第22名：刘伟强（14.58分）
经典：无间道（合导）8.40
　　优质：无间道2（合导）7.60；雏菊 7.5
　　尚可：古惑仔之人在江湖7.25；无间道3：终极无间（合导）7.15
　　奖项：金马奖最佳电影：无间道（2003）；金马奖最佳导演：无间道（2003）
　　刘伟强1960年出生于香港，自小爱好摄影，1980年中学毕业后投身邵氏。1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》和 《旺角卡门》等。1990年开始执导筒，拍摄了《朋党》，《人皮灯笼》，《庙街故事》等影片。
　　1995年与文隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业作《古惑仔之人在江湖》，结果此片成绩斐然，接连三部《古惑仔》系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列，掀起香港影坛的江湖片热潮，《古惑仔》系列更是连拍六集，长盛不衰。刘伟强也一举进入一线导演行列，其后一发而不可收，连续拍摄了多部大制作卖座强片。
　　近些年来已成为振兴香港影坛的中流砥柱，尤其善于拍摄漫画改编电影以及大量运用电脑特技的影片。2002-2003年刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的颠峰。曾被王家卫御用摄影师杜可风称赞为“刘是香港手提摇镜最棒的”。

****第21名：陈果（16.56分）****
优质：香港制造7.70；细路祥7.65
　　尚可：去年烟花特别多7.4；榴莲飘飘7.25；香港有个荷里活7.05
　　奖项：金马奖最佳导演：香港制造（1997）；香港有个荷里活 （2002）；金马奖最佳电影：榴莲飘飘（2001）
　　独立电影的代表陈果由剧务开始做起，逐步由场记、第二副导演、助理制片、一直晋升为第一副导演的坎坷路程，后利用电影公司用剩的底片、五十万港币及五个工作人员拍摄《香港制造》从而一举成名。陈果以写实风格、浓郁的社会批判色彩以及对社会下层和边缘小人物命运的关注为自己赢得了“草根导演”之称。
　　1993年他首次正式执导了自己处女作《大闹广昌隆》。1997年，他以50万资金和别人弃用的8万英尺胶片，拍成《香港制造》一片，令他一鸣惊人，不但夺得香港电影金像奖最佳导演奖，更参展多个本地及国际电影节，获大小奖项超过20个。接着拍成的《去年烟花特别多》入选柏林影展评审团大奖，《细路祥》也成为香港城中热话。这三部电影被称为陈果的电影“三部曲”，也奠定了陈果在香港电影乃至国际电影界的地位。去年，他荣获香港艺术家年奖。2001年，他执导的《榴梿飘飘》也颇受好评。陈果已被视为是香港影坛最具风格化的年轻导演。

Top20来了
　　****第20名：刘家良（16.68分）****
优质：少林三十六房 7.70；中华丈夫7.65；武馆7.50；醉拳Ⅱ（合导）7.50
　　尚可：十八般武艺7.3；疯猴7.15；少林搭棚大师7.15；长辈7.1；烂头何7.1
　　刘家良9岁跟随父亲学武，1948年举家迁至香港。其父刘湛是名武术家林世荣之嫡传弟子，亦是洪拳一代宗师黄飞鸿的传人，是正宗的功夫世家。60年代至70年代中期，刘家良在多部影片中担当武术指导。75年重投邵氏，执导首部作品《神打》，他凭此片一炮而红，更奠定地动作片导演之地位。其中《少林三十六房》以描述少林僧人练武之过程，当时在电影界及武术界影响极深。
　　刘家良所走的都是李小龙之后正宗国术真实武打路线，亦是香港从武术指导升任导演的第一人。八九十年代，刘家良执导过不少脍炙人口的武打片，如《南北少林》、《五郎八卦棍》、《醉拳2》等；当中的《醉拳2》，以明快的节奏，及令人眼花缭乱的动作，达到了当时动作片的一个高峰，其它武术指导纷纷仿效。刘家良一直坚持正宗国术∕真实武打的风格，强烈地表现华南文化与传统的根，更是他人难以取代。

****第18名：刘镇伟（20.10分）*****
经典：西游记大结局之仙履奇缘 8.35；西游记第一百零一回之月光宝盒8.20
　　优质：东成西就7.9
　　尚可：都市情缘7.3；回魂夜7.3；92黑玫瑰对黑玫瑰7.15；赌圣（合导）7
　　刘镇伟，香港著名导演、编剧。笔名技安。成长于香港长洲一天主教家庭。刘镇伟早年在英国修美术设计，回港后加入广告公司。1980年从影，除任编剧外也负责监制工作。他于1987年执导首部作品《猛鬼差馆》。其后他执导了多部商业片，其中最为成功的是周星驰主演的《赌圣》、《大话西游系列》以及《东成西就》、《天下无双》等电影。
　　刘镇伟像个电影大顽童，是编、导、演、策划、监制的全才，尤擅长执导充满调侃、解构意味的喜剧片，偏好时空穿梭题材。他曾编剧的知名影片还有《方世玉》（两集，1993）、《麻雀飞龙》（1997）、《马永贞》（1997）等。他在“大话西游”中出演的“菩提老祖”也为影迷津津乐道。

第17名：贾樟柯（20.93分）
　　　　优质：小武7.70；站台7.70；三峡好人 7.55
　　尚可：任逍遥 7.3；二十四城记7.15；海上传奇7.15；小山回家7.2；世界7
　　奖项：金狮奖： 三峡好人（1996）
　　贾樟柯1993年就读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。贾樟柯本对绘画有所造诣的他，一次偶然的机会观看了电影《黄土地》之后，便激发了内心对电影的热爱。
　　1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。尽管这不是一个成功的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的成名作《小武》。在这部影片中，他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。彼时，法国《电影手册》评论：“《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。”德国电影评论家乌利希?格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。其后，贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。

　****第16名：李行（21.30分）****
　　尚可：秋决* 7.15；小城故事*7.00；喜怒哀乐*（合导）7
　　奖项：金马奖最佳电影：养鸭人家（1964）；秋决（1972）；汪洋中的一条船（1978）；小城故事（1979）；早安台北（1980）；金马奖最佳导演：秋决（1972）；汪洋中的一条船（1978）；养鸭人家（1964）
　　台湾六七十年代最重要的导演。原名李子达。原藉江苏武进，1930年5月20日生于上海。1952年毕业于台湾省立师范学院。曾在该校校园话剧社当编剧、导演和演员，后又在职业剧团工作三年。
　　1952年从影当演员，参演过《永不分离》、《马车夫之恋》等片。1957年任导演，1958年执导闽南语片《王哥柳哥游台湾》、《两相好》等。1963年成功地导演了他第一部国语影片《街头巷尾》，因成绩出色，被中影公司任命为主要导演。1958—1986年他共执导50多部影片。1963年合作导演的《蚵女》获1964年第十一届亚洲影展最佳影片奖。后独立导演的《养鸭人家》获1964年第三届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。这两部作品同时开启了台湾电影“健康写实主义”路线风潮，李行因此迎来导演生涯中的一个黄金时代。1967年导演《路口》获同年第六届金马奖最佳剧情片奖。1968年导演《玉观音》获1969年第十五届亚洲影展最佳剧情片金禾奖和马尼拉市长特别奖。1971年导演《秋决》获第十届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。后又导演《吾土吾民》、《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》，分别于1975年、1978年、1979年获第十二届、第十五届、第十六届、第十七届金马奖最佳剧情片奖，成为著名的金马奖获奖专业户。《汪洋中的一条船》同时还获最佳导演奖，他本人因此片获台湾当局颁发的华夏奖章。
　　1983年与胡金铨、白景瑞联合导演的《大轮回》获意大利国际幻想电影节最佳导演奖。为表彰他对台湾电影的巨大贡献，1995年第三十二届台湾金马奖授予他终身成就奖。李行一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，由衷拥护传统道德与家庭伦理。亦有评论指其作品“将社会困境的解决，寄托在一个不牢靠的人性情操上”，缺乏面对社会问题的勇气与批判现实的精神。

　****第15名：张彻（22.76分）****
优质：新独臂刀7.60；报仇7.50；独臂刀7.5
　　尚可：刺马7.45；保镖7.4；五毒7.4；残缺7.4；大决斗7.35；马永贞7.3；十三太保7.05；独臂刀王7.25；大刺客*7.15；大海盗*7.05；铁手无情*7
　　上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
　　与胡金铨慢工出细活不一样，张彻拍片的速度极快，高峰时一年执导电影将近十部。这种高速拍片的做法，导致了张彻的电影往往在制作上显得比较粗糙，不注意细节。张彻却十分在意票房，什么市道好，他就拍什么。张彻的确很有才华，但他一部电影成功后，他就马上大量制作同类型的电影，趁观众兴头未减，狠狠地赚他一笔。张彻是一个典型的片厂导演，他的电影不赢利，他就会失业。

****第14名：蔡明亮（24.02分）****
优质：洞7.65；青少年哪吒 7.65
　　尚可：你那边几点7.4；爱情万岁7.45；河流 7.35；天桥不见了7.25；不散 7.1；黑眼圈7.05
　　奖项：金狮奖：爱情万岁（1994）；金马奖最佳导演：爱情万岁（1994）；金马奖最佳电影：爱情万岁（1994）
　　蔡明亮，中国台湾知名导演、编剧。生于马来西亚。就读于中国文化大学，专修电影与戏剧。毕业后从事话剧与电视剧、电影导演的工作。曾荣获过威尼斯、戛纳、柏林、芝加哥、东京、新加坡等国际影展的大奖。主要影视作品有《青少年哪吒》、《爱情万岁》、《天边一朵云》、《河流》、《海角天涯》、《丽香的感情线》、《给我一个家》等。他被认为是台湾电影第2次新浪潮的代表人物之一。蔡明亮的作品意象丰富，水是他最常用的符号。作品中也常有同性恋的困扰和挣扎，堪称台湾电影史上第一个专注同性恋题材的电影导演。

　****第13名：胡金铨（24.44分）****
经典：侠女8.00
　　优质：空山灵雨7.75；龙门客栈7.65；迎春阁之风波 7.6；忠烈图7.5
　　尚可：山中传奇 7.35；笑傲江湖7.3；大醉侠7.3；喜怒哀乐*（合导）7
　　奖项：金马奖最佳导演：山中传奇（1979）
　　胡金铨， 中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。
　　胡金铨也绝对算是武侠片中的大师级人物，他首先在港台革新类型片潮流，继而以一系列作品享誉于国际影展，使注重通俗趣味、感官刺激的武侠片提升至融合中国传统文化和电影美学的载体。确乎如此，武中有文，侠中有禅，活用京剧又发挥了高度电影风格，充满东方特色。胡金铨的武侠是从历史传奇入手，然后由外而内，由浅而深，终于超凡入圣，弃武求禅。这种层次进展，合乎传统哲理，意向神妙。不可回避时代的局限，也或因性情，胡导作品仍显发力过重，表现痕迹浮于其上。 至此仍然，“文人武侠”始于胡金铨，止于胡金铨。

　****第12名：陈可辛（24.68分）****
经典：甜蜜蜜8.20
　　优质：金枝玉叶7.55
　　尚可：新难兄难弟（合导）7.3；双城故事7.15；十月围城7.25；如果?爱7.1；金枝玉叶II 7
　　奖项：金马奖最佳电影：甜蜜蜜（1997）；投名状（2008）；金马奖最佳导演：如果，爱（2006）；投名状（2008）
　　陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的陈可辛，1962年出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学电影，21岁返港。总结陈可辛的经历，种种转变一如他的女朋友吴君如主演的电影《金鸡》的主题 — 要生存就要变通。如今，陈可辛选择北上，而且干净利落。“工作室整体搬迁到北京，至于家和小孩，一步步来，也要转移过去。”陈可辛说，如果是搬家到上海，可能早几年他就下定决定了。但北京毕竟是北京，在陈可辛看来，北京才是内地电影真正的命脉所在，他相信这里将成为华语电影的中心，那时候所有重要导演、公司都将进驻。
　　其实在陈可辛看到香港电影后继乏力的最初，他对内地是缺乏信心的。新世纪才从美国回来的他推行“泛亚洲策略”，可惜没有达到预期票房。陈可辛，最后一个进军内地拍戏的香港大导演，现在却成为了第一个把工作室设在北京的“北漂”。

　****第11名：陈凯歌（24.96分）****
神作：霸王别姬8.60
　　优质：十分钟年华老去：小号篇（合导）7.7；黄土地7.55
　　尚可：和你在一起7.35；孩子王7.3；荆轲刺秦王 7.15；风月7
　　奖项：金棕榈奖：霸王别姬 （1993）
　　陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队。1970年，陈凯歌参军。1974年复员转业1976年到北京电影洗印厂工作。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。1982年北京电影学院导演系毕业 ，后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片。1987年赴美国进修，1990年回国。他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。

　****第10名：姜文（26.93分）****
　　　神作：鬼子来了8.55
　　经典：阳光灿烂的日子8.35
　　优质：让子弹飞7.85
　　尚可：太阳照常升起7.3
　　奖项：金马奖最佳导演：阳光灿烂的日子（1996）；金马奖最佳电影：阳光灿烂的日子（1996）；戛纳电影节评审团奖：鬼子来了（2000）
　　姜大师排第十可能很多人不愿意。但这个第十却直观展现了他的导演天赋。他是榜单前十导演最年轻的导演，唯一的六零后。上榜作品的数量只有四部，是top10导演中最少的。但不乏《鬼子来了》这样的传世警世之作和《阳光灿烂的日子》这样阳刚、不羁而又华丽的佳作（所有导演神作共3部）。这两部都可以排入我个人的华语电影Top10。好电影有好几种，有的看了10遍20遍才会慢慢领悟，看到青春逝去，看到两鬓斑白才会产生共鸣，比如重庆森林、饮食男女。而有的佳作，属于看毕无语，许多余影残留脑海，好像灌下烈酒浓茶，反应强烈而直接，姜文的片就属于后者。如果要评选华语电影印象最深时刻的Top10，排第一的必然是马大三被处极刑时，那个头颅颠簸，残影仍存，整个感官从黑白到一片血色、超现实主义、惊世骇俗的镜头。马大三人头落地的那一刻，华人导演未来的领军人物便已诞生。

　第9名：徐克（27.02分）
优质：新龙门客栈（合拍）7.75；青蛇 7.55；黄飞鸿7.5；黄飞鸿二7.5
　　尚可：第一类型危险7.45；断刀客7.4；刀马旦7.4；金玉满堂7.3；花月佳期；7.2 黄飞鸿之三：狮王争霸7.1；地狱无门7.1；梁祝7.15；上海之夜7.15；顺流逆流 7.1；蝶变7
　　奖项：金马奖最佳电影：夜来香 （1981）
　　徐克上榜作品达15部，是整个榜单中数量最多的，这侧面体现出徐克在高产的同时，作品质量很有保障，尽管没有神作。记得小时候军队大院每几周就放一次露天电影，其中有一部电影令我至今难忘，电影里面的男人们始终光着膀子，充斥着雄性荷尔蒙。涔汗怒目独臂，腥风血雨断刀。后来我很轻易地从这些极具特色的电影元素中找回这部存在记忆中的电源-徐克的《断刀客》。记忆中的光影，是江湖。徐克用他独有、固执的方式演绎着中国人的武侠情结，在暗黄的影像里记录着因为时代背景模糊而没有历史负担的刀剑招式和情义爱恨。江湖不仅在金庸的文字里，也在徐克的镜头里。

　****第8名：杜琪峰（29.19分）****
优质：枪火 7.85；暗战7.75；阿郎的故事7.7；神探7.7
　　尚可：再见阿郎7.2；黑社会7.3；PTU 7.2；真心英雄7.3；放逐7.45；黑社会2：以和为贵 7.25；十万火急7；审死官7.05
　　奖项：金马奖最佳导演：枪火（2000）；大事件（2004）；夺命金（2012）
　　杜琪峰和徐克是导演Top10中仅有的两位没有经典作品（8-8.5）及神作（8.5以上）的导演。他们的共同特点是产量稳定、质量平均，并且同一类型系列较多。如果说徐克记录的是浪漫主义江湖，那么杜琪峰记录的便是是现实主义江湖。
　　我喜欢在一个人吃饭的时候看港片解闷。因为大多港片（警匪片）相对节奏较快，情节紧凑，无需大脑思考，配着枪声入耳，影像入眼，食物入口。消化完也忘了刚才的剧情。若不慎选择杜琪峰的作品作为配菜消遣，绝对会是浪费。酒足饭饱脑满肠肥之后，摇椅之上总会不禁若有所思。粗犷的表达方式和几近扭曲和略为邪典的电影语言下是精致而细腻的镜头调配和场景设计（参见《枪火》的商场枪战），而看似俗套的剧情和花哨的镜头下又常常蕴藏着对现实的抗争和愤懑，好像用伏特加的瓶子盛龙井，看到的是火爆与强烈，品到的却是后知后觉的耐人寻味 ，充满着荒诞而玩世不恭的反差和大智若愚、大音希声的随性。
　　杜琪峰毫无疑问是当代优质港片的代言人。我一度认为《枪火》是港片的巅峰，所谓港片风格的典范即杜琪峰风格。杜琪峰和他的银河映像很好地继承和发扬了吴宇森的暴力美学，也填补了吴宇森离开香港电影的空白。他把吴宇森所演绎的暴力美学做了形而上的转化，把注意力从暴力舞台化、象征化的形式探索转移到人性的内在张力的体现和对社会剧变的描绘。