『2013.03.17』视频：“咸鱼”变“鲜鱼” 老歌手东山再起
SMG《新娱乐在线》

从2分钟开始，有黄妈的老视频和老采访

这篇报道楼主开帖子前看过后来一直没找到，这个报道的信息量蛮大的，虽然有点长，推荐看
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『2013.03.05』揭秘《我是歌手》 一麦到底，正式彩排不NG
来源: 金鹰网

再过几个小时，湖南卫视粉丝楼的大厅里将坐满等待进场观众，他们是《我是歌手》节目组由报名观众中严格筛选出来的现场观众。
《我是歌手》赛程过半，在获得了高收视和关注度的同时，人们也不禁要问，一档规则简单明了却又悬念迭出的节目，并不花哨的节目包装和舞台设计，歌手们精彩而又不失颠覆性的表现，是如何呈现到舞台前来的呢?
搜狐传媒通过探班《我是歌手》的录制现场，将从节目录制程序、编导创作和节目叙事表现能力等方面为读者全方位解构这一节目的幕后制作。
PART1 ONE TAKE一麦到底
《我是歌手》第8期彩排现场，灯光、音像工作人员正在台上忙碌，刚刚彩排完毕的尚雯婕，在工作人员的安排下，要去接受长沙本地媒体的采访。"每次基本是从节目录制的前一天开始，"节目组的一位宣传人员对搜狐传媒说，由于每位歌手抵达长沙的时间不同，彩排的时间也有所不同，"尚雯婕一般是比较早到彩排的。很多歌手要深夜才能到，很辛苦。"
事实上，从歌手落地长沙黄花国际机场开始，甚至是他们在外地上飞机时，节目组的录制过程就已经开始了。因为《我是歌手》的录制过程，坚持了这样一个原则——"一麦到底"。
从歌手抵达长沙，包括在机场接机、从机场到湖南台的路上，以及进入《我是歌手》的录制区域，歌手从带上麦克风开始，中途不会有任何停顿，摄像机会不间断地记录歌手的言行，而且没有人会在演出前跟歌手对台本。
歌手拿到的只是一个时间表，包括彩排、访问、化妆、录制是在几点几分进行的，但是没有工作人员会跟歌手提前对"一会儿会发生什么" 。
从带有赞助商标志的汽车停在湖南广电T2区门口开始，每位歌手都会有贴身的编剧和摄像对其进行跟拍，哪怕是在群采或者抽签这样的群体镜头后面，都严丝合缝的架着多台摄像机，每台摄像机有固定的拍摄对象，从而保证了节目对每位歌手每个动作、表情和语言的捕捉。为了创造更多场景表现歌手反应，湖南卫视还专门改造出了7间具有现代风格的嘉宾休息室。
在录播节目中，《我是歌手》节目少有的严格控制开始时间和录制时间，把录播当直播来做。这就要求各部门在开始之前对于自己身工作的准备充足——时间倒回节目预录，那是一场从上午9点持续到凌晨1点的录制，所有编导都站着，耳麦里是各种监听和提示;手里抱着场记单不断写;还要兼顾拍摄内容。"是一场快要疯掉了的战役。"一位编导对记者表示。
但正是有了前期不带歌手预录的严丝合缝准备，在后几期的录制中，才保证了录制时间的准确，正式的彩排也是一遍过。
时间进入到录制当天下午两点，彩排正式开始。从这个时候到傍晚的四个小时里，歌手、音响、节目组团队要进行两次彩排。第一次彩排，歌手会同乐队老师就歌曲的音乐表现进行探讨，不时会有歌手提出一些关于歌曲表达的想法，而这些镜头也都被记录在摄像机中，就像观众在电视上看到的一样，例如，林志炫在彩排时，不仅对要表达的音乐有着自己的想法，还设计了独特的舞台表现形式，来营造最好的音乐表达氛围，不断地跟配合他的乐手进行探讨。
下午4点，第二次彩排正式开始，这次彩排与正式录制一样，不NG，不打断重录，每位歌手一次机会，伴随着强劲的音响效果和带有节奏感的舞台灯光，歌手的声音直达每个聆听着的耳膜。现场导演介绍，演播厅里的音响设备是演唱会的级别，为了《我是歌手》节目，湖南卫视将1200平米演播厅进行改造，每场只有500位观众，并从韩国邀请了灯光师坐镇灯光控制，从现场体验来看，音乐的节奏感和观众的心跳合二为一，舞台灯光动感炫目，颇为震撼。

在被问到是否会有歌手的表现超出他们的预料而无法处理时，编剧团队成员们会心一笑地说，"太多了，但值得庆幸的是，都是向着好的方向发展的。"
在这里，通过编剧的前期准备和了解，以及他们和歌手的经常接触，观众能看到不一样的歌手："比如我们之前也认为林志炫是比较内向，气质偏冷的歌手，但是你实际接触才发现，他其实是特别活泼的一个人，唱HIGH了还会手舞足蹈的，非常可爱。"孙莉说。"不仅如此，现在节目组的人和电视里的海涛一样，都管黄绮珊叫黄妈，我们每一个人的手机铃声，都是自己跟拍歌手的歌曲。"
随着节目录制的进程，编剧组也总结出了不少既不干预录制又能获得歌手反应的经验，比如"在休息间的时候，你说节目要开始了，提醒他看一下;或者跟在旁边跟别人，说‘他(现场演唱的歌手)的衣服穿得很有意思啊，歌手就有可能自然地接你一句话。"黄绮珊的跟拍编剧周波这样向搜狐传媒描述。
场景和情境
电视机前的观众可能并不会注意到《我是歌手》节目中会有多少个场景，但是在编剧这里，节目中的20多个场景却是烂熟于心。
"包括7位歌手7间休息室，舞台场景、观众场景、歌手演唱完毕聚集的观察间、经纪人聚集的观察间、歌手赛前赛后的访问和通道……"《我是歌手》导演芦林解释说，"每个场景里，都有相关的编剧。"这些场景中，有的是编剧全程跟，编剧和摄影都在，像歌手的休息室，都有两台以上的摄像机同时拍摄，在一些转场部分不一定有编剧，但是摄影会一直跟拍。
这也就不难理解，为何在节目中，除了歌手的表演，那些紧张的准备过程、赛前赛后的单人采访、歌手对新竞争对手的期待、对歌曲演唱顺序的忐忑、乃至歌手间对于音乐的探讨、经纪人们的排名竞猜，都能够在一期节目中以一个吸引人而又不失趣味的节奏展现在观众面前了。这些看似毫无关联的场景，其实是节目组特意营造出来的，在每一个场景中发生的故事，都需要用时间点和镜头记录下来，在剪辑过程中，将每一时间点上的珠子穿起来，就是一个完整的《我是歌手》故事。
不疯魔不成活
7是《我是歌手》的标志，在英语里，有幸运7的说法，的确，节目的成功吸引了高收视和高关注度是成功，但成功背后的复出也是巨大而又难以想象的。
《我是歌手》节目总导演洪涛，是做音乐节目出身，从电台节目做到了电视节目，《超级女声》《挑战麦克风》等也曾经是当年最火爆的音乐类节目，但《我是歌手》，却是其付出最多的节目，用节目组同事的话来说，很难想象一档节目的每位嘉宾都是总导演亲自去邀请的。
而在这短短三个多月的时间里，洪涛已经累病两次，经常是上午输液，下午盯彩排或者剪辑，甚至有次是躺在床上输着液审片。
都艳是《我是歌手》节目的制片人，同时她也是一对双胞胎儿女的妈妈，从《我是歌手》节目开始以来，她放的最长的假是年三十和初一两天。每天想一对儿女的时候，她会让家人把照片发到手机上，对着手机思念他们。
在这个将"所有环节往极致去做"的节目组，节目播出前，剪辑还未做完，这种"玩的就是心跳"的事情是真实发生过的。
节目周四录制，次周周五播出，这中间，编剧要出一个剪辑剧本，导演出具体剪辑意见，剪辑团队进行粗剪、精剪。中间节目组还穿插着下期录制的准备工作——新一期的剧本、音乐编排……
但后期制作的时间，就只有一周。
节目筹备之初，孙莉曾经跟韩国、欧美、国内北京上海的几个不错的剪辑团队进行接洽，但是最终合作都没有成行，"并不是因为他们贵，而是他们了解了这个项目之后，说最少要一个月才能剪出来一期节目，我们等不了。"
于是所有人都是以台为家，剪辑团队则是三班倒日夜不停。
但《我是歌手》节目也给整个团队带了新的兴奋点：灯光、音像、摄像、剧本、乃至分镜头脚本、场记单和素材目录表都是"细"到此前没有到过的高度。
"我们两个人工作这么多年，这个节目是我们到目前为止操作过的最复杂的节目，我们团队曾经做过快男超女，百变大咖等等。所有的节目都没这个节目复杂和消耗人，"孙莉和芦林说，"过往的经验可以被这个节目吸收借鉴，却没有直接的经验可以照搬，哪怕这个节目是模式节目，也丝毫没有捷径可走。"
做节目这么多年，"你以为是天花板但是总可以再往上够一够，包括语言表达和技术突破，现在第二季和第三季已经对外了。在第一季实验完了的基础上，观众熟悉了这个表达方式后，可以把我们的一些想法在以后的节目中呈现。"

节目让每一首歌曲从准备到登台表演、最后等候结果，都像一个故事，这个故事跟歌手的表演做了很好的结合，在海量题材的基础上挑出最具代表性的精华内容，节目的每一秒含金量都很高。
搜狐传媒：在制作之初，对这个节目有信心么?
洪涛：我们觉得这是一个好节目，包括韩国原版的导演也是这样觉得，在原版最初推出的时候，他对能否成功也没把握。因为模式是可遇不可求的。(我相信)这个节目请来了歌手有乐坛地位，用纯粹的和极致来表现音乐，观众是会买账的。
搜狐传媒：从海量的基础里挑选精华内容，这个工作量和细致程度要求非常高。
洪涛：每期的故事和音乐串联起来，其实都非常有看点。这一期的重点是什么，会有一个总的设计构想。节目借鉴了韩国的经验，设定了编剧角色。所谓编剧，会给整个内容(一期乃至整季)设定情节，包括在各种各样的情景中预判到会发生什么事情，理出规定的方向，但不会要求艺人作出什么表现，而是在录制过程中激发鼓励艺人的表现，让大家在电视上看到的人物形象更加典型化和明显化。
搜狐传媒：关于节目的制作，已经有很多报道，包括片比量、现场音乐表现能力，但是通过探班发现，舞台灯光的设计也很突出。
洪涛：我们的灯光师也很牛，可能观众在观看节目的时候没有注意到灯光，但是灯光是营造了情不自禁的这个氛围，对音乐的节拍有着情绪上的烘托。其实包括乐队也是，乐队编曲所表现出的新鲜感，其实为大家服务的有方方面面。
搜狐传媒：我们注意到，从最开始质疑观众是"托儿"，到后来质疑给观众的镜头太多，对于观众表现的关注一直很多。
洪涛：节目中展现一定的观众表现是电视规律的东西。这个节目从艺人到中国国情，再到中国的音乐基础都有自己的特点，但是节目模式本身还是有一些规律性的东西——这就包括艺人的比拼、首次特别重视观众的共鸣和反应。
因为音乐是为情绪服务的，节目组每个导演都把自己当成一个观众，随着音乐一起呼吸。人们觉得自己随着音乐被打动，和音乐的节点会有情绪的变化，这是因为每个节点都在讲故事。艺人在休息室看别人演出也是跟着音乐的，会有各种表现。这些都会根据我们的判断，在后期剪辑时候予以选取。
针对有些评论说我们用观众表情多，我是这样理解的：也许一个人习以为常这件事物的美，可能不会去想更多其他的。反而一些比较极端的人，发现跟自己审美有差异，就会集中表达反对观点。在电视机前观看，不能因为自己没有发现感动，就认为现场观众没有被感动。这档节目的的好看就在于观众跟其他音乐节目不一样。
搜狐传媒：节目做到这里，歌手的状态都是什么样的?
洪涛：作为歌手，他们也知道现在很难有一个纯粹的音乐节目平台，还能让观众关注。因此这个节目受到关注，会让对自己的歌唱有信心的歌手感到喉痒，但他们的压力还是很大。
每个人在舞台上的要进行的编曲和希望呈现出的效果，同最终做出来的东西能否达到一致，需要方方面面的配合。歌手要考虑自己的设计方案是不是合理?进行这样的改编是否符合大众审美?
歌手在演唱方式上，看起来是有无限选择，但实际上举步维艰，每一步都要考虑的非常充分，因为每个人都希望在这个舞台上留下作品。
搜狐传媒：最后想问一下节目后期的安排。
洪涛：会加入抽歌等带有任务的竟演方式，就像一个比赛当中有自选动作和规定动作，这样一个加权得分才是更加刺激和更加有看点的。通过最后一轮冲刺，节目会选出第一季的歌王。

去美国版吧，虽然celine dion是大神，中版第二季我还希望少唱点英文歌呢。
话说美国版我歌之前看的消息是今年六月应该会上了，那样今年不会无聊了，哈哈

中国版《我是歌手》大热，韩国人如何评价？

湖南台向韩国MBC电视台购买《나는 가수다》的节目版权，并重金打造了中国版的《我是歌手》，日前已开播两期，引起了观众们的热议。对于两年前就已熟悉韩国原版《我是歌手》的他们来说，会有着怎样的感受呢？来跟着小编一起看看韩国网友们的评论吧！
1.Naver网友세쯔나：이것도 저작권을 사서 만든 건가요? 나는 가수다의 7도 똑같네요..분위기도 그렇고...ㅎㅎ 전 아는 노래도 가수도 모르는..ㅠ ㅠ
这个也是买了版权打造的吗？连《나는 가수다》的7字都一样…节目氛围也是…可惜没有我认识的歌和歌手T T
（小编：没关系没关系，中国也有很观众对他们不熟悉呢，比如黄绮珊~）
2.Naver网友검은빛바다：나가수 중국에서 방영한다고 하는걸 봤어요~ 진짜 나가수와 같아서 친근하네요.^^ 이 방송 보고 싶었는데..이번 기회에 중국의 가수와 노래도 알고 언어도 배우고~한번 봐야겠어요. *^ ^*
听说了我歌手在中国开播的事情，真的和歌手一样，感觉很亲切呢。之前就想看这个节目了...趁这个机会了解下中国的歌手和歌曲，学习中国的语言~一定得看一遍了。*^^*
（小编：这位看来是位爱学习的朋友呀，加油学习中文吧！）
3.Naver网友수줍：와우~ 드디어 나왔네요~ 나는 가수다 중국판, 한번 다운받아서 봐야겠어요.ㅎㅎ
哇~终于出来了~我是歌手中国版，我要下载下来看看了，哈哈。
（小编：这位朋友是等了很久么…？）
4.Daum网友ppuckkk：중국 많이 변했네요. 정식으로 판권을 사다니.. 조명이나 음향이 부족하고 촌스럽긴 하지만 일본가수들보다 노래는 확실히 잘하네요. 근데 의외로 중국음악에 대한 정보가 워낙 없어서 그런지 낯설면서또 중국의 색이 있는것 같아서 좋네요.

中国变了好多，现在都会正式购买版权了...虽然灯光音响有些不足，显得有些土气，但是比日本歌手的唱功要明显好很多。大概是因为中国音乐的信息了解的不多，感觉很新鲜，有中国的特色，挺好的。
（小编：日本人无辜躺枪……）
5.Daum网友Ssunoa：중국 가수들은 한국판 나가수를 모니터 했겠죠??? ㅎㅎ 여튼 흥미롭네요~
中国歌手是不是也参考收看了韩国版我是歌手呢？哈哈 感觉很有趣~
（小编：歌手们要不要来沪江学个韩语呀？嘿嘿）

6.Daum网友휀라이터：몰입도는 떨어지네요. 그냥 공연하는 것 같아요.
投入度不够，感觉就是在表演。
（小编：这位网友就是传…传说中的…毒…毒舌么？）
7.Daum网友카오딕블루：역시 고수들은 어느민족이던 포스가 남다른 것을 느껴지네요. 단지 그나라의 발음이 거슬린다하여 폄하하기는 이런 고수들한테는 맞지 않게네요.
果然高手不管是哪个民族都是与众不同的啊。虽然不太喜欢那个国家的发音，但是无法去贬低这些高手们。
（小编：音乐无国界，高手到哪里都是高手！）
8.Daum网友겨울..사랑하는 계절：중국 가수는 사람은 한국에서도 몇번 공연한 적 있는 손남??그 가수만 아는데.. 그가수는 고음처리가 괸장히 매력적이던데..김희선 출연한 신화 주제가도 불렀었고..
说到中国歌手，来韩国演出过几次的孙楠？我只知道这个歌手…他的高音处理相当有魅力，还唱过金喜善《神话》的主题曲…
（小编：这位网友应该是看了不少中韩歌会啊……）
9.Twitter网友S.Moon：'나는 가수다'중국판. 제목도 그대로 포맷도 그대로 인 것으로 보아 정식으로 수출된 듯. 평점이나 댓글을 보면 중국네이티픈의 평가도 좋은 편. 2년전 한국의 열기가 그대로 재연되는 듯.
我是歌手中国版，从名字和形式都是一样的看，应该是正式的输出版权了。从评分和回帖来看，中国网友的评价还不错，似乎再现了2年前在韩国的热度。
（小编：看来韩国朋友也在关注着中国网友对节目的评价哟）
10.Twitter网友jacy park：중국판 나는가수다에 제진이랑 황관중이니 나와. 헐. 걍 옛날 나는가수다 첫회 보는 느낌이네...
齐秦和黄贯中都参加了中国版我是歌手？晕~这完全是以前第一次看《我是歌手》的感觉啊…
（小编：哎嘿？这位朋友看来对中国乐坛挺了解嘛~）
声明：本双语文章中的韩文内容收集于网络，中文翻译为沪江韩语原创内容，转载请注明出处。

汗，眯了一个小时的觉就有一页子的口水，同学们，麻烦看下帖子再回哈！
本楼只享受节目信息的互享、本楼对每个参赛歌手都是尊重的、本楼仅仅是希望大家喜欢这个节目为其出谋划策而不是什么都不知道或者为体现自己了不起来引起口水战的。
因此，过来贴广告的、当搅屎棍的、扮清高的、别有用心的请自动右拐出门不送，本楼发现立删不解释！！！

『2013.03.17』 《我是歌手》嗓门大了得分高 唱功就是飙高音?
来源： 齐鲁晚报

近日,台湾歌手彭佳慧加入湖南卫视《我是歌手》,她的嗓音以高亢有力为特色,而从《我是歌手》第九期的排名来看,前四名林志炫、羽·泉、彭佳慧、黄绮珊都是主打高音的歌手。回顾近期歌唱类节目中比较知名的选手,也不乏一些“大嗓门”。虽然黄绮珊遭到了一些网友“飙高音不等于会唱歌”的质疑,但从“大嗓门”歌手的人气来看,买账的人还是挺多的。“大嗓门”是好唱功的必要元素吗?唱功到底又是什么?和音乐好坏有多大关系?
唱高音不是歌手必备
回顾近年来的音乐类节目,以高音见长的歌手不乏其人,比如《中国好声音》的平安、张玮等歌手,导师那英还曾因偏爱“大嗓门”学员一度引发争议。歌手许艺娜从山东卫视《天籁之声》走上春晚舞台,也是凭借其演唱《我是一只小小鸟》时的嘹亮高音。现在,眼看《我是歌手》里越是能唱高音的歌手越吃香,容易“审美疲劳”的观众又有了抱怨之声。
首当其冲的黄绮珊,从最初的“沉寂多年一鸣惊人”受到追捧,到现在场场飙高音令人厌倦,虽然场内仍能得到听审团的支持,但场外的议论已经四起。那个起初惊艳的“黄妈”,如果再不作出调整,仅靠“大嗓门”怕是支撑不住了。
人们常用“高音上得去,低音下得来”形容歌唱得好,但无论是歌坛大咖还是选秀新星,能高低音通吃的并不多。对于普通听众来说,高音好的不一定代表唱功好,唱功不好也不一定没人喜欢。而关于“唱功”,更是众说纷纭,甚至有人认为,唱功没有感情来得重要。
唱功对走红有多重要
暂且不谈感情这么“虚”的东西,对于歌手来说,唱功是无法避免被评价的。但是,什么是“唱功”?微博上的“@梁欢”和“@耳帝”近来对歌手的打分和点评,引发了网友对“唱功”的热烈探讨。
“@梁欢”在微博上以扣篮比喻唱高音,“可以因一个歌手高音唱得好而赞叹、喜爱,但不以高音表现作为定义歌手唱功好坏的唯一标准。好比扣篮能力顶级的球员,不一定是顶级的篮球运动员。当然,高音好能说明一个歌手音域更宽、技术更全面,好比扣篮好能说明一个球员拥有更出色的身体素质。”
“@梁欢”称,他的评分以“音准、气息、共鸣、音域、节奏、语感、歌路”为主要标准,如果以此来衡量,很多人气歌手的唱功得到的分数很低,他也因此招致粉丝的围攻。其实,“@梁欢”仅是以自己的标准给唱功这一个方面打分,歌迷大可不必这么激动。他自己也表示,“唱功好坏不是定义音乐好坏的唯一标准”。那么,为什么有些唱功不佳的歌手也能走红?知名乐评人耳东告诉记者,“歌手走红靠的都是作品,张学友如是,凤凰传奇也如是,基本没有因为唱得好走红的,唱功不是走红的决定性因素。”
看综艺听音乐不靠谱
伴随网友们对唱功的讨论,音乐节目中可能存在的“黑幕”也被揭露出来。观众在电视上听到的,可能是现场录像后期修正过的版本；即使在现场,有时也存在“假唱”的嫌疑。不管网友们的分析有没有道理,在娱乐节目里,别把歌手在电视上的表现当真,因为通常情况下,节目关注的不是音乐本身,而是播出效果。
没有“万金油”式的歌手,如果让歌手演唱不适合自己的歌,即使他们再会改编,唱功再好,也无法出色地演绎歌曲。尚雯婕唱不了《Super　Star》,难道林志炫、周晓欧就可以?但是,节目却可以通过这种方法制造看点,观众也能看个新鲜,但这和音乐基本无关。
耳东认为,一首成功的歌曲,“最重要的是词曲创作是否能打动人,然后是编曲是否能很好地烘托词曲,最后才是歌手是否能恰如其分地演绎出来。”如果从这个角度来看,国内大多数音乐类综艺节目都集中在最后一个环节的考察上,除了感情、外形、台风和讲故事的能力,比的还是唱功。
因此,好音乐不会诞生在综艺节目里,在无法从其他方面评判音乐时,也就只能说说唱功了。耳东在微博上写了这样一句话:“唯唱功论”非但无助于音乐产业的健康发展,甚至比“唱功差”更有害于音乐产业。
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这文写的楼主都不知道从哪里下笔说他好，唉。。。

『2013.03.15』《我是歌手》首季即将收官 如何结局引发四大猜想1

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土豆好低调哦，他的视频咋那么难找。这个确认过是总决赛是直播！直播！

以下是微博上整理的有趣点的微博，另，祝黄绮珊黄妈生日快乐！！！
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『2013.03.18』《我是歌手》复活赛 将设千人听审团
来源: 武汉晚报(武汉
本报讯（记者 王慧纯）湖南卫视荧屏上巅峰对决唱将云集的《我是歌手》已于上周录制完最后一周淘汰赛，据导演组透露，原定于总共十二周的比赛，因观众呼声不断，特意增加一期复活赛。
黄贯中的《海阔天空》，杨宗纬的《空白格》，尚雯婕的《最终信仰》，都在《我是歌手》舞台上高水准的表演，网友草履虫青青在微博上感慨：他们的离开太可惜了，实在还想听到他们的歌声。观众呼声高，导演组也紧急磋商，记者从导演组获悉：《我是歌手》已确定增加一场复活赛，这场比赛将于3月21日录制，于3月29日在湖南卫视播出。
复活赛分为两轮竞唱，一轮改编歌曲，一轮成名歌曲，此前淘汰的黄贯中、杨宗纬、陈明、尚雯婕等五位歌手复活演唱，而五百名听审团的成员也扩容到1000人，确保复活赛的公平。
作者：王慧纯
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一大早好消息啊，好消息，两轮竞唱那就10首歌，听审团还1000个人，哇哈哈，美啦

『2013.03.18』李健个唱嘉宾黄绮珊取代孙俪 建议我是歌手改制【节选】
新闻晨报
晨报记者 徐宁
　　力荐黄绮珊上《我是歌手》
　　昨日，李健透露，个唱嘉宾将由黄绮珊担任。许多观众是通过《我是歌手》认识她的，而李健认识她的时间要从2002年算起。
　　李健介绍，自己曾在广电总局工作，当时有个唱片公司的朋友问他愿不愿意写歌赚钱，写歌的对象正是黄绮珊。李健说，不知何故，黄绮珊没有将他的创作收入专辑，但是李健和卢庚戌组成水木年华后，签的第一家唱片公司恰巧是黄绮珊所在的喜洋洋唱片。不过，黄绮珊的发展一直不顺遂，只能在水木年华的演出中做暖场，让李健记忆犹新的就是那首《只有你》，“完全把我给震了”。离开水木年华后，李健与黄绮珊也失去联络。
　　直到网球运动员李娜的经纪人邀请李健参加一个聚会，李健才遇到了十年未见的黄绮珊，两人相见甚欢。“后来，《我是歌手》的导演洪涛让我上节目，我当时忙着参加春晚，也觉得自己不适合那个舞台，就建议他去找黄绮珊。”
李健透露，黄绮珊如今虽然身价看涨，但这次自己的演唱会，她是免费开嗓。对于黄绮珊的到来，李健很是期待，他希望黄绮珊演唱“已经超越原唱刘欢”的《离不开你》，以及“鲜有跨三个八度”的《只有你》。
建议《我是歌手》改变赛制
　　如今《我是歌手》的选手身家水涨船高，据称林志炫的出场费已经从20万涨到40万。放弃商机，李健是否后悔？李健说：“我不后悔，因为我不适合那个舞台。那个舞台反映了当下观众对音乐的喜好——更高的音和更难的唱法。就跟选秀一样，谁的故事更悲惨，或者谁唱得高，就把掌声送给谁。我没有办法满足观众的需求，我的音乐中有很多细节，需要静静聆听。”
　　《我是歌手》已然成为老歌手咸鱼翻身的舞台，李健说原版的韩国节目并不是这个意图，“其实这个节目不是给歌手第二春的。我建议节目组改变赛制，周期短点，四期节目就换一批选手，因为任何一个歌手演绎歌曲的方式都很有限，要给更多歌手登上这个舞台的机会”。
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楼主真觉得水木还是不要发新闻稿了，借人家炒作又要得罪人，昨天说的那么过分，今天还继续。黄妈帮她开嗓特意说明黄妈免费，还要求那么多什么“已经超越原唱刘欢”的《离不开你》，以及“鲜有跨三个八度”的《只有你》。我去，情商不是缺一点两点啊！

以下贴两则评论有兴趣就看没兴趣54哈
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『2013.03.18』我不仅是老歌手
来源：信息时报
上周的《我是歌手》，尚雯婕走了。看了几个片段，主要是唱的歌不大适合她的风格，没发挥好。这周彭佳慧代替了尚雯婕，据说黄绮珊和辛晓琪还要泪洒舞台。
对于这样一档节目，尚雯婕的走掉，以及新加入的歌手，让我不禁担心，按目前的趋势发展下去，他们会否流失掉一群年轻观众？论唱功，不少年轻的歌手可能未必有多好，尤其和前辈们相比，但其实流行音乐工业中偶像歌手的走红，在于他们边唱边跳，他们的包装、他们背后有人出钱推出了唱片、拍了好看的MV，做了铺天盖地的宣传，所以才会走红。娱乐圈更新换代频繁，年轻的偶像永远有市场——哪怕他们的粉丝未必有足够的购买力，去支撑广告商的投放。
于是，在一档电视节目里，尚雯婕的走掉，林志炫、彭佳慧、辛晓琪等台湾歌手的来到，只能让我看到了广告商的选择——瞄准目前购买力最强大的70、80后，找来他们青春期的偶像，重温旧梦，旧瓶装新酒，翻唱再翻唱，以此在一个个周末，吸引众多的家庭观众，将他们的注意力转换成超市里日渐提升的洗衣粉销量？
邀请老歌手没有问题，尤其是唱得不错的老歌手。但如果7个人中，没有一些年轻的面孔平衡，哪怕是70、80后，也会渐渐觉得苦闷而走掉。没有一个同龄的偶像，仅仅看着小时候的偶像在翻唱别人的歌，这个年代再怀旧，也不至于要那么多沧海遗珠逐个登台。
我其实是很喜欢彭佳慧、辛晓琪的，上世纪90年代，也是听着她们的歌长大。而作为一个怕闷的观众，我这些年也不仅仅只听老歌，觉得“歌永远是老的好”，也会与时俱进地听一下Lady Gaga、吴莫愁什么的。但《我是歌手》的舞台，如今放眼望去个个沧桑，都在拼编曲、搞解构费尽心思在别人的歌里唱出自己的味道。我多次在想，离开的那些歌手是否宣传期结束了，于是无法再玩下去，年轻当红的歌手们各种事务太繁忙，于是只能找来赋闲的老歌手，他们最有时间，最有耐心，一遍一遍地配合着每周的节目录影。
相比之下，我还是很怀念《中国好声音》那个新人辈出的舞台，当他们大多数都缺乏经验，唱别人的歌一夜成名了，更能体现这个时代的魔幻力量。而几位已经成名甚至过气的老歌手，还在舞台上飙高音玩翻唱，时间长了，就觉得无趣。
如果没有个人的风格，唱得再好，其实也不过只是歌手，只是唱匠。画得再好的工笔画师，也只是匠人。虽然我目前还会追看一下这个充满匠气的电视节目，但真心希望，别老找些我青春期的偶像上来行吗。去唱个卡拉OK，爱装嫩的中女们都知道很容易在点的歌里透露了自己的年龄，会努力练习一下时下流行曲什么的，如今90后和00后也长大了，也得让他们的偶像亮个相吧，否则以后只剩下中老年人在看翻唱的歌手们，和年轻人说起来，还会有代沟了。