由于Zefang的引荐，我去读了一篇由“更深的粽”在其他吧写的帖子，个人读了之后也有点小想法，在此跟各位吧里的家人汇报下，如果大家又恰好有点兴趣，那我们再一起探讨就再好不过了。
@zefang2008 ，zefang大人，我来交功课啦，快来检阅~
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原帖引用：
其实在各式选秀舞台上，这类现象屡见不鲜。我大致总结一下不被认可的各种可能性，大致有：
1， 技巧太多，没有感情
2， 缺乏条件：嗓音，技巧，乐感等
3， 不能打动人（没有亮点）
4， 没有星相
略说说这几个理由吧。技巧VS情感的话题，几乎在每一个歌唱比赛里都是出现最频繁的。这次好声音也不例外。我在之前回一个网友说过：
对于职业歌手来说，感情也可以算是技巧的一种。其内涵相当于哈林在盲选时说的一句话：在不兴奋时呈现兴奋状态，在兴奋时能控制住。所以重要的其实是观众能不能接收到你要传递的东西，能不能让观众有共鸣。让观众投入和让自己投入是两个概念。职业歌手就是要拿捏好这个度，你不能太过于自我而忽略观众的感受，也不能太去讨巧观众而忽略自己情绪的表达。 （A）
另外，还有一个就是专注，也就是别人经常说这个歌手唱歌是不是真诚，这就比较主观。实际上，这些都是可以“表演”出来的。总结一下，技巧和感情都不是越多越好，能用技巧而让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。 （B）
实际上，这里的分析主要适用于流行音乐，我想表达的意思是：感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的。也就是说，凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的。重要的不是你有多少感情，而是你传达到观众这里的有多少。很多专业歌手达不到这一点，我只能说，你还不够专业。 （C）
（A）个人感想：
“让观众投入和让自己投入是两个概念，职业歌手就是要拿捏好这个度”
作为一名歌手，唱歌是与观众的一种交流，所以应当力求通过对歌曲的演绎表达出自己的感情、思想、精神。如果仅仅展示自己对歌曲的欣赏及陶醉，那就往往欠缺了交流。
(B)感想：
“能用技巧而不让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。”
这个的前半句，我不太同意。技巧与感情的平衡始终是演绎歌曲的一个关键点。别人有没有感受到你用了技巧，我觉得这点其实无关紧要，只要技巧运用得相对于感情的表达来说，这度是适合的就好。这个想法其实跟引用的原帖的“感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的”有点类似的。
后面半句我比较同意，有时候大哭并不就是一个人最难过的时候，而欲哭无泪却反而很可能是极致的伤悲。感情的表达不必时时直白、彻底。
另外，我所说的感情不仅包含了狭义的感情，另外还包含思想和精神。个人认为，不是只有感情才需要表达，思想和精神也需要，而且也能够引起听众的共鸣。
(C)“凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的”
对于这点，我的理解是，歌曲的演绎不一定需要歌手本身就有这种感情，这种感情也可以是虚构的，是想象的，关键在于你是否能够恰当地通过歌唱让听众产生共鸣。
其实在各式选秀舞台上，这类现象屡见不鲜。我大致总结一下不被认可的各种可能性，大致有：
1， 技巧太多，没有感情
2， 缺乏条件：嗓音，技巧，乐感等
3， 不能打动人（没有亮点）
4， 没有星相
略说说这几个理由吧。技巧VS情感的话题，几乎在每一个歌唱比赛里都是出现最频繁的。这次好声音也不例外。我在之前回一个网友说过：
对于职业歌手来说，感情也可以算是技巧的一种。其内涵相当于哈林在盲选时说的一句话：在不兴奋时呈现兴奋状态，在兴奋时能控制住。所以重要的其实是观众能不能接收到你要传递的东西，能不能让观众有共鸣。让观众投入和让自己投入是两个概念。职业歌手就是要拿捏好这个度，你不能太过于自我而忽略观众的感受，也不能太去讨巧观众而忽略自己情绪的表达。 （A）
另外，还有一个就是专注，也就是别人经常说这个歌手唱歌是不是真诚，这就比较主观。实际上，这些都是可以“表演”出来的。总结一下，技巧和感情都不是越多越好，能用技巧而让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。 （B）
实际上，这里的分析主要适用于流行音乐，我想表达的意思是：感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的。也就是说，凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的。重要的不是你有多少感情，而是你传达到观众这里的有多少。很多专业歌手达不到这一点，我只能说，你还不够专业。 （C）
（A）个人感想：
“让观众投入和让自己投入是两个概念，职业歌手就是要拿捏好这个度”
作为一名歌手，唱歌是与观众的一种交流，所以应当力求通过对歌曲的演绎表达出自己的感情、思想、精神。如果仅仅展示自己对歌曲的欣赏及陶醉，那就往往欠缺了交流。
(B)感想：
“能用技巧而不让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。”
这个的前半句，我不太同意。技巧与感情的平衡始终是演绎歌曲的一个关键点。别人有没有感受到你用了技巧，我觉得这点其实无关紧要，只要技巧运用得相对于感情的表达来说，这度是适合的就好。这个想法其实跟引用的原帖的“感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的”有点类似的。
后面半句我比较同意，有时候大哭并不就是一个人最难过的时候，而欲哭无泪却反而很可能是极致的伤悲。感情的表达不必时时直白、彻底。
另外，我所说的感情不仅包含了狭义的感情，另外还包含思想和精神。个人认为，不是只有感情才需要表达，思想和精神也需要，而且也能够引起听众的共鸣。
(C)“凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的”
对于这点，我的理解是，歌曲的演绎不一定需要歌手本身就有这种感情，这种感情也可以是虚构的，是想象的，关键在于你是否能够恰当地通过歌唱让听众产生共鸣。
第二个，条件性缺失，这在各位老师的点评里已经包含很多了。嗓音问题，流行对于嗓音条件的限制其实是很宽泛的，但很重要一点，所谓“辨识度”，也就是让人一听就是你。这很重要。以前沙哑声比较少见，所以沙哑算是有个性。这些年沙哑声越来越多，尤其这一次好声音的沙哑声比例恐怕是历年来最高的，所以有些观众又觉得沙哑声没特色了。真是有意思。
技巧，这个是唱功的核心了，这方面有比较可观的标准，我只想说一个，现在大家都比较重视高音，这一方面是好事，因为高音确实是歌唱技术的核心。但另一方面，也搞乱了很多事情，似乎只是有个高音就厉害了。 （关于高音的这段赞成）
乐感，这个是天生的，但是可以通过后天的学习和修养来弥补。有嗓音有技巧，乐感不足，可不可以唱歌？当然可以，一个典型的例子，林志炫（貌似近来黑他的人挺多的。）
这段的感想主要就只有最后这段，爱因斯坦有这么一句话“天才是99%的努力加上1%的灵感”，很多人把这99%的努力看的很重要，而我觉得如果没有这“1%”的天赋，那么“99%的努力”对于成就一个天才的作用几乎就是0，这一点对于音乐和艺术来说尤其如此。当然，努力还是不会白费的，没有天赋的你虽然成为不了天才，但还是可以达到精英的高度。
技巧，这个是唱功的核心了，这方面有比较可观的标准，我只想说一个，现在大家都比较重视高音，这一方面是好事，因为高音确实是歌唱技术的核心。但另一方面，也搞乱了很多事情，似乎只是有个高音就厉害了。 （关于高音的这段赞成）
乐感，这个是天生的，但是可以通过后天的学习和修养来弥补。有嗓音有技巧，乐感不足，可不可以唱歌？当然可以，一个典型的例子，林志炫（貌似近来黑他的人挺多的。）
这段的感想主要就只有最后这段，爱因斯坦有这么一句话“天才是99%的努力加上1%的灵感”，很多人把这99%的努力看的很重要，而我觉得如果没有这“1%”的天赋，那么“99%的努力”对于成就一个天才的作用几乎就是0，这一点对于音乐和艺术来说尤其如此。当然，努力还是不会白费的，没有天赋的你虽然成为不了天才，但还是可以达到精英的高度。
