角儿们轻松了，稳定了，但却丧失了长期在激烈的市场竞争中生成的艺人的本性，即：自由创造之精神，特别在唱腔设计方面。
幸好，各大院团保留了一批如范钧宏、翁偶虹、汪曾祺、王雁等等老剧作家，这些先生一面接受思想改造，一面努力与时俱进地编写新剧。他们深知玩意儿才是京剧的灵魂，但不敢挑明了说，便以暗渡陈仓的方式在作品中见缝插针，力求让角儿们英雄有用武之地，加上刘吉典、李慕良、何顺信…诸先生以及王瑶卿、李少春、张君秋、袁世海、李金泉…这些旧时代培育的深通京剧三昧的大师的共同参与，结果生产了《白蛇传、》《杨门女将》、《柳荫记》、《白毛女》、《九江口》、《将相和》、《李逵探母》、、《范进中举》、《望江亭》、《芦荡火种》(即《沙家浜》)、《红灯记》等等好戏；而这些好戏之所以历久不衰，最主要的要归功于它的唱腔设计。
或曰：剧本剧本、一剧之本，剧本才是根本。错，大错！《让徐州》的剧本最穷不过，但由于言菊朋创编了三段美极了的唱腔，一下子爆红，并开启了“言派”的基业。《大登殿》剧本完全可以说是胡编乱造，但至今仍活在舞台上，全赖唱腔托底。《四郎探母》唱了百余年，故事己老得成为废墟了，但观众仍蜂涌而至，来干什么？听唱！《文昭关》的剧本更是概念化到极致，但却因唱腔的卓绝成就而捧红了杨宝森！
杨宝森是解放后大名角中唯一的“时代落伍者”，他没创编过一出新编戏，甚至没参加过一出新戏的首演，他只是唱自己那几出，上台老老实实唱，下来与乃兄研磨唱腔。当时，全国的名角儿都以鼎沸般热情竞相创编为政治服务的新戏，他却像“单干户”一样在一边窝着。他当然寂寞，但更痛苦，不然不会那么早弃世，而早逝却让他躲过了二十余年红浪滔天的劫难，更料不到的是：他创立的“杨派”于他死后二十余年竟成为最走红的老生派别。如今，专业或戏迷学杨者如过江之鲫，但没一个能唱出他独有的那种旷古的苍凉！
美妙的唱腔是“唐僧肉”，一出戏含唐僧肉越多，越能长生不老，不含唐僧肉的剧本，哪怕是编剧圣人翁偶虹、范钧宏的手笔，也照样“风流总被风吹雨打去”。翁先生平生写戏百余出，出出都呕心沥血，绝无率尔操觚之作，但绝大部分都湮灭无存了，何以故？唱腔设计没达到唐僧肉的水平；《锁麟囊》为什么大红大紫？剧本好是不争的事实，但绝不是主要的，主要的是程先生用长达一年多时间呕心沥血研磨成的唱腔！
笔者无意否定剧本的作用，像《杨门女将》，《锁麟囊》这类情节曲折生动、人物形象鲜明、文辞典雅流畅而且充沛着人间正气的剧本，是最好不过了，但即便这样登峰造极的本子，若无美妙唱腔支持，相信也是站不稳、活不久的。
所以，京剧的本子与影视、话剧及地方戏曲的本子绝然不同，对后者而言，本子的确是根本；但对京剧而言，本子只是个平台，本子好，平台宽敞，如《杨门女将》、《锁麟囊》，容易安放好的唱腔、身段，达到锦上添花、事半功倍。平台窄小如《赤桑镇》、《钓金龟》也未必不能容纳好玩意儿。说到底，本子不是根本，玩意儿才是。
“剧本剧本，一剧之本”这一权威性的口号，若站在历史的高处回望，我看对京剧的发展是弊大于利。
优美动听、让观众着迷的唱腔，才是“勾引”一代又一代观众进戏院的迷魂汤，是主导因素。这与西方观众反复进歌剧院听帕瓦罗蒂唱《今夜无人入睡》并无二致。当然，京剧比西洋古典歌剧多了武戏、做工戏，更丰富多采些；但武戏、做工戏都不居于主导地位。周信芳的做工无与伦比，甚至可说是冠绝古今，但他从没入选过四大须生，原因就是他的嗓子太差，内行管嗓子叫“本钱”，周先生差本钱，他的唱仅仅是表演的附庸，其独立的音乐审美价值不高，俘获不了观众，他之所以享有超过马连良的最崇高的地位，是艺术之外的力量推上去的。
幸好，各大院团保留了一批如范钧宏、翁偶虹、汪曾祺、王雁等等老剧作家，这些先生一面接受思想改造，一面努力与时俱进地编写新剧。他们深知玩意儿才是京剧的灵魂，但不敢挑明了说，便以暗渡陈仓的方式在作品中见缝插针，力求让角儿们英雄有用武之地，加上刘吉典、李慕良、何顺信…诸先生以及王瑶卿、李少春、张君秋、袁世海、李金泉…这些旧时代培育的深通京剧三昧的大师的共同参与，结果生产了《白蛇传、》《杨门女将》、《柳荫记》、《白毛女》、《九江口》、《将相和》、《李逵探母》、、《范进中举》、《望江亭》、《芦荡火种》(即《沙家浜》)、《红灯记》等等好戏；而这些好戏之所以历久不衰，最主要的要归功于它的唱腔设计。
或曰：剧本剧本、一剧之本，剧本才是根本。错，大错！《让徐州》的剧本最穷不过，但由于言菊朋创编了三段美极了的唱腔，一下子爆红，并开启了“言派”的基业。《大登殿》剧本完全可以说是胡编乱造，但至今仍活在舞台上，全赖唱腔托底。《四郎探母》唱了百余年，故事己老得成为废墟了，但观众仍蜂涌而至，来干什么？听唱！《文昭关》的剧本更是概念化到极致，但却因唱腔的卓绝成就而捧红了杨宝森！
杨宝森是解放后大名角中唯一的“时代落伍者”，他没创编过一出新编戏，甚至没参加过一出新戏的首演，他只是唱自己那几出，上台老老实实唱，下来与乃兄研磨唱腔。当时，全国的名角儿都以鼎沸般热情竞相创编为政治服务的新戏，他却像“单干户”一样在一边窝着。他当然寂寞，但更痛苦，不然不会那么早弃世，而早逝却让他躲过了二十余年红浪滔天的劫难，更料不到的是：他创立的“杨派”于他死后二十余年竟成为最走红的老生派别。如今，专业或戏迷学杨者如过江之鲫，但没一个能唱出他独有的那种旷古的苍凉！
美妙的唱腔是“唐僧肉”，一出戏含唐僧肉越多，越能长生不老，不含唐僧肉的剧本，哪怕是编剧圣人翁偶虹、范钧宏的手笔，也照样“风流总被风吹雨打去”。翁先生平生写戏百余出，出出都呕心沥血，绝无率尔操觚之作，但绝大部分都湮灭无存了，何以故？唱腔设计没达到唐僧肉的水平；《锁麟囊》为什么大红大紫？剧本好是不争的事实，但绝不是主要的，主要的是程先生用长达一年多时间呕心沥血研磨成的唱腔！
笔者无意否定剧本的作用，像《杨门女将》，《锁麟囊》这类情节曲折生动、人物形象鲜明、文辞典雅流畅而且充沛着人间正气的剧本，是最好不过了，但即便这样登峰造极的本子，若无美妙唱腔支持，相信也是站不稳、活不久的。
所以，京剧的本子与影视、话剧及地方戏曲的本子绝然不同，对后者而言，本子的确是根本；但对京剧而言，本子只是个平台，本子好，平台宽敞，如《杨门女将》、《锁麟囊》，容易安放好的唱腔、身段，达到锦上添花、事半功倍。平台窄小如《赤桑镇》、《钓金龟》也未必不能容纳好玩意儿。说到底，本子不是根本，玩意儿才是。
“剧本剧本，一剧之本”这一权威性的口号，若站在历史的高处回望，我看对京剧的发展是弊大于利。
优美动听、让观众着迷的唱腔，才是“勾引”一代又一代观众进戏院的迷魂汤，是主导因素。这与西方观众反复进歌剧院听帕瓦罗蒂唱《今夜无人入睡》并无二致。当然，京剧比西洋古典歌剧多了武戏、做工戏，更丰富多采些；但武戏、做工戏都不居于主导地位。周信芳的做工无与伦比，甚至可说是冠绝古今，但他从没入选过四大须生，原因就是他的嗓子太差，内行管嗓子叫“本钱”，周先生差本钱，他的唱仅仅是表演的附庸，其独立的音乐审美价值不高，俘获不了观众，他之所以享有超过马连良的最崇高的地位，是艺术之外的力量推上去的。
