电台访谈: IN语录——林志炫：我是个自私的歌手

MS是06年的电台访谈，听林大仙讲话好享受啊

『2013.03.17』视频：“咸鱼”变“鲜鱼” 老歌手东山再起
SMG《新娱乐在线》

从2分钟开始，有黄妈的老视频和老采访

真是太乐观了，媒体不会是伯乐，那多能打败他们的新人还在角落等待呢

独家专访陈羽凡 揭秘《我是歌手》
土豆摄线

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这个应该是第8期录制的时候的视频。对一些很热门的话题，羽凡说的很真很实在。

最喜欢幕后花絮了。话说芒果台录1000分钟只播90分钟的。也不怕浪费，多播点花絮多好！

这一期彭佳慧惊艳全场了。。。

『2013.03.17』水木年华拒上《我是歌手》：没到需要翻身的地步【节选】 来源：今日早报 从3月份起，杭州将迎来演唱会的小高峰。昨…

『2013.03.17』水木年华拒上《我是歌手》：没到需要翻身的地步【节选】 来源：今日早报 从3月份起，杭州将迎来演唱会的小高峰。昨…

这篇报道楼主开帖子前看过后来一直没找到，这个报道的信息量蛮大的，虽然有点长，推荐看
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『2013.03.05』揭秘《我是歌手》 一麦到底，正式彩排不NG
来源: 金鹰网

再过几个小时，湖南卫视粉丝楼的大厅里将坐满等待进场观众，他们是《我是歌手》节目组由报名观众中严格筛选出来的现场观众。
《我是歌手》赛程过半，在获得了高收视和关注度的同时，人们也不禁要问，一档规则简单明了却又悬念迭出的节目，并不花哨的节目包装和舞台设计，歌手们精彩而又不失颠覆性的表现，是如何呈现到舞台前来的呢?
搜狐传媒通过探班《我是歌手》的录制现场，将从节目录制程序、编导创作和节目叙事表现能力等方面为读者全方位解构这一节目的幕后制作。
PART1 ONE TAKE一麦到底
《我是歌手》第8期彩排现场，灯光、音像工作人员正在台上忙碌，刚刚彩排完毕的尚雯婕，在工作人员的安排下，要去接受长沙本地媒体的采访。"每次基本是从节目录制的前一天开始，"节目组的一位宣传人员对搜狐传媒说，由于每位歌手抵达长沙的时间不同，彩排的时间也有所不同，"尚雯婕一般是比较早到彩排的。很多歌手要深夜才能到，很辛苦。"
事实上，从歌手落地长沙黄花国际机场开始，甚至是他们在外地上飞机时，节目组的录制过程就已经开始了。因为《我是歌手》的录制过程，坚持了这样一个原则——"一麦到底"。
从歌手抵达长沙，包括在机场接机、从机场到湖南台的路上，以及进入《我是歌手》的录制区域，歌手从带上麦克风开始，中途不会有任何停顿，摄像机会不间断地记录歌手的言行，而且没有人会在演出前跟歌手对台本。
歌手拿到的只是一个时间表，包括彩排、访问、化妆、录制是在几点几分进行的，但是没有工作人员会跟歌手提前对"一会儿会发生什么" 。
从带有赞助商标志的汽车停在湖南广电T2区门口开始，每位歌手都会有贴身的编剧和摄像对其进行跟拍，哪怕是在群采或者抽签这样的群体镜头后面，都严丝合缝的架着多台摄像机，每台摄像机有固定的拍摄对象，从而保证了节目对每位歌手每个动作、表情和语言的捕捉。为了创造更多场景表现歌手反应，湖南卫视还专门改造出了7间具有现代风格的嘉宾休息室。
在录播节目中，《我是歌手》节目少有的严格控制开始时间和录制时间，把录播当直播来做。这就要求各部门在开始之前对于自己身工作的准备充足——时间倒回节目预录，那是一场从上午9点持续到凌晨1点的录制，所有编导都站着，耳麦里是各种监听和提示;手里抱着场记单不断写;还要兼顾拍摄内容。"是一场快要疯掉了的战役。"一位编导对记者表示。
但正是有了前期不带歌手预录的严丝合缝准备，在后几期的录制中，才保证了录制时间的准确，正式的彩排也是一遍过。
时间进入到录制当天下午两点，彩排正式开始。从这个时候到傍晚的四个小时里，歌手、音响、节目组团队要进行两次彩排。第一次彩排，歌手会同乐队老师就歌曲的音乐表现进行探讨，不时会有歌手提出一些关于歌曲表达的想法，而这些镜头也都被记录在摄像机中，就像观众在电视上看到的一样，例如，林志炫在彩排时，不仅对要表达的音乐有着自己的想法，还设计了独特的舞台表现形式，来营造最好的音乐表达氛围，不断地跟配合他的乐手进行探讨。
下午4点，第二次彩排正式开始，这次彩排与正式录制一样，不NG，不打断重录，每位歌手一次机会，伴随着强劲的音响效果和带有节奏感的舞台灯光，歌手的声音直达每个聆听着的耳膜。现场导演介绍，演播厅里的音响设备是演唱会的级别，为了《我是歌手》节目，湖南卫视将1200平米演播厅进行改造，每场只有500位观众，并从韩国邀请了灯光师坐镇灯光控制，从现场体验来看，音乐的节奏感和观众的心跳合二为一，舞台灯光动感炫目，颇为震撼。

在被问到是否会有歌手的表现超出他们的预料而无法处理时，编剧团队成员们会心一笑地说，"太多了，但值得庆幸的是，都是向着好的方向发展的。"
在这里，通过编剧的前期准备和了解，以及他们和歌手的经常接触，观众能看到不一样的歌手："比如我们之前也认为林志炫是比较内向，气质偏冷的歌手，但是你实际接触才发现，他其实是特别活泼的一个人，唱HIGH了还会手舞足蹈的，非常可爱。"孙莉说。"不仅如此，现在节目组的人和电视里的海涛一样，都管黄绮珊叫黄妈，我们每一个人的手机铃声，都是自己跟拍歌手的歌曲。"
随着节目录制的进程，编剧组也总结出了不少既不干预录制又能获得歌手反应的经验，比如"在休息间的时候，你说节目要开始了，提醒他看一下;或者跟在旁边跟别人，说‘他(现场演唱的歌手)的衣服穿得很有意思啊，歌手就有可能自然地接你一句话。"黄绮珊的跟拍编剧周波这样向搜狐传媒描述。
场景和情境
电视机前的观众可能并不会注意到《我是歌手》节目中会有多少个场景，但是在编剧这里，节目中的20多个场景却是烂熟于心。
"包括7位歌手7间休息室，舞台场景、观众场景、歌手演唱完毕聚集的观察间、经纪人聚集的观察间、歌手赛前赛后的访问和通道……"《我是歌手》导演芦林解释说，"每个场景里，都有相关的编剧。"这些场景中，有的是编剧全程跟，编剧和摄影都在，像歌手的休息室，都有两台以上的摄像机同时拍摄，在一些转场部分不一定有编剧，但是摄影会一直跟拍。
这也就不难理解，为何在节目中，除了歌手的表演，那些紧张的准备过程、赛前赛后的单人采访、歌手对新竞争对手的期待、对歌曲演唱顺序的忐忑、乃至歌手间对于音乐的探讨、经纪人们的排名竞猜，都能够在一期节目中以一个吸引人而又不失趣味的节奏展现在观众面前了。这些看似毫无关联的场景，其实是节目组特意营造出来的，在每一个场景中发生的故事，都需要用时间点和镜头记录下来，在剪辑过程中，将每一时间点上的珠子穿起来，就是一个完整的《我是歌手》故事。
不疯魔不成活
7是《我是歌手》的标志，在英语里，有幸运7的说法，的确，节目的成功吸引了高收视和高关注度是成功，但成功背后的复出也是巨大而又难以想象的。
《我是歌手》节目总导演洪涛，是做音乐节目出身，从电台节目做到了电视节目，《超级女声》《挑战麦克风》等也曾经是当年最火爆的音乐类节目，但《我是歌手》，却是其付出最多的节目，用节目组同事的话来说，很难想象一档节目的每位嘉宾都是总导演亲自去邀请的。
而在这短短三个多月的时间里，洪涛已经累病两次，经常是上午输液，下午盯彩排或者剪辑，甚至有次是躺在床上输着液审片。
都艳是《我是歌手》节目的制片人，同时她也是一对双胞胎儿女的妈妈，从《我是歌手》节目开始以来，她放的最长的假是年三十和初一两天。每天想一对儿女的时候，她会让家人把照片发到手机上，对着手机思念他们。
在这个将"所有环节往极致去做"的节目组，节目播出前，剪辑还未做完，这种"玩的就是心跳"的事情是真实发生过的。
节目周四录制，次周周五播出，这中间，编剧要出一个剪辑剧本，导演出具体剪辑意见，剪辑团队进行粗剪、精剪。中间节目组还穿插着下期录制的准备工作——新一期的剧本、音乐编排……
但后期制作的时间，就只有一周。
节目筹备之初，孙莉曾经跟韩国、欧美、国内北京上海的几个不错的剪辑团队进行接洽，但是最终合作都没有成行，"并不是因为他们贵，而是他们了解了这个项目之后，说最少要一个月才能剪出来一期节目，我们等不了。"
于是所有人都是以台为家，剪辑团队则是三班倒日夜不停。
但《我是歌手》节目也给整个团队带了新的兴奋点：灯光、音像、摄像、剧本、乃至分镜头脚本、场记单和素材目录表都是"细"到此前没有到过的高度。
"我们两个人工作这么多年，这个节目是我们到目前为止操作过的最复杂的节目，我们团队曾经做过快男超女，百变大咖等等。所有的节目都没这个节目复杂和消耗人，"孙莉和芦林说，"过往的经验可以被这个节目吸收借鉴，却没有直接的经验可以照搬，哪怕这个节目是模式节目，也丝毫没有捷径可走。"
做节目这么多年，"你以为是天花板但是总可以再往上够一够，包括语言表达和技术突破，现在第二季和第三季已经对外了。在第一季实验完了的基础上，观众熟悉了这个表达方式后，可以把我们的一些想法在以后的节目中呈现。"

节目让每一首歌曲从准备到登台表演、最后等候结果，都像一个故事，这个故事跟歌手的表演做了很好的结合，在海量题材的基础上挑出最具代表性的精华内容，节目的每一秒含金量都很高。
搜狐传媒：在制作之初，对这个节目有信心么?
洪涛：我们觉得这是一个好节目，包括韩国原版的导演也是这样觉得，在原版最初推出的时候，他对能否成功也没把握。因为模式是可遇不可求的。(我相信)这个节目请来了歌手有乐坛地位，用纯粹的和极致来表现音乐，观众是会买账的。
搜狐传媒：从海量的基础里挑选精华内容，这个工作量和细致程度要求非常高。
洪涛：每期的故事和音乐串联起来，其实都非常有看点。这一期的重点是什么，会有一个总的设计构想。节目借鉴了韩国的经验，设定了编剧角色。所谓编剧，会给整个内容(一期乃至整季)设定情节，包括在各种各样的情景中预判到会发生什么事情，理出规定的方向，但不会要求艺人作出什么表现，而是在录制过程中激发鼓励艺人的表现，让大家在电视上看到的人物形象更加典型化和明显化。
搜狐传媒：关于节目的制作，已经有很多报道，包括片比量、现场音乐表现能力，但是通过探班发现，舞台灯光的设计也很突出。
洪涛：我们的灯光师也很牛，可能观众在观看节目的时候没有注意到灯光，但是灯光是营造了情不自禁的这个氛围，对音乐的节拍有着情绪上的烘托。其实包括乐队也是，乐队编曲所表现出的新鲜感，其实为大家服务的有方方面面。
搜狐传媒：我们注意到，从最开始质疑观众是"托儿"，到后来质疑给观众的镜头太多，对于观众表现的关注一直很多。
洪涛：节目中展现一定的观众表现是电视规律的东西。这个节目从艺人到中国国情，再到中国的音乐基础都有自己的特点，但是节目模式本身还是有一些规律性的东西——这就包括艺人的比拼、首次特别重视观众的共鸣和反应。
因为音乐是为情绪服务的，节目组每个导演都把自己当成一个观众，随着音乐一起呼吸。人们觉得自己随着音乐被打动，和音乐的节点会有情绪的变化，这是因为每个节点都在讲故事。艺人在休息室看别人演出也是跟着音乐的，会有各种表现。这些都会根据我们的判断，在后期剪辑时候予以选取。
针对有些评论说我们用观众表情多，我是这样理解的：也许一个人习以为常这件事物的美，可能不会去想更多其他的。反而一些比较极端的人，发现跟自己审美有差异，就会集中表达反对观点。在电视机前观看，不能因为自己没有发现感动，就认为现场观众没有被感动。这档节目的的好看就在于观众跟其他音乐节目不一样。
搜狐传媒：节目做到这里，歌手的状态都是什么样的?
洪涛：作为歌手，他们也知道现在很难有一个纯粹的音乐节目平台，还能让观众关注。因此这个节目受到关注，会让对自己的歌唱有信心的歌手感到喉痒，但他们的压力还是很大。
每个人在舞台上的要进行的编曲和希望呈现出的效果，同最终做出来的东西能否达到一致，需要方方面面的配合。歌手要考虑自己的设计方案是不是合理?进行这样的改编是否符合大众审美?
歌手在演唱方式上，看起来是有无限选择，但实际上举步维艰，每一步都要考虑的非常充分，因为每个人都希望在这个舞台上留下作品。
搜狐传媒：最后想问一下节目后期的安排。
洪涛：会加入抽歌等带有任务的竟演方式，就像一个比赛当中有自选动作和规定动作，这样一个加权得分才是更加刺激和更加有看点的。通过最后一轮冲刺，节目会选出第一季的歌王。

花絮喜欢

彭佳慧 唱的真不错

我是歌手，什么时候结束？

黄妈的离不开你唱哭了我，但是她的声音实在是不耐听，越往后听我越觉得刺耳，相比之下，彭佳慧的嗓音却是很耐听的，而且实力也超群。林志炫，真心觉得声音耐听，至少我不会有排斥感，但是黄妈，我实在是听力疲劳。