，这似乎预示着又一个天赋横溢的作家要面世了，也由此，小畑健正式出道。）
“在漫画界的打拼中，我曾经默默无闻。”
　　（1986年就出道的小畑健，在短暂的拜师学艺之后，正式开始在JUMP上连载漫画，也成为了专职的漫画家。高二就获得了手冢赏的小畑健却高开低走，一直没有拿出一份合适的作品出来。）
“他们说我很有天赋，但可能并不适合画漫画。”
　　（小畑健被JUMP编辑部内公认为十年难得一见的天才，他的技术非常扎实，但风格并不固定，他可以随意的配合作品当中的世界来调整自己的画风。但也许是生不逢时，在90年代那个JUMP的鼎盛当中，有太多太多优秀的作家，小畑健无疑被埋没了。）
“他们说我更适合做一个老师”
　　（作为同一个地区出手的和月伸宏，原本一直视小畑健为对手，但在见过小畑健的作品之后，深为折服，于是主动要求成为其助手。而和月伸宏后来也随之大红大紫。成为JUMP的招牌作家。而一度谈起小畑健这个人，往往不被人所熟知。于是，在当时，小畑健在业内的名头更多是被冠上和月的师傅这个名头。”）
“但我没有放弃，只是不停的画，画，画。”
　　（小畑健就这样默默的沉寂了六七年，一直到1995年的时候，小畑健开始连载了自己的傀儡师左近这部作品。）
“你知道的，当所有人都不认同你的时候，你就需要更加努力。”
　　（在傀儡师左近这部漫画当中，小畑健的技艺已经纯熟，这部漫画获得了业内一致的好评。但可惜的是，在读者人气方面上，可谓惨淡之极。叫红不叫座，也让小畑健备受质疑。）
　　“虽然这并不容易……”
　　（1986年出道立志成为职业漫画家的小畑健，在其作品并没有人气的时候，生活可谓很拮据。由于画漫画本身就非常占用时间，这就意味着你不可能有太多的精力去专心做别的事情。因此，小畑健只能选择接很多不同的兼职来维持生活。这也就是为什么小畑健在其作品“食梦者”漫画中自嘲一年不工作就会饿死。）
　　“我曾经迷茫过，失落过。”
　　（曾经对小畑健无比折服的和月伸宏已经大红大紫，尾田荣一郎这个自己名义的徒孙也隐隐表示出非同一般的潜力，而混迹漫画圈十几年的小畑健无疑显得一事无成。作为一个旁观者，笔者无法去体会他的感受，但笔者相信，小畑健应该非常的苦闷吧。昔日的助手已经成为招牌，而三十而立的自己任然要为生活所虑。）
　　“但这已经不是我能否成为人气漫画家的事情了，我想证明给他们看，也证明给自己看。”
　　（迷茫的小畑健并没有就此沉沦下去，他更加努力的提高自己的技艺。）
“那怕这需要十年，二十年”
　　（在1999年，距离小畑健默默无名十三年后，30岁的小畑健终于迎来了机会。）
“当全世界都质疑你的时候，你能相信的只有自己……”
　　（在棋魂这一漫画中，小畑健的技艺水平可谓已然大成，我相信每个人初看棋魂的时候，都不觉为其画面而感叹。优美，漂亮，这些词非常贴切其画风，再配以优质的剧情。人们第一发觉竟然还有如此另类的作家。也许剧情创作是小畑健的软肋，但这丝毫不能掩盖他的能力。仅仅99年当年，小畑健就击败了和月伸宏，小幅度的落后于猎人排名人气第三名，其后更随之动画的上映，棋魂在全东南亚内迅速蹿红，其程度媲美于当年的足球小将。而因为其作品题材及人设方面上，棋魂相比于其他方面更适合各种改编，30岁的小畑健在沉寂了十三年，郁郁不得志了十三年后，可谓苦尽甘来。）
“这就是我的故事……”
　　（这就是小畑健的故事。）

棋魂的成功，不能忘记另一个功臣：堀田由美
　　这个漫画的脚本作者实际上并不是楼主小时候认为的那样是日本围棋界的专业人士。
　　堀田实际上只是个平凡的家庭主妇，在一次集英社做的“少年JUMP的脚本创作活动”中投稿，这个活动某种意义上更像是个企业宣传活动。没想到堀田的棋魂脚本入选，续而JUMP编辑部将这个入选作品交给了小畑健。
　　一个不得志的作者与一个平凡的家庭主妇相遇，改变了两个人的命运。

99年棋魂的大热，不但是小畑健的苦尽甘来。更多的意义在于解决了七代目一直担忧的问题。
　　小畑健作为和月伸宏的师傅，其美型画风可以保留住浪客剑心的大部分女性读者。并且棋魂的剧情题材并不是冒险类。作为冒险题材已经有海贼，猎人，通灵等等多本的JUMP来说，他们更加希望看见不同的漫画，而不会使得JUMP杂志中漫画种类过于单一。
　　而且小畑健一直以来的努力刻苦人所共知，在这点上显然要比某个不稳定因素要可靠得多。
　　小畑健的棋魂顺利上位也接替下了即将结束的浪客剑心，使得七代目在杂志排位上可以安心的把剑心归纳到第二阶梯队列。
　　而且与此同时，沉寂有一年多的游戏王漫画开始了其火红的速度，它以一种让业内人士膛目结舌的速度展开了疯狂吸金，在99年的纳税榜上以4亿多的纳税额度远远超过第二名的鸟山明。
　　以海贼，猎人，棋魂，游戏王为第一梯队，以剑心，世纪末，通灵王为第二梯队的JUMP在99年正式走出了漫画稀缺的困境。
　　七代目上任的第三年，JUMP杂志销量虽然没太多变化。但旁观者都很清楚，他们已经摆脱了作者稀缺的尴尬处境，作者储备进入正轨的他们，提升杂志销量不过只是时间问题而已。

这本漫画讲述的以“被夺走的东西，一定帮你抢回来”为信条的天野银次与美堂蛮两人组成的“闪灵”夺还组织。两人分别有不同的特异能力，以此来展开剧情。
　　事实上，绫峰栏人也回报了树林伸的信任，很难相信《闪灵二人组》这部漫画中的绘画水准出自一个没有任何连载经历的新人，如果说棋魂的画面给人第一感觉是漂亮的话，那么《闪灵二人组》则是精致了。笔者当年看到这一漫画的时候就感叹道为何漫画能绘制到如此地步。
　　至于其剧情程度上，树林伸就是招牌，在此不必多说。
　　绫峰栏人在其作品当中更多的受到了藤泽亨的影响，藤泽亨一贯的卖肉风格，在这部作品当中有很好的延续。不但作品当中的少男少女都异常的美型，其众多女性角色的身材使得多数男性读者慕名购买，也堪称是另类了。
　　《闪灵二人组》最终也狂卖二千二百万本，初出茅庐的新人绫峰栏人也凭借此部作品一跃成为当红作家。

　MA沉寂一年后开始展示活力，但JUMP得复苏工作展开有条不紊。七代目很了解JUMP的兴盛历史，可以看出JUMP的三次辉煌发展中，体育漫画一直占据一个显赫的位置，无论是早期的《阿斯特罗球团》，黄金期的《足球小将》，白金期的《灌篮高手》，似乎每次JUMP辉煌成分当中，体育漫画绝对会占据一席之地。这某种程度上来讲也算是一种宿命吧。
　　甚至此理（或者说封建迷信？）的七代目早早的在这块上就有算行动。在九八年开始，JUMP的期刊上就开始出现体育漫画的短篇，但结果大家也应该知道，有足球小将与灌篮高手这种高峰珠玉在前，特别是前几年的灌篮高手给读者造成了心理影响，普通的体育漫画很难受到读者认可。
　　于是，体育漫画这块就搁置下了。
　　一直到99年中期，又一本体育漫画给JUMP的复苏添上了浓墨重彩的一笔。
　　这本漫画就是《网球王子》

《网球王子》的作者许斐刚并不算是一个新人，在给三位作者担当助手之后，于1993年在JUMP的增刊当中连载作品《世界第一硬汉》，其后于96年连载了几个短篇之后，于97年正式开始了为期一年的长篇连载《COOL RENTAL BODYGUARD》
　　许斐刚在99年开始连载了自己生涯巅峰作品《网球王子》，这部讲述几个年轻人组队打网球的故事，这部作品一经推出就很快获得了人气，在连载第二年仅仅以微弱优势落后与《火影忍者》排名第四，一年便挤进前四。
　　许斐刚的《网球王子》相信让很多人（百分之九十是女性……）曾经迷过，一部作品当中出现如此多的男角色帅哥，同时又罕见女性角色的漫画也无愧其“王子”的名头了。
　　许斐刚早年曾经给少女漫画的作者浅美裕子担任过助手，这似乎也说明了作品当中那奇怪暧昧的来源（咳咳……）
　　《网球王子》对日本女性读者年龄层上做到了跨层通杀，这也说明了为何每当作者本人出席活动之时，会场上会出现长长的“欧巴桑”队伍。
《网球王子》某种程度上很像早年的《足球小将》，同样是依靠各种华丽的必杀技来进行竞技，不同在于，足球是十一个人的运动，而网球最多是两个人的运动，这就让许斐刚拥有更多的笔墨可以丰满人物。同时也可以开发出更多匪夷所思的网球“技巧”
　　帅哥+爽快的必杀技+各色人物的基调也不同于《灌篮高手》，也因此可以在珠玉在前的体育漫画当中挤出自己的一片天空。
于此同时，在《网球王子》连载几期之后，JUMP当年的招牌作品《浪客剑心》也就此完结，这本见证JUMP风风雨雨的漫画的完结也正式的开始JUMP后时代的开始。
　　浪客剑心的完结，却也给了MA的一次机会，《浪客剑心》辛苦的培养出一大批热爱剑客的粉丝后转身离去，就如同当年的幽游白书一般，与当时SU抢夺幽白培养的粉丝群体一样。
　　MA也在剑客这个题材上，动起了脑筋……
MA上一直便有使用女漫画家的传统，例如MA的招牌作品《金田一》的作者佐藤文也便是女性，而这次完成抢夺剑客漫画读者群的作者也是一位女儿身。

在1987年，深受当时大热的《棒球英豪》漫画的影响，年少的岸本齐史参加了学校内的棒球队。当然，他显然没有多少这方面的天赋，但毫无疑问的是，他非常热爱漫画。
　　正是这种热爱，使得他在高中这种关键时期（日本大学与我国颇有些相似，独木桥）天天上课偷偷画漫画，也因为这种热爱，这个喜爱拉面的男孩在其高中内成绩显然非常糟糕，成绩门门飘红，长期吊车尾。俨然就是一个鸣人转世。
　　糟糕的成绩使得他只能选择一个普通的大学，但这却给他创作给予了相当好的土壤。
　　在1995年，岸本齐史以一篇漫画作品获得了当时JUMP的特别奖项。
　　这也给年轻的岸本相当大的鼓舞。让这个吊车尾的家伙最终确立了自己要成为漫画家的人生路线。
　　岸本在当年一直梦想有一天能够画浪客（类似国内武侠）类题材的漫画，也正因为如此，在其大学生涯当中，岸本非常努力的提高自己的战斗场面绘画技巧，为以后创作属于自己的浪客类漫画做准备。
　　谁知天不遂人愿，95年之后，和月伸宏的浪客剑心开始大红，在对比剑心的优秀之后，岸本不得不承认自己如果继续绘画这类题材漫画的话，显然会得到失败。
　　在一段时间找不到方向的迷惑期后，岸本最终接受了编辑的建议，以“忍者”这个题材作为自己的突破口。

“忍者”，这个日本最具特色的职业，一直贯穿于整个日本冷兵器时代历史，在漫画创作上，就有早期藤子不二雄的《小忍者》，最近也有我们熟知的安西信行的《烈火之炎》，但在JUMP上忍者题材的漫画却很罕见。
　　在97年，岸本在JUMP的增刊号上尝试性的推出了忍者题材的短篇却意外的获得了读者的赞同后，便以此题材于1999年正式开始了连载，
　　1999年年终，岸本齐史发布了自己首个长篇连载，这个原本立志于创作自己喜爱的剑客类漫画的作者，因为看到《浪客剑心》和《无限之住人》后自感不可能画出超越这部作品的剑客漫画，转而向其他方向发展。
　　事实证明，这个选择是正确的，以岸本在火影前期展现的绘画水准，如果绘画剑客的漫画话，顶着浪客剑心珠玉在前，想获得高人气应该很难。
　　作为在当时JUMP上罕见的“忍者”题材，火影忍者一经推出就吸引到了足够的眼球。
　　这不得不归于岸本讲故事的能力。岸本选择了一个废物作为作品主角（鸣人：……）以其主角的成长历程带给读者阅读参与感，而其从第一话开始鸣人常常流露出的落寞神情也给漫画主风格做了定型。
　　与海贼王当中的热情，激励等相关元素的体现不同，火影的世界当中充斥着背叛与黑暗，这不得不说与日本历史当中忍者这一职业所扮演的角色形象相符合。
　　在国内，出于某些原因，火影忍者被经常性的拿来作为海贼王的比较。某些方面上来看，两作确实有诸多相似之处，例如作品风格自第一话体现，同样都有个独特且宏大的世界背景，独特的战斗能力系统。
　　同样与海贼王相似的是，再其作品发布很短的时间内便获得超高人气，在火影忍者连载第二年，这本漫画就击败了同时期众多人气漫画以微小的劣势败于棋魂荣获人气榜第三名。

岸本为了曾经的剑客漫画梦想所积攒战斗漫画绘画技巧的水准完全体现到了火影忍者当中。
　　其对于多角度分镜头的运用，使得漫画当中人物在使用忍术进行战斗的时候显得异常快节奏流畅，这也是火影忍者当中战斗所具有的独特魅力。
　　可以肯定的是，火影在某些元素上一定程度上借鉴了猎人。
　　火影忍者中忍考试的篇章很容易让人联想到猎人当中的考试（话说富贱的两个儿子叫佐助鸣人- -真的假的？）
　　但无论如何，中忍考试这一篇章给当年的笔者带来的惊艳的感觉足以让笔者当年就断定此作会大红，其流畅的战斗画面，独特的查克拉设计，特色的人物形象设定，以及体术的表现都让此作品展现出独特的“忍”世界魅力。
　　迄今为止，火影忍者剧情当中，笔者最为喜欢的还是当初的中忍考试剧情。
　　火影忍者的故事属于典型的王道系列，此作的爆红也顺理成章。自此也奠定了岸本齐史在JUMP当中万年老二的地位。（PS：其在05年依靠佐助的最终登场使得当年逆袭海贼拿下第一）
　　也许是因为火影的“高开”让岸本没有准备，其人气的红火已经不允许火影出现铺垫期（由多个小事件小任务开头慢慢进入主线剧情，所有漫画一贯的模式）如此的“高开”使得火影自中忍考试之后，岸本开始以寻回佐助为主线架构来展开整个忍者世界背景的架构。虽然这种设定能很快的为读者展现其宏大的“忍”世界。为其因为中忍篇章得到的人气能很好的继续下去。不会出现冗长乏味的铺垫故事剧情。
　　但在某些方面上，岸本无疑是抛去了自己整个故事当初的设定。不但鸣人的梦想（我要成为火影！）成为了可有可无的元素，甚至当初早早设立的任务难度体系以及忍者划分成为鸡肋，更加使得三人组当中的樱的位置非常的尴尬，其角色投票中，樱的位置不断下降就是最好的证明。
　　其原本在考试当中惊鸿一现的体术也在后期的众多眼睛忍者之下显得毫无作为。这种方式无疑伤害了原本平衡的能力体系，使得故事有朝着无限暴走（典型例子：圣斗士——永远一招鲜吃遍天下的不死小强）的危险。虽然其后岸本开始用忍界大战等等方式进行开始弥补。
　　但这种把握失误也使得作品整体毁誉参半，从而失去了挑战海贼王第一的位置。（笔者常常在想，如果AB能在延续当初中忍考试的水准，也许JUMP第一位之争会更加激烈吧）
　　但无论如何，这个独具魅力的忍“世界“头上的JUMP新世纪三大漫之一的名头实至名归（另一个是棋魂）
　　岸本一夕成名……

　在岸本的火影忍者登场之后，99年的世纪之争也落下了帷幕。
　　1999年，应该说是JUMP最为重要的一年。在这一年里，JUMP不但以平均365W的销量成绩结束了自1995年以来连续的销量衰落历史。更加重要的是，在这一年里，众多涌现出来的漫画超人气作品也将JUMP的整体质量提升了一个台阶。
　　JUMP自95年以后优秀漫画单薄的尴尬局面也不复存在。众多涌现出的大人气漫画也使得几年之内JUMP人气榜上第二至五名的拼杀异常激烈。
　　七代目仅仅上台三年，JUMP就已经完成了过渡期，真正进入了其全面复苏的阶段。自1995年后一直削减的杂志销量开始回升便是最好的证明。
　　这自然给当年的MA非常大的压力。
　　但同样的，99年的MA并不是一无所得，依靠新挖掘的KYO和闪灵，少年MA的杂志销量也小幅度提升。停留在426W左右。至于SU，依然靠着三大台柱在骗钱……（我酱油，我自豪）
　　在这次世纪末之争当中，七代目与七代目的对决可以说没有失败者。相反，双方都得到了他们想要的。可以说，双方都在跨世纪之喜与工作成功双重收获到了满足。业内洋溢着一片喜气洋洋的感觉。
但不会有人想到，这是最后的幸福了……
　　而这次，并不是某本杂志的问题。

1959年，少年Magazine创刊，意味着漫画正式登上台面。
　　1968年，海盗JUMP出世，意味着漫画时代的到来。
　　1995年，JUMP的辉煌，意味着时代被打上了漫画这个烙印。
　　至1999年，日本漫画经历了40年历程，40年的风风雨雨，40年的众多杂志厮杀争夺，有人欢喜有人愁，几本杂志之间的衰落复兴更替交织出了日本漫画成长的历程。
　　但一切，最终都会有尽头。
　　漫画！这个经历40年风雨的产物，这个当初不被接受循而成为日本社会主流文化的产物，最终依然如同所有命运之物一般。

漫画，这个以纸质书籍为媒介，由线条与墨水构成画面，简简单单的方式却吸引了几代的人沉迷其中。
　　曾经的辉煌我们早已知晓，但如同所有历史循环的那样，在到达巅峰之后，不可避免的开始了其下坡路的历程。
　　日本漫画的衰落之因一直众说纷纭，一个产业的衰退，形成的因素实在太多太多。
　　但依楼主来看，如同所有的事物一般，总体归纳起来也唯有内外二字而已。外部影响与内部的不力共同造成了如今漫画界的尴尬局面。
　　那么，它的衰落是怎样开始，又是因为什么而开始的呢？
　　接下来，就由坑爹的楼主带领大家开始本期的节目（咳咳……）
　　“日本漫画的的内忧与外患……”

外患二：悄悄崛起的动画”
　　动画片，这个最早于1963年第一次登上屏幕的产物（阿童木）长期以来似乎一直是漫画的附属。
　　在其内容形式上，由于一直以来遵循与人气漫画改编动画的模式，整个产业天生便受到漫画的挟制。
　　虽然其中也会有高达这种原创国名级人气动漫。但显然势单力薄。
　　没有漫画就没有动画，这条道理一直人所共知。
　　但这种形态却由90年代悄悄发生了改变（准确说是85年之后）
　　90年代，借由日本的火热经济，大量的动画作品出口国外（主要是东南亚），这段历史显然发生在每个同学们幼年记忆中，前所未见的表现形式征服了许多人（尤其是孩子），日本动画在国外的巨大成功不但使得日本国内漫画业进入了其黄金期。
　　但在某种程度上，也由当年漫画为尊的形势悄然发生了改变。
　　显然，所有人都知道同等条件下，客户群体的多少决定胜败这一市场定律。
　　动画产业在亚洲的火热不但让漫画作者赚个盆满钵满。但同时却也决定了一条
　　“想赚更多的钱吗？那就来动画制作公司吧，我把整个亚洲的钱都放在了那里。”
　　虽然这可以说是动画制作方与漫画作者之间互利互惠的双赢场面。但对比与之前漫画为尊的场面，毫无疑问动画在形势上因为利益问题已经可以和漫画平起平坐了。
　　而从90年开始，OVA这种在改编动画的基础上进行原创的模式开始盛行，这显然是动画产业一次有默契的行动。
　　OVA的大量出现开始给日本动画产业带来了更多原创内容的实践，这种不占用太多资源小成本的实践也让其后动画公司独立制作动画剧集提供了宝贵的经验。
　　EVA，魔神坛斗士，天空战记等等我们所熟知的优秀原创动画片也在这个时间段完成了积累开始了制作。
　　由此，动画产业在内容上受到漫画的挟制的情况也逐渐的不复存在了。
　　而我们老生重弹的是，动画片——这个以电视为主要媒介的产物对比于平面刻板的纸质漫画，感官刺激上显然更加丰富，这是天生的优势。
　　动画的兴起与游戏的蓬勃显然不但拉走了大批原本以漫画为主要娱乐方式的读者，而更加伤害漫画产业的是——它们的创作与漫画的创作契合度太高了。
　　不过游戏制作需要大量的美术人员，动画的形成也需要大量的画师去工作，而这毫无疑问吸引走了大批的专业人员。
　　对比于漫画创作那种“十年苦画，一朝成名天下皆知”的辛酸与孤独，成熟的动画产业与游戏产业工作体系更能提供专业人才一个可靠稳定的发展空间。
　　至少，可以填报肚子……
　　人才的消失——这才是漫画产业对抗动画与游戏的最大困局！
　　动画与游戏这两大外患对漫画形成的夹击带来的影响不可估量，但这仅仅是外患而已。
　　历史告诉我们，任何事物失败的原因更多是其内部因素所造成。
　　哪怕游戏与动画对比漫画占据太多先天优势，只要自身能够不断诞生优质优秀作品，经由其几代日本读者的历史积累，凭借其占据日本核心文化地位，一时的阻力根本不可能让漫画停止向前的脚步。
　　但为何，日本漫画会出现如今的困顿局面呢？
　　这叫要说说日本漫画的内忧了。

　　　它让漫画丧失了最重要的一点——原创性。
诚然，这种做法在商业上无可厚非，就像我们的电视剧一样，穿越题材能火就证明他有市场，谍战片大卖说明大家都好这口。市场的接受度不会因为一部两部漫画而饱和。
　　但显然这一切得有个限制，大量同类型同种类的漫画充斥在市场上，初始大家还会觉得新鲜，但一段时间之后只会让读者们厌倦。
　　这种大量如同流水线批量生产的作品显得毫无诚意，也让喜爱漫画的读者们不再忠诚。
　　此前每个星期都会准时购买杂志的读者们，也开始只捡自己喜爱的作品来看，一旦其作品不再连载或休刊便放弃购买。
　　而被新世纪动漫熏陶起来的读者们，则已经以外在来批判一部漫画。
　　人物美型不美型，萌不萌成为了他们唯一的标准。
　　而对荒木飞吕彦这样的坚持信念的作者而言，后面的路反而越来越难走了。其笔下的人物在被新世纪动漫所熏陶起来的孩子而言，显得那么怪异与丑陋。
　　显然，在商业上，你也甭指望JOJO这样的作品手办能够卖得很好了，肌肉男或者伊藤润二的人头气球手办，谁买？
　　事实上，荒木飞吕彦后来的确被赶出了JUMP，因为他的作品已经不能被新一代的读者们所接受。
　　这样，作者们似乎被动的陷入了一个恶性循环，你的风格不够主流就会被读者们所排斥，而一旦你的风格主流了又泯然众人了。
　　重复雷同缺少创新精神的漫画作品，又碰上游戏，动画这种先天优势的产物，再加上随后真正意义上的全球互联网时代。
　　纸质上的漫画形象显得那么的脆弱，疯狂逐利得作者转头发现，他们反而将这个市场越变越小。
1999年12月31日，当全世界的人们为人类第二个千禧年而彻夜狂欢之时。
　　在日本，几本弃置在地铁行李架上的漫画杂志承载着过往的辉煌，伴随着列车行驶的轻响，缓慢的启向了前方隧道中不可知的黑暗……
　　日本漫画，正式开始了其长达十余年的衰落历史。
　　并至今，任没有丝毫复苏的迹象……

提问-------------------------------
　　日本漫画衰退的主要原因不是因为少子化么，日本的年轻人数量减少了，市场自然也就变小了
　　另外你所谓的漫画衰退指得什么？周刊销量减少？这也没什么大不了的把，如今是网络时代了，纸质媒体被大量淘汰是不可逆转的趋势，美国的报社倒闭了有几百家了
楼主回复-------------------------------
　　主要是指好作品以及好作者的消失。
　　另外日本很早就普及了网络，97年还是98年的时候就有网络游戏了。井上大神不也在网络上连载过漫画吗（意识好超前啊）
　　网络时代对纸质媒体的冲击主要是因为内容重复，而网络又比纸质多了快捷与方便性。但对漫画的冲击就比较小。一个是内容不可能在网络上获取，二个也没有所谓的快捷性。
　　主要还是没有好作品留住读者的原因。
　　其实日本社会变迁历史推荐看乌龙***这本漫画，比那些学术著作有趣多了