转R&B吧—对周王陶的评价

王力宏的经历让我想起了黄家驹（还有黄舒骏，黄大炜。但黄大炜更糟糕）,起初的黄家驹也是自顾自地做自我的音乐,受到了市场的无情打击后,迫于公司的压力,不得不违心地做起商业化的流行歌来,但尽管如此,他的呐喊依然是那样的真诚。在香港那个金钱铺地的商业天堂，只有娱乐没有音乐。不过，繁华的香港还是孕育了一些不错的艺人的。其中有三个人最令人佩服，一是忠诚于音乐艺术的黄家驹，一是忠诚于表演艺术的张国荣，一是忠诚于歌唱艺术的张学友。
王力宏的音乐际遇也让我想到了窦唯，复出的窦唯依然故我，乐队的名字也从不一定到不一样，他要的是更多的可能，但是他又把大伙吓跑了。王力宏还没有走得那么远，公司不让他走那么远，他也不会走那么远，他一直在艺术和市场的两难中做着艰难的平衡。我们也不希望看到一个生存维艰的艺术家。
好，偏题了，说回来。
拥有高贵品质的王力宏身在俗界而不俗，他生就了是个艺术家！他做的音乐是流行音乐中的艺术音乐，他注定了只属于少数知音。
《不可思议》虽然只是成为了少数知音的经典，但毕竟充分显示了王力宏不同凡响的音乐才华，也因此受到了更多业内人士的肯定和赞赏，也因此聚集了更多真正懂音乐的人们(出去了该出去的进来了该进来的)，如果依此模式继续狂轰乱炸地批量生产，形成一种品牌，那么，王力宏也就理所当然地成为这个品牌的领军人物或什么王中之王了（其实公转自转后就可以这样）？然而，王力宏终究是不同寻常的王力宏，他做音乐不是为了要做什么领军人物或王中之王，他要继续音乐的探索，他要继续前行！
音乐是艺术，不是换取荣耀的筹码。忠诚于音乐艺术的王力宏，不在乎别人怎么想怎么看怎么说，他需要的是不断的突破和进步，不！确切地说，他需要的是不断地推陈出新，创造出更多的可能。当创作《不可思议》的同时，他也强烈而清晰地感到园梦的时机到了！ABC的中国心比我们这些生于斯长于斯的人要强烈得多，《龙的传人》2000年畅游《欢喜城》的中国风已经在胸中有了更大的蓝图！他终于下定了决心，将西乐玩至颠峰时，回到民族风上来，要园那个多年的梦：让华人拥有自已的听觉身份，为世界音乐作出华人应有的贡献！
2004年，根植于1999年以来的思考，酝酿于2003年的高原采风，终于让他于2004年底交出了第一张以国际化为基础明确华人听觉身份的唱片--王力宏首创“chinked-out”中国式嘻哈音乐的代表作《心中的日月》。这张专辑里，除了主打歌浓烈的朝圣意味，《竹林深处》的心灵洗礼，《放开》的洒脱，《星座》的俏皮外，一个不被很多人认同的《在那遥远的地方》在我看来是其中最有创意的中国嘻哈（虽然是改编作品），限于篇幅不多说。一个ABC,一个靠背新华字典学习国语的人，做起民族化的国际大流行的音乐来，同样具有别人没有的大家之风，大视野的音乐理念给我们的启示是划时代的。2005年，当惯于内斗的同胞质疑他还能变出什么花样来的时候，他又出其不意地交出了令世人瞩目令华人骄傲的“chinked-out”中国式嘻哈第二章--群英会式的《盖世英雄》，国粹终于开始以国际大流行的方式走向世界，走向年轻一代，这样的创举委实了不起！令人钦佩！对于《盖世英雄》想说的话很多，不在此喧宾夺主了。
中国风，一个众多音乐人多年梦想并探索实践的华语音乐的崭新标识，于他，在《龙的传人》2000年畅游《欢喜城》时就初显端倪，至《心中的日月》特别是《盖世英雄》后终于真正成形。是的，只有他才能让中国风的音乐成为一种概念完整形式与内容高度统一的国际化大音乐，这不仅仅因为他的中国心之强烈，更在于他艺术家的胸怀和能量。不论无知而无耻的媒体怎样将中国风的开创之功硬拉到别人头上，历史都将铭记王力宏《心中的日月》及《盖世英雄》对创立真正意义的中国风的历史作用。
曾有人说王力宏的音乐太过匠气。虽然持此说者本意是否定他的，我倒认为这样的说法是有见地的。这也正是他与众不同之处，也是我最欣赏他的音乐他的人之所在。一个能把流行音乐做得既具匠气又具有流行品质的人本身就是了不起的，这不是一般人能做到的。以为流行音乐只需要娱乐性或娱乐功能即可，显然是一种对音乐不敬的认识和态度。流行音乐不是必然的低级品，它也要有品质，也要有自已的大视野、高格调。

也有人说王力宏不善于做旋律。我认为这话对错参半。对在他确实不会经营旋律（注意是经营，不是作），错在他又是会写旋律的，除去他自已近几年那些比较大气比较学院气（这一点正是尽管他的情歌格调最高却不及那些情歌什么什么的臭大街的情歌吃香的原因）的情歌外，他早期如1996年的《如果你听见我的歌》《是你》《预约你的爱》等等，都是旋律性很强很动听的作品。还有他这几年为别人写的歌。比如他为阿妹写的《爱，永不消失》，为戴爱玲写的《为爱做的傻事》，为梁静茹写的《丝路》，为蔡依林写的《独占神话》，为萧亚轩写的《HONEY!HONEY!HONEY!》，为徐若暄写的《因为你》，为玺恩写的《I’ll Love You Forever》等等，都是旋律流畅富于抒情质感可听度很高的作品。特别是曲式意境富于创意的《丝路》，堪称抒情类作品中的奇葩。还有为莫文蔚写的《那可不一定》，funky的曲风格外俏皮可爱；至于为阿妹写的《火》，那就不仅仅是旋律好不好了，而是音乐的味道太好了。音乐也可以很性感，这是你没法理解的吧。但是，无知浅薄和嫉妒使这个上上佳的作品一出世就横遭想当然的抄袭指责，直至被窒息。我只能感叹人言可畏小人太多（关于这首歌，烦请有意者详见附后的王力宏的亲笔说明）。最可贵的是，王力宏为别人写歌，不从自已喜好出发将自已的风格强加于人，而是根据各人特点量身定作，对照他为不同歌手所写的作品不难看出。
还有人说王力宏一直没有自已鲜明的风格。是的，除了最初的三年，他在音乐上一直比较自我，没有想过要集中能量用一种音乐去征服大众直至引领乐坛，他没有那样的意识，只是为了尽情做自已喜欢的音乐，虽然也有妥协于公司商业上的考量。他总在寻求突破自我，他的可贵之处就在于不断突破自我，创造出更多的可能。即使在首创了chinked-out中国式嘻哈音乐新风格之后，他也会继续前行（这也正是他不可能一下子跃居成功顶峰而只能是持续发展的根本原因）。但是，他又是有鲜明的个人风格的，一个无法复制的王力宏式的动态进化的音乐本身就是独特的，唯一的。
王力宏《心中的日月》《盖世英雄》出世后，关于中国风的概念风起云涌，别有用心的跟风说也接踵而至了（即中国风早有人作在前了）。是的，中国风早有人做过。尽管王力宏2000年发行的唱片中《龙的传人》特别是《欢喜城》就已经是中国风了，但此前确有许多人都做过，比如中国九十年代初的戏歌和西北风，比如崔健比如窦唯比如郑钧，比如张国荣，还有台湾和中国更早的校园民谣等等。可是，近年来（就从2000年龙的传人和欢喜城开始），将民族音乐做得这么精深这么富于国际性和时代气息，特别是理论明确体系完整形成一种华语音乐品牌的，当属王力宏（当然那些前辈们在前面的开路功不可没）。至于那种自已做不到,却以绝对排外的狭隘民族主义为荣的所谓儿化“中国风”，就只能是井蛙的狂妄自恋了，与放眼和牵手世界的大中国风毫无关系。
自1995年以来,王力宏的音乐作品一直涉猎很广,各种音乐元素几乎无所不包：学院的乡土的；典雅的搞怪的；百老汇的街头的；朋克摇滚的、爵士蓝调的、嘻哈饶舌的、自然的电子的、乡村或民谣、拉丁或中东之风、爱尔兰或印巴风情、或福音或灵魂或雷鬼或西班牙之风等等等等。显然，贯穿他音乐的一条主线就是不断地求变。仅就抒情慢歌而言，他就经历了最初的百老汇歌舞剧的歌风，到模仿歌神张学友且酷似歌神的歌风，再到比较自我的抒情摇滚的歌风，再到融合百老汇歌舞剧歌风及抒情摇滚歌风及爵士风于一体的宏式歌风，再到在此基础上进一步融入美声气声（之前也有时隐时现的美声气声）的新型宏式歌风（一种独一无二无人可以模仿的歌风）这样的演变过程（不过，他的音乐作品和他的唱腔，自始至终一直伴随着最主要的元素--Jazz和Rock之风，近年则主要是嘻哈风，这也是他的音乐有别于陶和周的音乐的因素之一，虽然从1995年第一张专辑就已涉足R&B，但r&b多数时候不是他音乐的主线）。他总在变，而不变的是对音乐艺术执着追求不懈地探索拓新的精神和大爱的心灵。这或许正是大众无法适应和接受他的音乐的重要原因。另外，他虽然大量做西乐，却从不盲从照搬，常常不按牌理出牌，在他的作品里，常有搞怪式的元素交融和声音表情出现（蓝调唱腔也不是纯黑人的）。最早就独立编曲的他，多有不按常理的做法，令有的乐评家们也搞不懂。如前述，书法艺术，除了常态的平衡美对称美以外，还存在不平衡不对称的美，亦即变形的美、夸张的美（而后者是更高层次更耐人寻味的美）。另外，以形式美为表像的书法艺术除了形式美以外，还有抽象美。王力宏的许多非情歌作品就有这样的变形与夸张和抽象的意象。许多当时接受不了的作品，经过一段时间后或反复多次后，不仅接受了，且感觉越来越有味道，越来越喜爱了，就象上品的茶，苦涩在前，余香在后，一如醇厚的酒，愈陈愈香（现在听原来的作品真是越来越有味）。十年来，本人就有许多这样的体验。应该说，他的作品除去商业需要的部份情歌外（即使情歌也是有血有肉且特别富于典雅气质，绝非无病呻吟的附庸风雅或极端大众的甜歌小品），全是小众音乐，是大众无法理解和接受的。不过，音乐人中欣赏他的大有人在，其中就包括陶吉吉，也包括后来红极的周杰伦。

结语：王力宏置身于娱乐界，却不属于娱乐界；他生长在这个时代，却不属于这个时代；他无意做乐界领袖，却最具领袖气质和风范；他不是音乐的指南针，他只是流行音乐迷雾中的一缕阳光，启发着我们的视线；他不会定义一个时代，因为没有人可以定义一个时代；他没有标榜自已是英雄，因为他知道英雄是群体，不是个体；他要作的不是一张张可以很卖钱的唱片（当然不排斥希望卖得好），他要做的是具有整体标志性意义且处于不断流变进化中的音乐；他需要的不是小聪明小火花，他需要的是大智慧大手笔；他需要的不是迎合市场的小心眼，他需要的是放眼世界的大胸怀。
好了，该罢了。关于王力宏的音乐及其际遇，只能写到这。对于他的作品，我这一辈子是不可能全面展开来赏析的。因为如果那样做，至少需要百万字。而我既没有那样的时间和精力，也无意尽那样的义务，更是能力所限。再说，写那么多，谁看呢？所以，对于他及其音乐，只能是根据心情及多方面情况如此蜻蜓点水般想到哪写到哪了。
附1、王力宏拥有的第一：第一个14岁就创作出R&b结合Rock的作品；第一个大学毕业就获得全校师生票选年度音乐家并独立创作出570多页曲谱的音乐剧（毕业论文并编导演出）；第一个从事流行音乐创作的音乐硕士生；第一个优质偶像；第一个最年轻的金曲奖双料王（也是第一个学生歌王）；第一个连续七次入围金曲奖并两次夺冠的歌王；第一个在华语音乐中引入王力宏式俏皮的美语rap；第一个将民谣摇滚爵士饶舌舞曲电声交融成豪迈的华语乐章；第一个在歌唱中采用舌打音；第一个创造一人单口七部和声的历史记录；第一个将乒乓球声功夫游戏和响指创意为编曲元素；第一个以贝多芬为“情敌”，挥洒最富于大音乐气质的豪迈的流行音乐；第一个以《不可思议》的才情将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止(或许也是最后一个)；第一个以音乐家的使命感，不计个人安危高原采风，将沉睡于深山高原的乐器乐音汇入流行音乐的洪流，最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷，让人信服没有什么不可以；第一个将国粹与现代嘻哈音乐有机融合，以国粹为元素以中式嘻哈的形式呈现，以大音乐家的胸怀创立放眼世界立足中华象征华语音乐身份的“chinked-out”华人嘻哈新音乐；第一个在年轻一代中使流行音乐匠心独具彰显大音乐艺术风范又具有流行品质；第一个在年轻一代中以歌唱家的底蕴运用最丰富多变最富于质感的唱腔令流行歌曲不至于沉溺于平俗甚至于低俗；第一个不论什么风格的音乐都能做，不论什么风格的歌都能自由驾驭的全能创作歌手；第一个玩转数种高难乐器的音乐大玩家；第一个翻腾360度打鼓的音乐玩童；第一个创造小巨蛋个人演唱会七宗最；第一个视音乐为生命，为了音乐可以三天三夜甚至五天五夜连轴转的音乐铁人；第一个音乐上的陈景润，为了音乐吃泡面睡地铺甚至忍饥挨饿，忘我到近于自虐；第一个相对完美的男人(或许也是最后一个)--既有良好的学养和人文素养，又有非凡的才华；既有宽广博爱的胸怀，又有包容谦和的绅士风范；既有洒脱快乐的个性，又有艺术至上严谨自律的艺术家品格，既善良单纯又阳光健康，既优质又俊美。
说实话，我真想能够找出他的缺点，可就是找不到。别怪我这么夸他，因为即便是他胡子拉碴一脸倦容孤独而颓废满屋子乱糟糟，在我看来，都是那么可爱的真实。他拥有亿万财富不知道享受高贵，却为了伟大的理想和永恒的信仰吃泡面睡地铺；当别人将豪车当玩物，他却不曾拥有；当别人轻松地享受着名利的时候，他却不顾生命之忧高原采风，怀抱着大世界却遭小人之心的误解和诋毁。当别人一脸的自负满世界都不在眼里时，他却总是那么谦恭地赞扬他人。他是寂寞的，然而这个寂寞的灵魂才是真正高贵的。他不是什么天王，不是什么偶像，他就是王力宏，一个独一无二的王力宏。他早出生了500年，他不属于这个草根出“英雄”的时代。但是，他才是我心中唯一的盖世英雄，一个才华无比内外兼修的精神贵族。或许他真该有缺陷，是的，他应该有缺陷。他的缺陷就是太过完美，完美得近于虚幻，以至于人们不愿意相信他的真实存在。

接下来陶喆，按出道时间写的

关于陶吉吉，不会多说，他是我非常尊重的音乐人，也是王力宏非常好的朋友。他也说过，他为力宏的音乐而骄傲，也说过从力宏身上受到了不可想象的启发。他出唱片比王力宏稍晚一点，但音乐路线不一样，以蓝调音乐为主，作品的旋律性非常强可听度极高，他在1999年就已经与王力宏同时成为当时台湾地区也是华语歌坛最受瞩目的创作歌手，直至周杰伦的出现。他的音乐与王力宏的音乐在气质上比较接近，虽是以蓝调（比周杰伦的更显洋气）为主，但作品依然比较大气。我最爱他的摇滚曲风的作品，有与王力宏的同类作品不一样的味道。他的音乐味道之醇厚之历久弥新就不必多言了。
关于周杰伦，也要多用一些文字了，这一方面，因为从周杰伦出道至今，方方面面都爱拿他和王做比较，且在许多方面存在着很大的认识误区。无端地乱说一气，对双方都不公平。另一方面，因为至今仍有一部分杰伦迷们（特别是一部分娱记利用媒介的平台）以王力宏为诋毁攻击物件，放肆地扬周抑王，将他（她）们那些不值一驳的浅薄的论调强加给广大的受众，严重误导人们的认知。我实在看不过眼，觉得必须出来打抱不平（坦白地说，我并非真正的宏迷）。本来我是对周杰伦比较欣赏的，我也在自已的生活圈子里多次对别人解说他的音乐，肯定他的音乐才华。我也在年初的杂谈系列中劝解大家各爱各的都没错，但没有必要打内战。虽然我更爱王的音乐，但我也欣赏杰伦的音乐，我在我的文字里没有说杰伦半个不字。可是，我却总是看到一部分杰伦迷们（特别是传媒中的杰伦迷）大做文章扬周抑王。我的这篇文字，只是从比较客观的角度从宏观上解构他们的音乐及其际遇，为的也只是让更多人明白，各有各存在的道理，不要再在那儿争什么谁高谁低了。一辈子只听一人的声音，不是最好的选择吧。英雄是一个群体，不是某一个个人。任何人的作品不能涵盖全部，对于流行音乐艺术而言，尤其如此。
话说正题。周杰伦之所以能后来居上，红得一塌糊涂，并非他太杰出，亦非因为他呈现出什么新鲜的东西，而是因为大众（特别是小女人）在听了许多年大波浪式（也是大嗓门的）曲调后，突然听到了他那轻柔于猫儿撒娇的抒情小调（应该说他的蓝调唱腔比陶吉吉的唱腔更乡土化更具有小鸟依人的味道），感到了前所未有的新鲜。说实话，听多了大嗓门的歌唱，初听他那呢喃软语的轻吟浅唱，不要说最爱小情小调的小女生们，就是我等最爱男性化硬朗声音的大男人，也会觉得有几份新鲜。另外，他受王力宏《龙的传人》和《欢喜城》的启发而作的比较民俗化小儿化的《双截棍》（还有后来的龙拳），歪打正着，正中孩子们的下怀；他受外语所限改做的中式饶舌，也歪打正着了，人们过去听得熟的只有美式饶舌，突然听到他的这一个，又是一种新鲜感，他的作品中比较多地含有令小孩子们兴奋的东西，一个最好的例子就是他为蔡依林写的并助她一炮而红的舞曲风的《看我72变》（尽管红得令人吃惊，却是一首很丢杰伦脸的“儿歌”，《看我72变》与《独占神话》不可同日而语），是我们家族里孙子辈们最爱的一首歌（还有双截棍和she的歌）。还有，他受陶吉吉的启发，精心经营旋律（客观地说，旋律确实没得说），使作品的可听度很高，很养耳；更有长于文字的方文山（其实方的词与周毫无关系）和编曲高手钟兴民的强大助力。多重的因素促成了他的成功。当然，他的音乐才华也是不可否认的，但不是杰伦迷们所吹捧的那么神。
下面，不妨对他成功的原因作个总结。我们知道，任何面对受众的事物，要得到认同，首先就是要让对方知道（方法上也多采用多次反复的手法，以产生规模或聚合效应，也就是广告效应），然后，就是要有能引起受众强烈兴趣的兴奋点。商家做广告，艺人或媒体炒作，都是遵循这个规律的。周杰伦的成功，在很大程度上也是因为无意抓住了这两点。首先，他所推出的唱片基本统一在一个风格上，这样产生的规模效应聚合效应尤为显著（他前期的密集出片亦是，这或许正是唱片公司的策略），客观上给受众留下了深刻的印象并强化了受众的记忆。第二，他的作品有许多引起受众强烈兴趣的兴奋点：1、受王力宏《龙的传人》和《欢喜城》的启发而作的《双截棍》（以及之后的龙拳和东风破），击中了小孩子们的兴奋点（中国功夫本就是中国人的骄傲，孩子们看得最多的也是功夫片）；2、同样受王力宏美式饶舌的启发，周在认真揣摩了大量黑人作品后，也掌握了饶舌技巧，但限于外语基础，于是就索性改作了中式饶舌，这一改又歪打正着了，让听多了欧美饶舌的受众突然见识到一种新的饶舌，感到格外的新鲜（还有他台湾本土的语言风格），东风破中采用民乐和中国式唱腔是否受王力宏《欢喜城》的启发（只不过王是嘻哈舞曲风周是抒情小调更容易取悦耳朵一些）？3、他受陶吉吉作品旋律性强可听度高的启发，选定了蓝调这一最富于旋律性的音乐品种，并一直坚持下来；4、很重要的一点，他为了区别于陶吉吉，将陶式多少有些大气的蓝调唱腔演变为一种缩短了拖滑音且几乎没有转音的归于抒情小调的周氏吟唱式的蓝调唱腔，于是，一种更女性化的情调产生了，于是，对女性受众特别是小女孩们具有极强的杀伤力。5、更有长于用时空交错的文字概念吸引受众进而征服受众的方文山的词作，使周杰伦的音乐如虎添翼。

就发这些吧，声明：非我所写，但我觉得王力宏部分写的很好。

我只是觉得这篇文章写的好才发，就像你们可以发你们觉得写的到的东西一样。你们不喜欢可以无视。谢谢。