****第16名：李行（21.30分）****
　　尚可：秋决* 7.15；小城故事*7.00；喜怒哀乐*（合导）7
　　奖项：金马奖最佳电影：养鸭人家（1964）；秋决（1972）；汪洋中的一条船（1978）；小城故事（1979）；早安台北（1980）；金马奖最佳导演：秋决（1972）；汪洋中的一条船（1978）；养鸭人家（1964）
　　台湾六七十年代最重要的导演。原名李子达。原藉江苏武进，1930年5月20日生于上海。1952年毕业于台湾省立师范学院。曾在该校校园话剧社当编剧、导演和演员，后又在职业剧团工作三年。
　　1952年从影当演员，参演过《永不分离》、《马车夫之恋》等片。1957年任导演，1958年执导闽南语片《王哥柳哥游台湾》、《两相好》等。1963年成功地导演了他第一部国语影片《街头巷尾》，因成绩出色，被中影公司任命为主要导演。1958—1986年他共执导50多部影片。1963年合作导演的《蚵女》获1964年第十一届亚洲影展最佳影片奖。后独立导演的《养鸭人家》获1964年第三届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。这两部作品同时开启了台湾电影“健康写实主义”路线风潮，李行因此迎来导演生涯中的一个黄金时代。1967年导演《路口》获同年第六届金马奖最佳剧情片奖。1968年导演《玉观音》获1969年第十五届亚洲影展最佳剧情片金禾奖和马尼拉市长特别奖。1971年导演《秋决》获第十届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。后又导演《吾土吾民》、《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》，分别于1975年、1978年、1979年获第十二届、第十五届、第十六届、第十七届金马奖最佳剧情片奖，成为著名的金马奖获奖专业户。《汪洋中的一条船》同时还获最佳导演奖，他本人因此片获台湾当局颁发的华夏奖章。
　　1983年与胡金铨、白景瑞联合导演的《大轮回》获意大利国际幻想电影节最佳导演奖。为表彰他对台湾电影的巨大贡献，1995年第三十二届台湾金马奖授予他终身成就奖。李行一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，由衷拥护传统道德与家庭伦理。亦有评论指其作品“将社会困境的解决，寄托在一个不牢靠的人性情操上”，缺乏面对社会问题的勇气与批判现实的精神。

　****第15名：张彻（22.76分）****
优质：新独臂刀7.60；报仇7.50；独臂刀7.5
　　尚可：刺马7.45；保镖7.4；五毒7.4；残缺7.4；大决斗7.35；马永贞7.3；十三太保7.05；独臂刀王7.25；大刺客*7.15；大海盗*7.05；铁手无情*7
　　上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
　　与胡金铨慢工出细活不一样，张彻拍片的速度极快，高峰时一年执导电影将近十部。这种高速拍片的做法，导致了张彻的电影往往在制作上显得比较粗糙，不注意细节。张彻却十分在意票房，什么市道好，他就拍什么。张彻的确很有才华，但他一部电影成功后，他就马上大量制作同类型的电影，趁观众兴头未减，狠狠地赚他一笔。张彻是一个典型的片厂导演，他的电影不赢利，他就会失业。

　****第13名：胡金铨（24.44分）****
经典：侠女8.00
　　优质：空山灵雨7.75；龙门客栈7.65；迎春阁之风波 7.6；忠烈图7.5
　　尚可：山中传奇 7.35；笑傲江湖7.3；大醉侠7.3；喜怒哀乐*（合导）7
　　奖项：金马奖最佳导演：山中传奇（1979）
　　胡金铨， 中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。
　　胡金铨也绝对算是武侠片中的大师级人物，他首先在港台革新类型片潮流，继而以一系列作品享誉于国际影展，使注重通俗趣味、感官刺激的武侠片提升至融合中国传统文化和电影美学的载体。确乎如此，武中有文，侠中有禅，活用京剧又发挥了高度电影风格，充满东方特色。胡金铨的武侠是从历史传奇入手，然后由外而内，由浅而深，终于超凡入圣，弃武求禅。这种层次进展，合乎传统哲理，意向神妙。不可回避时代的局限，也或因性情，胡导作品仍显发力过重，表现痕迹浮于其上。 至此仍然，“文人武侠”始于胡金铨，止于胡金铨。

　****第12名：陈可辛（24.68分）****
经典：甜蜜蜜8.20
　　优质：金枝玉叶7.55
　　尚可：新难兄难弟（合导）7.3；双城故事7.15；十月围城7.25；如果?爱7.1；金枝玉叶II 7
　　奖项：金马奖最佳电影：甜蜜蜜（1997）；投名状（2008）；金马奖最佳导演：如果，爱（2006）；投名状（2008）
　　陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的陈可辛，1962年出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学电影，21岁返港。总结陈可辛的经历，种种转变一如他的女朋友吴君如主演的电影《金鸡》的主题 — 要生存就要变通。如今，陈可辛选择北上，而且干净利落。“工作室整体搬迁到北京，至于家和小孩，一步步来，也要转移过去。”陈可辛说，如果是搬家到上海，可能早几年他就下定决定了。但北京毕竟是北京，在陈可辛看来，北京才是内地电影真正的命脉所在，他相信这里将成为华语电影的中心，那时候所有重要导演、公司都将进驻。
　　其实在陈可辛看到香港电影后继乏力的最初，他对内地是缺乏信心的。新世纪才从美国回来的他推行“泛亚洲策略”，可惜没有达到预期票房。陈可辛，最后一个进军内地拍戏的香港大导演，现在却成为了第一个把工作室设在北京的“北漂”。

　****第11名：陈凯歌（24.96分）****
神作：霸王别姬8.60
　　优质：十分钟年华老去：小号篇（合导）7.7；黄土地7.55
　　尚可：和你在一起7.35；孩子王7.3；荆轲刺秦王 7.15；风月7
　　奖项：金棕榈奖：霸王别姬 （1993）
　　陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队。1970年，陈凯歌参军。1974年复员转业1976年到北京电影洗印厂工作。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。1982年北京电影学院导演系毕业 ，后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片。1987年赴美国进修，1990年回国。他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。

　****第10名：姜文（26.93分）****
　　　神作：鬼子来了8.55
　　经典：阳光灿烂的日子8.35
　　优质：让子弹飞7.85
　　尚可：太阳照常升起7.3
　　奖项：金马奖最佳导演：阳光灿烂的日子（1996）；金马奖最佳电影：阳光灿烂的日子（1996）；戛纳电影节评审团奖：鬼子来了（2000）
　　姜大师排第十可能很多人不愿意。但这个第十却直观展现了他的导演天赋。他是榜单前十导演最年轻的导演，唯一的六零后。上榜作品的数量只有四部，是top10导演中最少的。但不乏《鬼子来了》这样的传世警世之作和《阳光灿烂的日子》这样阳刚、不羁而又华丽的佳作（所有导演神作共3部）。这两部都可以排入我个人的华语电影Top10。好电影有好几种，有的看了10遍20遍才会慢慢领悟，看到青春逝去，看到两鬓斑白才会产生共鸣，比如重庆森林、饮食男女。而有的佳作，属于看毕无语，许多余影残留脑海，好像灌下烈酒浓茶，反应强烈而直接，姜文的片就属于后者。如果要评选华语电影印象最深时刻的Top10，排第一的必然是马大三被处极刑时，那个头颅颠簸，残影仍存，整个感官从黑白到一片血色、超现实主义、惊世骇俗的镜头。马大三人头落地的那一刻，华人导演未来的领军人物便已诞生。

　第9名：徐克（27.02分）
优质：新龙门客栈（合拍）7.75；青蛇 7.55；黄飞鸿7.5；黄飞鸿二7.5
　　尚可：第一类型危险7.45；断刀客7.4；刀马旦7.4；金玉满堂7.3；花月佳期；7.2 黄飞鸿之三：狮王争霸7.1；地狱无门7.1；梁祝7.15；上海之夜7.15；顺流逆流 7.1；蝶变7
　　奖项：金马奖最佳电影：夜来香 （1981）
　　徐克上榜作品达15部，是整个榜单中数量最多的，这侧面体现出徐克在高产的同时，作品质量很有保障，尽管没有神作。记得小时候军队大院每几周就放一次露天电影，其中有一部电影令我至今难忘，电影里面的男人们始终光着膀子，充斥着雄性荷尔蒙。涔汗怒目独臂，腥风血雨断刀。后来我很轻易地从这些极具特色的电影元素中找回这部存在记忆中的电源-徐克的《断刀客》。记忆中的光影，是江湖。徐克用他独有、固执的方式演绎着中国人的武侠情结，在暗黄的影像里记录着因为时代背景模糊而没有历史负担的刀剑招式和情义爱恨。江湖不仅在金庸的文字里，也在徐克的镜头里。

　****第8名：杜琪峰（29.19分）****
优质：枪火 7.85；暗战7.75；阿郎的故事7.7；神探7.7
　　尚可：再见阿郎7.2；黑社会7.3；PTU 7.2；真心英雄7.3；放逐7.45；黑社会2：以和为贵 7.25；十万火急7；审死官7.05
　　奖项：金马奖最佳导演：枪火（2000）；大事件（2004）；夺命金（2012）
　　杜琪峰和徐克是导演Top10中仅有的两位没有经典作品（8-8.5）及神作（8.5以上）的导演。他们的共同特点是产量稳定、质量平均，并且同一类型系列较多。如果说徐克记录的是浪漫主义江湖，那么杜琪峰记录的便是是现实主义江湖。
　　我喜欢在一个人吃饭的时候看港片解闷。因为大多港片（警匪片）相对节奏较快，情节紧凑，无需大脑思考，配着枪声入耳，影像入眼，食物入口。消化完也忘了刚才的剧情。若不慎选择杜琪峰的作品作为配菜消遣，绝对会是浪费。酒足饭饱脑满肠肥之后，摇椅之上总会不禁若有所思。粗犷的表达方式和几近扭曲和略为邪典的电影语言下是精致而细腻的镜头调配和场景设计（参见《枪火》的商场枪战），而看似俗套的剧情和花哨的镜头下又常常蕴藏着对现实的抗争和愤懑，好像用伏特加的瓶子盛龙井，看到的是火爆与强烈，品到的却是后知后觉的耐人寻味 ，充满着荒诞而玩世不恭的反差和大智若愚、大音希声的随性。
　　杜琪峰毫无疑问是当代优质港片的代言人。我一度认为《枪火》是港片的巅峰，所谓港片风格的典范即杜琪峰风格。杜琪峰和他的银河映像很好地继承和发扬了吴宇森的暴力美学，也填补了吴宇森离开香港电影的空白。他把吴宇森所演绎的暴力美学做了形而上的转化，把注意力从暴力舞台化、象征化的形式探索转移到人性的内在张力的体现和对社会剧变的描绘。

****第6名：许鞍华（33.39分）****
经典：投奔怒海8.00
　　优质：桃姐7.90；女人四十7.75；天水围的日与夜7.75；客途秋恨7.6
　　尚可：千言万语7.35；男人四十7.35；半生缘 7.1；天水围的夜与雾7.2；胡越的故事7.2
　　奖项：金马奖最佳导演：千言万语 （1999）；桃姐 （2011）；金马奖最佳电影：女人四十 （1995）； 千言万语 （1999）
　　如果说徐克、吴宇森的作品是鲍鱼龙虾，王家卫的作品是红酒鹅肝，那么许鞍华的作品就是粗茶淡饭。徐、吴、王展现的是雕琢后的电影语言，而许鞍华则更多地呈现天然质朴的生活语言。在枪战片、武侠片、警匪片横行的香港影坛，许鞍华的镜头却固执地停留在寻常百姓家，以其独特的女性视角记录着平凡的香港故事。没有跌宕起伏、没有峰回路转，甚至也没有令人印象深刻的爱恨情仇。但这种远离了喧嚣、孤岛般安逸的纪实却真正诠释了平平淡淡才是真的境界也寄托了她对香港旧时光的追忆。讨论许鞍华电影的拍摄制作技巧是很愚蠢的，就像与太极大师讨教某个肌肉群的锻炼技巧。
　　许鞍华的大部分影片都充满着社会底层人民的清苦和一种老无所依的苍凉，但与此同时许鞍华并不愿放纵地、单调地铺陈和堆砌苦难，而是诚实地记录日常的琐碎和生活细节，因而她的影片基调常常是哀而不伤、沉而不痛，情感力度恰到好处，不失中和之美。许鞍华自身的生活状态（未婚无子，与90岁老母同住）使她比常人对这种生活琐屑更加敏感，因此对这些看似沉闷的桥段的把控也更加戏剧化、更“有戏”。许鞍华深谙人生如戏，戏如人生之道：“人有一生，有一件事慢慢经营到底，何以再要有遗憾。”

　****第4名：王家卫（38.99分）****
经典：重庆森林8.30；花样年华8.15；春光乍泄 8.05
　　优质：阿飞正传 7.95；东邪西毒7.7；堕落天使7.65
　　尚可：旺角卡门7.25；蓝莓之夜7.05；2046 7.2
　　奖项：金马奖最佳导演：阿飞正传 （1991）；戛纳电影节最佳导演：春光乍泄（1997）
　　“装B”能让人愉悦、陶醉、信服以及让人深思，装得艺术，装得华丽，装得恰到好处，放眼整个华人影坛，只有王家卫能做到。当然，王家卫的艺术造诣，远远超越了“装B”。想要用语言描述王家卫以及他的作品是徒劳的。硬要描述的话，他的作品就像60年代的迷幻摇滚，充满万花筒一般的色彩又像哈哈镜那样失真，思维有如在外太空漂流。王家卫Style即弱化主线剧情，并把它们作为背景和传递情绪和理想主义的平台和载体，专注于营造迷离的氛围和让人眩晕的晃镜。对白时常毫无逻辑联系、破碎不连贯，却有浓浓的诗意和哲学的意味。这些迷乱的元素伴随着城市霓虹光线使王家卫的作品充满着对比度强烈的韵律感和稠密的感官刺激。都市疏离感是王家卫大部分作品的关键词。娓娓道来不温不火的叙事口吻，超脱于社会现实的理想主义和声色犬马朝九晚五的都市生活的碰撞，却让这种疏离感变得异常浪漫。对王家卫电影艺术的鉴赏分析完全可以作为大学选修课乃至博士研究课题。如果说迷幻乐者用致幻剂体验音乐之旅，那么王家卫给整个都市都打了一针醉生梦死的致幻剂。

穿插一个韩国的nb导演李沧东。按照评判规则，他的排名相当于第18名左右，与奉俊昊相当。
　　****李沧东Chang-dong Lee（20.71分）****
经典：绿洲 8.10
　　优质：诗7.95；薄荷糖7.95；密阳7.55
　　尚可：绿鱼7.2
　　青龙奖最佳电影：绿鱼（1997）；青龙奖最佳导演：绿鱼（1997）
　　李沧东出生在大邱，作家出身，曾撰写过多本小说，一九九二年获取韩国日报的创作文学奖。期后他接受朴光洙导演的提议，负责编写《Starry Island》的剧本和当该片的副导演。一九九七年拍摄首部作品《黑道初哥》(Green Fish)。2000年导演由薛景求和文素丽主演的《薄荷糖》。2002年的《绿洲》，李沧东又一次与文素丽合作，该片参加了当年的戛纳国际电影节，大受好评。文素利在片中所饰演的智障女给人留下了深刻的印象。2007年的《密阳》则把全度妍送上了戛纳影后的宝座。
　　《绿鱼》是李沧东“绿色系列”的第一部，连同《薄荷糖》、《绿洲》，李沧东确立了他在本土的地位，同时在国际电影节也打开了知名度。《绿鱼》跟李沧东的关系如同《小武》之于贾樟柯，同为第一部剧情长片，先后获得温哥华国际电影节的龙虎奖。《绿鱼》的入口可以把它视为韩国式帮派片，不过走的是李沧东个人特色的写实路线。李沧东想要表现的主题是借助类型化的帮派片关注韩国社会的变化，就如同台湾等其他东亚国家地区的电影讲过的：古老传统的生活方式、祖辈相传的价值观念遭到了破坏，功利主义盛行的社会卑劣不堪。身处这个熔炉中的渺小个体，无可避免地受到社会的牵连影响，《绿鱼》主人公莫东就是其中之一。
　　李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。显然，侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。 关于《薄荷糖》，李沧东说他想提醒年轻人思考“时间意味着什么”。他说特别痴迷《薄荷糖》的观众都是好人，也许他们希望保持一些脆弱的梦想而不是粉碎它。而对他来说那些东西早就破灭了——大概是因为他们才20多岁，而自己比他们老多了。

****第3名：侯孝贤（47.52分）****
　　　经典：悲情城市8.30；童年往事8.25
　　优质：冬冬的假期7.95；恋恋风尘7.95；风柜来的人7.8；戏梦人生7.7；海上花7.55
　　尚可：儿子的大玩偶7.4；南国再见，南国7.4；好男好女 7.35；咖啡时光7.2；最好的时光 7.15；尼罗河的女儿7
　　奖项：金狮奖：悲情城市（1989）；金马奖最佳导演：悲情城市（1989）；好男好女 （1995）；戛纳电影节评审团奖：戏梦人生（1993）
　　侯孝贤是台湾新浪潮电影的鼻祖之一。长镜头和空镜头的频繁运用是侯孝贤作品的特点，在这样的写实与写意的交互变幻中，最原生的自然景象被恬淡地勾勒出来。平心而论，侯孝贤并不擅于或者说并不乐于叙述冗长繁杂的故事，更不会用噱头吸引人，这使得一般观者很难欣赏其作品。没有酒的醇烈、茶的雅致，只有白开水一般的质朴和平凡。侯孝贤作品的创作背景是台湾躁动阵痛的时代，但其返璞归真到极致的风格似乎凌驾与这些复杂的社会大背景之上，只在观者不经意间透露出时代的嘈杂和影响。侯孝贤的电影是童年的玩伴、是绿峰桃源云雾、是南风里的思念和乡愁，也是历经沧桑却道天凉好个秋的无奈和自嘲。像一位长者缓缓述说着流转不尽的世间因缘。云淡风轻的几许勾画、寻常巷陌的几句对白，轻飘飘的旧时光就这样被记录。侯孝贤自述道：“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。”这就是侯孝贤的电影。

整个榜单入围的有108人，取前50名。本帖全系本人闲暇无聊之作，如有疏漏，请忽略之。但是大家应该不难看出lz还是充满着诚意的。总结一下华人导演top50
　　排名 导演 地区 作品 奖项 总分
　　1 李安 台湾 109 158 100.00
　　2 张艺谋 大陆 86 81 62.49
　　3 侯孝贤 台湾 94 33 47.52
　　4 王家卫 香港 83 21 38.99
　　5 杨德昌 台湾 75 27 38.09
　　6 许鞍华 香港 65 24 33.39
　　7 吴宇森 香港 75 6 30.22
　　8 杜琪峰 香港 60 18 29.19
　　9 徐克 香港 66 6 27.02
　　10 姜文 大陆 54 18 26.93
　　11 陈凯歌 大陆 52 15 24.96
　　12 陈可辛 香港 42 24 24.68
　　13 胡金铨 香港 59 6 24.44
　　14 蔡明亮 台湾 37 27 24.02
　　15 张彻 香港 61 0 22.76
　　16 李行 台湾 9 48 21.30
　　17 贾樟柯 大陆 41 15 20.93
　　18 刘镇伟 香港 54 0 20.10
　　19 王童 台湾 30 18 17.97
　　20 刘家良 香港 45 0 16.68
　　21 陈果 香港 26 18 16.56
　　22 刘伟强 香港 27 12 14.58
　　23 李翰祥 香港 20 18 14.32
　　24 谢飞 大陆 17 21 14.15
　　25 冯小刚 大陆 36 0 13.67
　　26 尔冬升 香港 35 0 13.17
　　27 程小东 香港 34 0 12.72
　　28 魏德圣 台湾 27 6 12.55
　　29 麦兆辉 香港 21 12 12.40
　　30 成龙 香港 33 0 12.34
　　31 严浩 香港 14 18 12.12
　　32 田壮壮 大陆 31 0 11.66
　　33 彭浩翔 香港 30 0 11.25
　　34 谢晋 大陆 29 0 10.99
　　35 陆川 大陆 23 6 10.95
　　36 楚原 香港 29 0 10.75
　　37 周星驰 香港 17 12 10.71
　　38 关锦鹏 香港 23 6 10.68
　　39 张杨 大陆 26 0 9.69
　　40 吴永刚 大陆 26 0 9.67
　　41 洪金宝 香港 25 0 9.39
　　42 白景瑞 台湾 5 18 8.73
　　43 张作骥 台湾 11 12 8.62
　　44 陈坤厚 台湾 11 12 8.53
　　45 王全安 大陆 7 15 8.38
　　46 王晶 香港 22 0 8.25
　　47 林岭东 香港 22 0 8.24
　　48 费穆 大陆 21 0 8.00
　　49 顾长卫 大陆 15 6 7.87
　　50 戴立忍 台湾 8 12 7.35

说说两个韩国大师级的导演朴赞郁和今年刚刚获得金棕榈的金基德。
　　****朴赞郁 Chan-wook Park（36.47分）**** （=Rank 6）
经典：老男孩8.35；共同警备区8.10
　　优质：我要复仇7.85；审判7.65；亲切的金子7.6
　　尚可：蝙蝠 7.15；六个视线（合导）7
　　奖项：戛纳电影节评审团奖：老男孩（2004）；蝙蝠（2009）；青龙奖最佳电影：共同警备区（2000）；亲切的金子（2005）；青龙奖最佳导演：共同警备区（2000）；亲切的金子（2005）
　　朴赞郁出生于首尔，毕业于西江大学哲学系毕业。深爱电影的他虽攻读哲学，但在课外时间仍参加校内的电影研讨会，与其它志同道合的电影人学习电影理论及撰写影评。及后透过研讨会的前辈介绍，到李长镐导演旗下的公司任副导，参与的电影更包括郭在容在1990年拍摄的《雨天的水彩画》。直到1992年正式拍摄自己的作品《月亮是太阳做的梦》。
　　朴赞郁导演无疑是近年来韩国电影界最炙手可热的导演之一，他的“复仇三部曲”所产生的影响力，已经远播海外，其中一部《老男孩》更是震惊世界赢得戛纳大奖。这部制作精良的电影，是当年度最棒的影片，无论是剧情，剪接，表演，配乐都堪称经典，一部少有的韩国极品之作。朴赞郁的作品不多，早期比较钟爱B级制作和有特定观众群的电影，但却颇受评论界关注。韩国影评人朴评锡曾这样评价他和他的电影——“朴赞郁知道得太多了，这是他的优点也是缺点，他虽然是一位头脑清晰的导演，但有时他也是一个极其傲慢的、个性化的导演。”
　　朴赞郁导演的作品以黑色诡异著称，甚至应该把他归为CULT电影导演一列。血腥暴力以及色情场面都是毫不避讳。当然这些场面绝对是影片中的必须场景，绝非蓄意宣扬！朴赞郁电影作品确实充斥着他个人的进攻性思维，往往残忍地让人无法接受，但他却为韩国电影的多元化做出了积极贡献。2000年，凭借一部《共同警备区域JSA》，他终于跻身韩国大牌导演，在该片中他展示了不同寻常的思维模式，并且摆脱了一般韩国电影中的老套路。其2002年的作品《我要复仇》又以“无尽的绝望”和“真实的恐怖”而受到质疑，但他刻意求新的精神却让他在韩国电影史上有着无可替代的地位。“复仇三部曲”的终结篇，描写“复仇女神”的《亲切的金子》，同样让朴赞郁在国际影坛大放光芒。2006年，他启用韩国人气偶像Rain导演了爱情片《机器人之恋》，2008年的新作是与合作过《我要复仇》的演技派男星宋康昊再度携手的《蝙蝠》。