无论如何，福星小子获得了空前的成功，她让一代漫画家都明白了一句话。
　 “原来少年杂志上也可以这样描绘爱情啊！”
从那刻开始，描绘细腻感情，以及平淡生活但自然的现实生活恋爱累漫画开始了她的辉煌。这是少年漫画杂志第一次使得女性读者也开始关注，并且形成了一个传统。
直到现在少年Sunday的女性读者都是三大少年漫画杂志最高的！
　敏锐的三代目觉察到了这个问题，就其JUMP杂志定位读者群而言，年龄比例在13至17岁的占据了绝大多数，这种年龄本身就处于对爱情朦胧却又抱着美好期待的感情，而恋爱漫画的成功也使得大量的女性读者开始购买SU，这无疑是对JUMP的销售市场是一个巨大的威胁！
福星的成功除了市场的冲击外，最大的影响便是JUMP找不到任何一个可以与高桥相比的天才新人，在作者便是一本漫画的支柱年代，无疑使得三代目很头痛。
“怎么办呢？”三代目考虑了一下，重重拍了下桌子喊道：“我们也要女性漫画！”
　于是，救世主要登场了.
当时在BOSS一声命下，众编辑开始挖掘自己名下作者可不可以绘画女性漫画。可是一番寻找之后，所有的编辑全都傻了眼……
我们先来看看当时，JUMP上刊登的都是什么漫画吧。
　拳击，棒球，赛车，冒险，**与坏蛋，筋肉人……
　那剧情要多爷们有多爷们，那线条要多粗犷有多粗犷，那人物要多彪悍有多彪悍……
　一众编辑全都流泪：要女性漫画！这TMD不是坑爹啊！
　实际上，当时杂志风格走向是没有问题的，本来JUMP就是适合热血风格刊登地，只是突然出现了高桥这么个天才。
　所以，杂志社混乱了……

在混乱的一开始，JUMP不死心的想找些新人来画恋爱，比如同年的“渡り教师”啊，家族动物园”啊，期望着自己旗下好歹能出个同类型的撑下场面。
　可惜的是，无一例外，全部扑街……
　于是，编辑部更混乱了……
　而在这时候，三代目偶尔发现了一个自己杂志下正在画漫画的作家，他笔下的人物与其他的作家不同，由于他比较喜欢使用网点，所以造成了漫画比较立体，而他的技巧也非常棒，笔下人物都非常美型！这似乎特别适合女性市场。
　而且听杂志社的编辑们说，每年的情人节女孩子们寄到编辑部的巧克力全都是送给他的。当然，相比那些神马筋肉人之类的，也只有他的人物勉强符合女孩子的胃口了……
　于是，编辑部命令他，让他把自己的东西画得让女孩子们爱看……
　于是呢，这个年轻人便修改自己的作品，使得自己的作品偏向女性化，这本漫画叫做拳坛赌注，哦，对了，这个漫画比较早，在国内也比较冷门。不过这个年轻人的名字大家有必要指导一下，他叫车田正美，是个漫画家。

看过

时光走过了78年，79年一整年Sunday的福星小子依然一枝独秀，JUMP依然在努力,少年MAGAZINE 依然在打酱油……
　在这一年，由水煮蛋（是的，我没打错，你也没看错）画的一本名叫《筋肉人》的漫画逐渐开始走红，主角是个充满横肉的壮士，在筋肉比武台上一直在比赛，这本漫画在黄金时期，人气仅次于鸟山明和车田正美，很不可思议把，漫画的后半部也暴走了……漫画无任何逻辑，完全打败敌人在打败敌人，我当年纯粹是因为没漫画看才看的（当年没有网络啊，没得挑，能看则看啊……）不怎么合国人的口味啊~~~

终于迎来了80年的钟声，在1980年的JUMP新年号上，读者在封面上发现了一个戴着奇怪大眼镜的小女孩.

还记得我刚开始所说的吗？一个编辑挖掘出一个作者后便会是一辈子的好朋友，而挖掘出鸟山明的鸟岛和彦也是如此。
　在鸟山明因为自己的作品人气差到连自己都泄气的时候，是鸟岛和彦把他训了起来。而当鸟岛和彦因为收入入不敷出的时候，鸟山明给他的回报就是：无论单行本，还是游戏创作等等一切的分红，鸟岛和彦都会得到抽成。
　而鸟岛和彦的形象，我想大多数人都应该记得《阿拉蕾》里面那个坏坏的，妄想统治全世界的马西利特博士吧？他就是鸟岛和彦的化身。

　后来在作者每年的聚会当中，马西利特博士就成了鸟岛和彦的代号，哈哈，记得某次鸟岛和彦恼羞成怒，扬言要砍了鸟山明。
　此君后来成了jump的头目哦，不过是后话啦.

鸟山明的阿拉蕾，不愧于鸟山明磨砺两年之作，丰富的想象力以及独特的幽默感都使得这部漫画成为了人气作品上的保障！
这本漫画在年轻人当中无疑影响力是巨大的，阿拉蕾的叫声“HOYOYO”成为了年轻人的口头禅，而集英社总部也被读者们称作“阿拉蕾大厦”
由这本阿拉蕾的作用，JUMP终于突破了300万的销量！
漫画界一直有这么一个分类，由高桥阿姨自1978年开始的福星一直到1990年这段时间为日本漫画的第一个黄金期，这个黄金期内出现的作品无论是质量还是成就都高得不可思议。每个人都占据着漫画历史中浓墨重彩的一笔。
而相对于阿拉蕾引起的巨大反响……少年Sunday也开始了它的反击，而少年Magazine依旧在打酱油……
故事还在继续...

看过了，非常好的一篇文，讲述了日本三大漫画杂志的兴衰史，真的感觉很励志

面对周刊Sunday的又一次逆袭，JUMP不屑的撇了撇嘴，编辑部的编辑正在看着眼前的这个作品，风轻云淡地笑道：“不就是棒球么！我手下的这个运动可是全世界受欢迎！”
猜到是什么了么？
1981年，高桥阳一带着大空翼横空出世，《足球小将》风骚无比，它不但直接推动了日本的足球风靡，高桥阳一的画风整洁干净，亦如大空翼眉清目秀一般，再加上当年的足球必杀技，我想大家应该不会忘记吧。

我小时候沉迷足球小将的动画片，一直以为勤练脚力一定有一天会使出猛虎射门！
　猛虎射门，半空射门，香蕉射门，如此必杀技出现在足球场上，而一些设定比如，直接把守门员撞飞，直接射破网，大空翼踩人腿飞半空倒挂金钩的凌空抽射都让我们如此痴迷！
　而不同于棒球，拳击这种热门运动，足球在漫画领域一直是个空白期，而足球运动在日本国内也是空白。
　由于足球小将的成功，日本小孩大量练习足球，虽然在成长之后明白其中一些必杀技只不过是夸张而已，但由于漫画中优美的足球技巧，所以一直以来，运动员都以粗擦的控球技术为耻！在2002年的韩日世界杯之时，日本国家队接受采访，22名当中有16人承认自己是受《足球小将》的吸引而开始练习足球的，这是一个无比伟大的成就。
　因为足球小将，日本国内开始大面积练习足球，其造就的足球风潮不但使得日本成为一个足球强国，更走出世界，使得同时期的孩子们爱上足球这项运动。
《足球小将》做到了手冢朝思暮想并一直为之坚持的事情：用漫画影响时代！
　　安息吧，手冢。安息吧，漫画之神。
　　那个死前依然喊着给我笔的漫画之神，你的后辈们完成了你的事业！！如果有读者的话，请看到这里闭眼5秒钟，休息下眼睛，也缅怀一下手冢前辈！（个人来说，我不喜欢日本人，但漫画无国界，优秀无国界，人格无国界！）

JUMP的强势似乎还在演绎，在1981年的40号上，一个24岁新人开始了连载，这个画两个星期就对自己这部作品感到厌烦的作者，这个曾被手冢称赞画风很适合画水手服的作者从此开始画美女并且一路走到黑地开始自己的漫画生涯！
北条司携猫眼三姐妹登场~~~~~

它的主角是来生泪、来生瞳、来生爱姐妹三人。她们以开咖啡店作掩护，到处从戒备森严的场所盗回亡父——著名画家卡尔;海因茨失落在外的画。她们在失窃现场留下的标记，是一枚有“猫眼”标志的卡片。而来生瞳的恋人内海俊夫，恰恰是负责侦破和追捕怪盗“猫眼”的**。他在毫不知情的情形下与瞳恋爱，在无意中透露警方许多情报给猫眼三姐妹的同时，也从海因茨的画作中逐渐发现了猫眼的真实身份。
《猫眼三姐妹》的都市爱情轻喜剧题材，以及北条司的漂亮画风，全都是《JUMP》上从没出现过的。这就是那个黄金时代的鲜明特征：每一个天才的出现，都伴随着一次突破。也正是北条司、松本泉、桂正和等人出道后，《JUMP》才开始大量刊登女性角色的封面。因为除了这几个人，其他人画的女性实在是拿不出手。
北条司是艺术系设计专业出身，对服装的品味不用说，绘画人物也是从脸孔和身材上更贴近现实。他画的女性，具有一种女读者也会欣赏和喜爱的典雅感，跟此前一些身材比例夸张恶俗的形象有天壤之别。
不过他被取笑得最多的，也是他所画的女性。他笔下人物脸孔千篇一律的毛病跟安达充一样厉害，只能靠发型和服装来区别开不同的人。但不管怎么说，在当年的读者看来，这画风确实比此前所有《JUMP》漫画家的都好看，所以大受欢迎根本不是意外。而“猫眼”也和“南风”一样，成为那一代中国动漫迷最熟悉的咖啡店。
　　北条司开始连载的过程也很神，那时他没几天就要大学毕业了，正在忙着找工作的时候，《JUMP》编辑部打来电话说：“你来吧，给你开连载”。北条也是痛快，二话不说就从九州打包上东京，从此开始漫画家生涯。打电话给北条的那位编辑，同时也是原哲夫（别说不知道啊 速度补脑）的责任编辑，他名叫崛江信彦，这位爷是将在《JUMP》历史上扮演重要角色的人。

热热闹闹的81年终于结束了，在这一年被后世誉为JUMP黄金时代三大支柱的作者已经出现了两人：车田正美，鸟山明。而现在只剩下最后一个人的登场。
　他的登场，正式拉开了日本漫画的黄金时代的核心，以他们三人为支柱的JUMP也横扫日本漫画市场，所向披靡！
在JUMP黄金时代开始之前，让我们缓解一下激动的情绪，抑制一下期待的心情。一起来看一个神奇的作家。
　　他，天分卓越，才华横溢。
　　他，视金钱为粪土，并且自视甚高。
　　JUMP对于他而言，算得了什么，想来便来想走便走而已。
　　而最让一干编辑头痛的还不是这种特立独行。
　　最让编辑头痛的是……
　　他的托稿行为……
　　你以为他是谁？富坚义博？
　　错！他乃拖稿作者的偶像，拖稿界的鼻祖，人称拖稿王的人中之龙。
　　下面，我们就说说他的故事……

在1982年的3号上，刚刚完结漫画的车田正美连载刊登了漫画《风魔小次郎》这本漫画的故事讲述的是白凰学院以体育成就享誉天下，可最近因竞争对手——诚士馆的挑战而日渐衰落。
　　诚士馆倚仗印隐者集团“夜叉家族”不断向白凰学院寻衅滋事，气焰极度嚣张；而夜叉家族更是助纣为虐，横行不可一世。
　　面对严重的威胁，白皇学院向另一隐者集团“风魔家族”求助，家族总帅派少年隐者小次郎出山，于是，正义力量与邪恶势力展开了一场惊天动地、旷日持久的世纪大战。
　　风魔小次郎本领神奇，武功高强，而夜叉家族也绝非等闲之辈，这场恶斗，之令人目瞪口呆。
　 这本连载时间仅为两年的漫画，可以说是车田正美早期的代表之作，大量使用泼墨强调战斗气氛的使用法，背景图线条的使用，以及充满热血的战斗，都让他成为了热血漫画在那一时期的代表之作，虽然说漫画连载不长，但无疑是车田的一个很好尝试，尤其是在作品当中使用大量阴影强调画面冲突感地试验，为以后的那款神级作品埋下了伏笔。
　　而在少年SU上，安达充与高桥留美子两个人的漫画作品依然持续爆红，与JUMP上打斗热血漫画不同的是，这两位大神的作品纯真淡然，在日本国内受到一致好评，受众面从少年一直上述到中年男子，虽然JUMP的车田在这方面上做过努力，不过也只是为了争取一部分女性群体而已。
在当时，不可能同类作品超得过SU的这两大台柱。而这种格调的杂志相比于JUMP的“脏，乱，差”更加受到当时社会的好评。
　如果把杂志比喻食物一般，少年SU无疑就是精美的寿司，而少年JUMP就是热腾腾的拉面，虽然好吃，但档次却已经掉了几个级数。
　所以，JUMP编辑部自然也开始为杂志发展方向开始争论。在当时，杂志无疑分为两派，一派希望大量引进类似的作品，让社会评价上不会落后少年SU太多，一派任然坚持当初一代目的主张，以少年热血夺天下。
　双方吵吵嚷嚷，格调派以当时社会评价做武器攻击热血派，热血派则以杂志销量数据做证据反驳格调派。
　于是，在那一年的杂志中经常会发现其旗下内容（短篇）一会儿婉转抒情，一会儿热血肌肉，这也看出是编辑们的拉锯战吧。
　最后，三代目拍板了：继续热血。
　原因：他自己就是热血派的……

三代目最终的拍板决定让杂志风格没有改变，做为争锋相对的市场策略。三代目也很简单。用我们的热血打倒SU的柔情！
　　简单，直接，粗暴。
　　果然是三代目啊……
　　于是编辑们马不停蹄的开始找寻最能代表热血硬派的漫画家。
　　他们搜索自己旗下发表过作品的作者后，意外的发现了一个人
在1982年45号上的JUMP上，新人原哲夫（这个喜欢漫画的人也都知道吧，也是个神人啊）发表了一个格斗漫画《铁人堂吉诃德》这漫画只连载了短短的十几期就完结了。但三代目西村却发现了原哲夫的潜力，决定靠他挑起对决SU的战斗，不知道是何种勇气与眼光支撑三代目作出的这一个决定。反正，三代目让编辑联系了原哲夫，告知让他们继续格斗漫画，高兴的新人很快的带来了自己的作品。
　而这个作品却让三代目狠皱眉头。
　故事性太烂了……
虽然原哲夫的画技很具有代表性，虽然格斗漫画不需要太多情节，但故事烂到如此发指，却让三代目有些怀疑把赌注压在这么个人身上是不是有些过了。
　不论怎样，三代目也没有怀疑自己的眼光，他很快在脚本作者（就是故事作者，可以理解成写剧情的）中去寻找适合原哲夫的人。
　由于原哲夫是个华丽丽的新人，出于对自己的作品负责的态度，没有多少脚本作者愿意去合作，这时候，武论尊接下了这个活。
　于是，千里马的故事重现，北斗和神拳相遇了。

黄金时期的JUMP三大支柱终于要登上历史舞台了，而在此之前，先让我们转换镜头，看看在同一年里，另外一个发表作品地作者。
　作为当时贯穿82到83年的编辑部内部纷争，虽然最后由三代目拍板作出决定，但该事件的影响却让编辑部的一些人有了改变。
　编辑们挑稿子不再以热血战斗为准则了，相对应的，一些优秀却不那么热血的稿子编辑们也会好好考虑是否给他们连载的资格。
　而这时候，编辑发现了一个新人，他的绘画风格与高桥有那么些相似，虽然故事剧情不是很热血，但画风写实，而且学院故事生活气息比较足，这不是一直以来格调派需要的画家么。
　　编辑签下了他，给了这个新人连载机会。
　　他叫桂正和。
1983年56号合并的期刊上，桂正和连载了自己生涯第一个长篇作品《银翼超人》这部作品作为桂正和的首部长篇连载，虽然闪光点颇多，但缺点却也是很多，比如当时绘风虽然已经有以后作品中那种对场景服饰的细腻描绘，但在当时场景与人物之间常常出现画面重叠新人毛病，至于剧情，由于年代久远，楼主已经忘记了，反正是类似与变身英雄那种吧。
　　桂正和还没到达以后那种大才，所以他只能默默努力，这一努力就是三年。
　　而在同年的42号上，另外一个短篇作品发布，作者不算是新人，但他第一次用这个笔名连载：荒木飞吕彦
　　《魔少年BT》这个短篇连载了大约10期左右，至于水平么，呵呵，普通之极。

依靠着北斗神拳的神奇，原哲夫和武论尊成为了JUMP头牌漫画家，让鸟山明的《阿拉蕾》位居其后，不甘落后的鸟山明在84年尾发布了自己第二个作品
　从此，只有娜美克星才是鸟山明的极限。
　《七龙珠》登场！！！
七龙珠创造了多个奇迹，全球销量第三（3亿6千万）日本第二(1亿5千万）改变动画在全球60多个国家播出，你可以听到我们的小悟空操着一口流利的汉语，英语，韩语，阿拉伯语，西班牙语，意大利语，娜美克星语喊着：“神龙！赐予我力量八！”
　实质今日，不知道这部作品的人少之又少，而在当时，接着阿拉蕾搞笑余势的鸟山明，他本意只不过想画成另一个搞笑冒险漫画，这从刚开始小悟空和布尔玛全求去寻找龙珠就可以看出。但随着北斗神拳在日本国内的火热，格斗形势一片大好，仓促之间，为了满足粉丝们期待的心情，鸟山也只好不断让小悟空打斗。
　这也是我为什么上文说，后来的漫画都只是北斗门徒的原因了。
　整部七龙珠，鸟山明的绘画风格也到了巅峰，细致的背景图物，一贯优秀的素描线条，以及前半部无可比拟的一级棒的剧情。
　后半部虽风格杂乱，打斗变成了主核心，悟空由地球第一，天界第以，娜美克星第一，界王神界第一，宇宙第一的升级路线走下去。
　但正因为他的打斗核心，以及开创性的超级赛亚人设定，使得欧美读者更加容易接受并且疯狂喜爱，造就了七龙珠在国际上巨大的影响力，其随后日本众多优秀漫画家中，再无一人可以在国际影响力上与之比肩！
　PS：七龙珠应该到小悟空打倒比克大魔王时候就结束的……
这一点大家应该听说过，鸟山明在很早就想要终结龙珠了，打完比克时候想要，打完菲利萨时候想要，打完沙鲁时候最想要（当时都拿孙悟饭最主角了，不过读者反对）。。。。
可惜不让啊。当时鸟山明说，悟空已经成为地球第一了，还怎么打啊。鸟岛和彦一句轻飘飘的：那就让他成为宇宙第一！
　　苦逼的小悟空就开始了他的成长之旅……