回复：谈谈读总谱，也谈谈如何读谱

普通爱好者提一个弱智的问题（贝七交二乐章）……莫见笑。。。。红圈里的两个音应该算一个经过音+一个辅助音，还是认为是t-S34-dtIII46的和声进行……

现在我们看看，把重拍滞后的例子。这个例子虽然不是特别的恰当，但是非常有对比性。

这是布鲁克纳第三的末乐章，其实这一段就是个大齐奏。可是，如果仔细发现，大提琴和低音提琴，还有长号大管，都是切分的。其实布鲁克纳用这种方式把这几件乐器所有的节奏推后了一个八分音符的长度，如果单独听这几个声部，听起来跟上面完全一样，只是比上面的晚一个八分音符。对于演奏员他们不会，也不应该考虑自己所谓的切分问题，而是直接推后一个八分音符照常演奏。一旦他们开始考虑所谓的切分问题，多数都会把这段搞砸。

现在我们再看一个把重拍提前的。个人认为这种在演奏和指挥过程中更为坑爹，因为让人非常不舒服。

这个是勃拉姆斯第三的第一乐章，呈示部结束，展开部开始的地方。作品是6\4拍的。从这页谱子开始的第二小节，第六拍勃拉姆斯加上一个sf，然后用连线把下小节的第一拍连在一起。从作曲角度来说，等于把下面的小节的第一拍提前。而下面的小节第三拍也有一个重音记号和连线，把第四拍的重拍提前了。从那个小节开始作品的重拍向前提了一个四分音符。如果我们完全听录音，几乎感觉不到小节线的存在了。这地方对于指挥来说很头大，就是重拍上没有音符，如果自己打的重拍和重音重合了，那就意味着，打错了。

作曲家有时候会通过改变作品节奏的排列组合，改变作品的节奏形式。比如6\8拍的作品，突然变成3\4拍的感觉。例子如下：

这是老柴的弦乐小夜曲第一乐章呈示部的一个片段。第一个小节很明显是6\8拍的，而后面的两个小节通过一提琴和二提琴的重音，让音乐听起来突然成了三拍子的感觉。

如果说上面的例子还不算夸张，下面这个例子就很极品了。

这个例子是舒曼的钢琴协奏曲的第三乐章。如果我们纯听录音，上面的红色标注，让人感觉是真正小节线的地方。这也来看，如果我们把两个四分音符当做一个小节，两个四三拍的小节变成了一个大的三拍子，也就是二三拍的小节。

同一首作品，同一个乐章，也是同样的道理。有喜欢指挥的同学可以尝试一下，这地方打合拍子到底有多难。当年上课学这个的时候，都想撞墙死了得了。。。

在近现代的作品中，会出现几种不同的节奏出现在一个小节里面，作曲家也通过变节奏，去处理不同状态的节奏。

这是斯特拉文斯基的士兵的故事，如果我们观察小提琴和低音提琴，我们会发现，完全是一个四二拍的进行。虽然被小节线弄得七零八落的，但是，如果仔细看，就是四二拍。而我们观察小号，长号的单簧管，却是按照小节线来组织的。

今天就写到这里吧。过几天再提速度吧。。。。。

长姿势。默默学习ing。期待缓慢更新

继续等更新

想请教一下 怎么把总谱缩成钢琴谱，然后快速视奏出来……这是一个最近很让我头疼的问题。
LZ是在柏林么 表示7月会去……

对于和声，我现在已经没有这个概念了，只有音程关系

谢楼主 留着慢慢消化

第一次看这个贴，有些细节可能是处于专业和业余之间的鸿沟，不大好相互明白，所以做点小补充。
先读旋律性强的谱子，主要是考虑到不习惯以和弦来读谱的人群，但是声部又多，又没办法同时读很多条旋律，这时候就会晕，读谱就进行不下去。这是完全正常的，放任何一个人身上都是如此。
那接下来应该怎么办？接下来是对阅读的旋律进行加工的阶段。旋律在拍点上并不是一个音，它是和弦里的一分子。如果你要唱到这个音，以听一个和弦的状态，然后在和弦里找出这个音，这样，不知不觉就能完成从单纯地读旋律到读和弦的转变。事实上，和弦的其他音往往就在其他声部上，如此一分析就能获得整体音响的印象，而不需要担心怎么照顾其他声部的阅读。
事实上，不急于照顾其他声部，专注于一个声部能获得很好的分析线索。最简单的情形就是，如果你看到一个声部走着走着突然休止了，那么其他声部应该会有所补充；一个声部如果径直走向高音，那么其他音区就应该会有所呼应；如果一个声部一直在长音，其他声部就应该会有短音保持节奏感。这样，虽然读的是一个声部，但是头脑里能浮现的声部，却随着分析的精密变得很多，立体感起来之后难度就能低一点了。再之后就是熊吧的东西了，慢慢对号入座即可。

想问问楼主，完全没有乐理基础的小白该怎么欣赏古典音乐.......楼主能否开个基础乐理的帖子。