★TheReturn★【1221翻新】文火烙印原创乐评系列

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Soul
我听歌向来喜欢走极端，要么刚劲要么阴柔，太中性的歌曲我向来不喜欢。于是，3辑中与《Only One》相对的《Soul》成了我的mp3保留曲目。
这首歌的编曲很华丽，在当时算作顶级的作品了，我一直很奇怪这么好的歌怎么不做主打呢？
可能是拉丁风正式刮起来了，配器中吉他占了很大的一部分，而且音符都是很拉丁的，再改改就可以做墨西哥民歌了（有点夸张了），最后一部分出现的电吉他很好的把气氛推到了顶点。这首歌最成功的在于既紧跟了世界潮流，又保持了神话特色，因为吉他音被部分电子处理过，而且Rap依旧抢戏，Andy慢Eric快，这种Rap配合节奏感鲜明。Eric的嘴皮子啊，天天练绕口令吧，速度真不是盖的，相声演员都比不了（Eric在《Throw my fist》里的Rap更加绝，我每次听的时候都把Eric顶礼膜拜一番）。再来说说各位的演唱，三位主唱没的说，彗星展示了同样出色的低音能力，谁说我们小王子光会喊的？junjin同学又亮了一次嗓子，不过这次比较隐蔽，就两句，然后就被狐狸给接走了，不过这个过渡还真是自然啊，不仔细听都听不出来。这种模式在6辑的《中毒》里重复了下，效果一样好。
我喜欢看2001年1月演唱会这首歌的现场，每个人站在舞台的不同区域，灯光随着声音的转移而来回移动，舞台还有移动的，把气氛烘托得很到位，一看就是经过精心准备的。

《Shooting Star》
颤抖着打开7辑的CD，小心翼翼的将碟放入CD机，开启，一声诱人的“Come On”将我带入了神话美妙的音乐世界。让这首《Shooting Star》做第一首曲子应该是有意义的，非常新颖的曲风，Pop同Hip Hop的完美结合，轻快有节奏，歌词也非常有意义。
以Eric标志性的Rap开始，Hip Hop的味道非常浓，真的有一点美国街头的味道，一群Hip Hop青年聚在Club的门口，炫耀着自己的Rap绝技。配乐也用的是Hip Hop式，但是音符更加多变一点（标准的Hip Hop式配乐是《Oh》），透出一点点汽车的感觉，像是一辆辆漂亮的跑车停在了Club的门口。进入Vocal后背景音乐简单化，以鼓点为主，间歇出线的电子音主要起配合的作用，目的是不抢走主唱的风头。进入东万的Vocal之后，配乐中出现了漂亮的电吉他滑音，这是这首歌中最出彩的地方，以前没有注意过的亲可以再听一遍，把重点放在配乐上。Chorus部分三位声音融合的很好，有层次，彗星和东万都很好的控制了自己的声音，不会向以前的歌一样某一个人的声音显得很突兀。我最喜欢这里的歌词，“Can’t really be a shooting star. Can’t stop the music, 为了我们美好的未来，Go，Go。我所必要的是energy和你支持的眼神，We're going higher(to)keep this hot parade”，这几句是既是唱给不懈支持的歌迷的，也是唱给那些不看好神话换公司后走势的人的，你们可以闭嘴了吧？我们不是流星！后面的Rap歌词是Eric写的最好的词之一，只属于神话的不可复制的歌词，每一句都说到歌迷的心坎上，给我的感动不少于《4ever 2gether》和《Time Machine》。
最后一部分的Chorus合唱部分基本上成了摆设，三位主唱放开嗓子飚高音，飚的最爽的应该是东万吧，声音高亢清澈，而且没有走音。
出自Brian Kim之手的音乐是精品，舞蹈也不赖。7辑开始神话走起了“技术”路线，不再使用难度大的大动作，取而代之的是节奏感强的小动作，并且以伴舞来带动舞台效果。《Shooting Star》的舞蹈可以说一种身体跟随音乐舞动的本能，简单的动作需要的是身体的表现力，即使彗星和东万不擅长跳舞也可以根据对音乐的理解很自然的跳出来，基本上不再犯以前的错误了。

《U》
这首歌是Hip Hop和拉丁元素的完美结合。这里不得不说一下拉丁音乐，在大多数人的印象中，标准的拉丁音乐是《The Cup of life》，以及Ricky Martin一系列的歌曲，但是需要注意的是这些歌属于加勒比海音乐，也就是说拉丁音乐不只有这一种。拉丁元素最容易被接受的是吉他，但是加勒比音乐主要用小号，鼓点和沙锤来烘托热烈的气氛，吉他基本上唱不了主角。《Wild Eyes》走的是Salsa路线，古巴最流行的一种音乐形式。《U》使用的是西班牙式的拉丁元素，也就是说以吉他为主打，同时加上一些手鼓，这两种乐器是弗拉门戈舞最常见的配乐乐器。在这首更中吉他最先出现，电吉他也把声音调的跟木箱吉他差不多，在Vocal部分中穿梭，与木箱吉他交相辉映，电子音加上了Hip Hop的节奏，这样一来配乐层次丰富，立体感强。
刚一开始珉宇就唱的很高，东万用自身的嗓音特点轻松的接了过来，Andy和junjin的Rap部分是演唱部分我的最爱，介于唱和说之间的演绎形式让我爱得口水直流。Chorus部分的声音主要是珉宇的，在自己写的歌里面珉宇最喜欢唱Background Vocal了。彗星和东万的表现中归中距，珉宇的演唱是最抢戏的

Young Gunz
友情是什么颜色的？友情是什么滋味的？友情是什么样子的？来听这首歌吧，听完了，一切的问题就都有了答案。
2003年5月，神话作出了一个让所有人都震惊的决定——离开SM，集体转投新东家Good，一举打碎了神话将重蹈HOT覆辙的传言。签了新东家的神话没有停止，于当年冬季发行了一张特别专辑，收录了几首新歌，还有搞笑音频，以及电台访谈录音，给寒冷的冬日带来了一丝温暖。
《Young Gunz》无疑是这张特别专辑中给人印象最深的一首歌，欢快的旋律，温暖的MV，以及演唱会上让人难忘的现场。
短短的弦乐伴着Eric低沉的Rap开始，接下来是junjin的Rap，中间伴着彗星轻柔的哼唱。“如果身边连一个人都没有，我无法独自生活下去。这条路寂静无声，但我知道我不是一个人。看着那蔚蓝的天空，与我的未来相比，那些悲哀和伤痛都显得毫无意义，只有开始，没有结束。”伴奏很简单，钢琴，轻松的鼓点，还有风铃音，一切都显得那么自然，没有特意的去修饰，只是让心情流淌，让心里的话脱口而出。junjin的Rap很有特色，没有单纯的“说”，带了一点“唱”的成分，这样的Rap是我最喜欢的。
接下来是彗星的独唱部分。“尽管不能时刻在你身边，我也明白。就算没有言语，我也能感受到你带给我的力量。Everlasting friendship in my life。”虽说是独唱，但是彗星自己配了很丰富的和声在背景里面，层次清晰，效果和谐，听起来轻柔得像春季的微风，在冬季丝毫感觉不到寒冷，脸上尽是温暖的笑意。仔细听，会发现在这一部分里有Eric轻轻的Rap，只有那么一点点。跟junjin的Rap部分结合一下，得出了什么结论呢？答案是：每一部分都衔接的很巧妙。junjin的Rap里有彗星的声音，下一部分演唱的就是彗星，彗星的演唱里有Eric的声音，下一部分的Rap是Eric，如此的细节，能不让人感动吗？
“你真是个不错的家伙，真庆幸我们能相遇。疲惫的时候和你喝上一杯，我明白郁闷是这个世界的现实。跟不上拍子怎么了？错过了机会又怎样？失败了又如何？我们不是朋友嘛！Man I got ya!”看了这样的歌词，心中是不是涌起了一股暖流呢？是啊，这些不如意都算得了什么呢？只要身边有朋友，一切都很简单。
喜欢MV中Eric的Rap和东万的演唱的衔接，镜头被分成左右两个部分，右边的Eric在悠闲的念着Rap，左边的东万一脸的不屑，然后扭头，就这样将音乐转了过去就。演唱部分的歌词没有变化，但是东万的演唱更加有激情，飚了一个小小的高音，把他的声音特质表现得淋漓尽致。背景中珉宇细细性感的声音撩拨着听者的耳朵，就好像一只小小的猫咪，对着你叫。
Andy的Rap部分很可爱，插入了日文和中文，听着不同的语言从他樱桃般的小嘴里念出来，很有感觉呢。之后Eric的Rap不再追求节奏，而是一种自然的谈话，看看吧，谁是真正的朋友，你自己最清楚。随后的吉他过渡听起来非常舒服，清脆的吉他音和快乐的电子音交相辉映，还有永远都合适的钢琴，就这样把音乐的气氛推了起来。
最后一部分的演唱属于珉宇。“没关系的，我们不会失去什么，会一直在身边。就算时间流逝，我们会一生都在一起的。Everlasting friendship in my life。”这里不仅仅有珉宇细腻性感的声音，还有东万和彗星的配合，东万嘹亮的高音，彗星磁性的吟唱，配合得如此完美，大概只有经过多年的磨合之后才做得到吧。最后junjin的Rap再次响起，一种重复的美。这次彗星的高音贯穿了整个Rap，唱到最High的时候飚起这样的高音很爽吧。
这首歌的MV我不想再多说什么了，任何文字在这样的画面之前都是苍白的。第一次看的时候我只感叹每个人都好帅，那时刚刚喜欢神话，对他们之间的友情了解有限。随着了解的增多，每次看MV的时候都会流泪，就这样，一遍又一遍。

彗星5th Fanmeeting Solo Live 《为了一个人的心》
第五次Fanmeeting在很多亲的心中地位同万人召集一样神圣吧，正是在这场大型的歌迷见面会上，Andy回归了，离别了一年的Andy终于回到了五个哥哥的怀抱。Andy站在舞台上的那一刻，所有人的眼中都是泪水，Andy戴了太阳镜，但我似乎可以透过黑黑的镜片看见他晶莹的泪水。
以往的Fanmeeting都将表演和与歌迷的交流很好的结合起来，看起来更像是一场大的party，而为了迎接Andy的回归，第五次Fanmeeting做成了一场大型的演唱会，演出的时候所有的成员都竭尽全力，场面的壮观，舞台的热烈，歌迷的狂叫，怎么看都是一场经典的演唱会。
平时很秀气的彗星，容易害羞的彗星，为了Andy一口气独唱了三首歌，先是Westlife的《My love》，然后是李成焕的《为了一个人的心》，最后是狂野的《坠落天使》。这三首歌中，我最喜欢的是《为了一个人的心》。找来了原唱对比着听，发现更加喜欢彗星翻唱的现场版本。
在编排上，彗星的现场版加入了更多的摇滚元素，电吉他，贝斯，在体育场的上空穿行。彗星在演唱时也倾注了更多的感情，听起来感情比李成焕要饱满，而且彗星有着李成焕比不了的好嗓子。
在歌迷的尖叫中开始，彗星的眼睛中闪出了自信的光芒。一如既往的深情演绎，极有个人特色的拖音，感情越来越饱满。最开始的部分伴奏很简单，只有几个简单的音符，彗星的声音就那么自然的流淌，在歌迷的尖叫中显得如此的清澈。第一段彗星几乎是清唱出来的，闭着眼睛沉醉在自己的世界里，每一个音符都唱给Andy，这就是我为了你的心。抒情摇滚味道的间奏起，彗星也跟着轻松起来，同歌迷们说话，交流，唱歌的小王子是最帅的。
第二段配乐丰满了，彗星的声音更加有磁性，唱得游刃有余，天籁之音不仅没有淹没在贝斯里面，反而更加有穿透力。唱到“为了一个人的心”的时候，能够明显感觉到他情感的变化，对，就是为了这一个人，我们所有的努力，都是为了这一个人，不断的斗争，彗星在万人召集演唱会上负伤的膝盖已经感觉不到疼了，因为Andy已经回来了。
每次看彗星唱这首歌，都能感觉到他心中的幸福感。不太善于表达自己感情的彗星就这样，用歌声传递着对Andy的关心，还有爱。
之后演唱的《坠落天使》是很多亲心中的大爱，因为彗星很少有狂野的时候，就这一次，为了Andy，彗星唱的很High。《坠落天使》无法用文字来描述，亲们去看现场吧，一定会热血沸腾。

《恋魂千日》
一辑时的神话似乎不满足于只走舞曲路线，想走出一条与其他舞蹈组合不同的路，于是，在有冲击力的《终结者》和活泼可爱的《Go！海滩》之后推出了哀怨的《恋魂千日》。
终于，Rap的主导位置让给了歌唱，三位主唱也有了发挥才能的大舞台，不过我始终觉得珉宇在这首歌中的表现有些弱，大概是早期公司给珉宇的定位是主唱＋Rap，所以限制了他在歌唱上的发挥。
我是一个很容易就被非歌唱元素抓走的人，一开始的电子音和中后期出现的萨克斯风是我的最爱，悠扬得让人心醉。彗星终于找准了音，中高音挑得很到位，东万清澈的声音也吸引了少亲吧。我想这两个人在《终结者》和《Go！海滩》的时候一定很郁闷，明明是主唱啊，一共就那么两句，嗓子还没等放开呢就换人了，还得看他们四个又说又跳的抢舞台，现在好了，大家终于能分得清楚谁是谁了。Rap也不再散乱，集中在一起很有气势（七辑时的《Oh!》也是这种感觉，完全震撼），有啥话咱一气儿说完。Andy的ㄹ音发得完全华丽，舌尖的颤动简直就是艺术。让我觉得有些不解的是小白那段Rap为什么要混入彪悍的女声，还有点声嘶力竭的感觉，跟整首歌的勤气氛有些不搭。不过最大的亮点是Rap和歌唱部分的衔接，从歌唱转入Rap用了鼓和谈话声，而从Rap转回歌唱用了简单的两声响指，看似简单而意境无穷。
很多亲都说喜欢2004年winter story演唱会中的《恋魂千日》，变奏为纯慢板的开始，东万深情的演唱，之后加入了一些摇滚元素的集体演唱，与19岁时的感觉完全不同，这就时成熟的味道吧。
不得不提一下《恋魂千日》的MV，Eric的演技初挑战，可以看出来还是有些稚嫩的，最后的拥抱有点生硬，也可能是有些害羞吧，当年Eric可不是《火鸟》中心都能烧焦的徐政民，但眼神中的纯真与清澈再也找不到了，也许这只属于一个19岁的少年吧。

【文火烙印原创影评】《元卓的天使》
本来没有对《元卓的天使》抱有很大的希望，一直以来对韩国电影都存有偏见，觉得商业性和艺术性都不强。看了宣传片之后对HAHA的表演略感兴趣，于是，今天用一个早上下完了全片，马上就看，看完之后，泪水涟涟。
从艺术的角度讲，这不是一部出色的电影，光和镜头的运用很普通，甚至有的镜头处理都比不了电视剧，有一点粗糙，而且情节有硬伤，有的地方很突兀，总感觉想要讲的故事太多，短短的一个半小时无法说清楚。但是，这是一部感人的电影。我不是一个感情丰富的人，但是看到东勋追着元卓乘坐的公车跑，跑着跑着变成了元卓的爸爸的时候我流泪了，从那里开始一直流到电影结束在天空中露出元卓爸爸的笑脸。
影片的开始很有感觉，元卓和爸爸的事情双线进行，两个主要角色的身份交代得很清楚，而且没有拖泥带水，元卓爸爸的突然死去也很让人震惊，同时，更多的是遗憾。停尸房里天使的出现有点突兀，总之这场戏把我弄到了云里雾里，最后元卓爸爸回到人间，去和儿子相会就是了。还有一场戏可以拍的更好，就是东勋和元卓以及两个同学去打桌球，结果输了没钱给，一路逃跑。如果是我来拍，会动用更多的机位，给奔跑中的元卓和东勋更多的特写镜头，以及更多角度去拍奔跑，镜头剪得更短，这样出来的效果会更加有动感。
缺点讲了很多，开始讲优点。
影片从元卓被开除开始，进入了温情路线，东勋救下要自杀的元卓妈妈，同时一起出去旅行，讲整部片子带入了温暖的世界。甲板上的回忆，元卓亲手做的生日蛋糕，还有让人感到温馨的舞蹈，这些都给后面眼泪的爆发做了很好的情感铺垫，元卓接纳了东勋，把他当成了一家人，而东勋要走了。公车站并肩坐着父子俩，阳光自然的洒在身上，整个色调很暖，让人看了心里非常舒服。镜头在不经意间转换，父子俩的眼睛里都写满了真诚。元卓终于接受了以前爸爸给的爱，用起了爸爸给的打火机，东勋的脸上浮现了欣慰的笑容。公车开了，元卓一个人贴着车窗，带着好看的微笑。可他不知道，公车后面，爸爸正在拼命的追赶，因为爸爸太爱他了，不舍得离开。在这里，积蓄的情感可以爆发了，之后元卓抱着相册哭泣的戏是一枚重磅催泪弹，让所有的观众都陪着元卓哭泣。
元卓终于知道东勋其实就是爸爸了，看着相册里年轻时的爸爸和同学，元卓的眼泪再也止不住了。此时屋子里只有台灯从侧后方打了一束弱弱的光进来，元卓的脸看不清楚，但是，脸上的泪每一滴都滴在了观众的心里。这个灯光的寓意很多，我理解的是元卓心中的黑暗虽然很多，但是爸爸给他带来了希望，这盏台灯虽然没有照亮所有的黑暗，但是，不会让元卓迷失方向。最后在全家福前母子相拥，照片上的三个人都笑得很开心，元卓终于感受到了伟大的父爱。虽然说全家福这个桥段有点老套，但是用在这里还是很煽情的。
接下来说一下珉宇的表演。看宣传片的时候，我觉得珉宇没有放开，没有进入电影的状态。看完整部片子，我承认自己错了，珉宇很努力，而且演得很好，只是这个角色不太容易发挥演技，而且戏分不够，应该被删掉了不少，感情还没有完全表现出来的时候场景就换了。有两场戏珉宇充分展现了表演的水平，一个是大闹灵堂，把爸爸的遗照摔在地上，说一大堆气话然后愤然离开，那种爱恨夹杂的感觉表现的很到位，只可惜时间有点短，如果能够更激烈一些，效果会更好。最后抱着相册哭泣的戏太棒了，哭得都说不出完整的句子了，感情的真挚让所有的人都感动。Eric曾经说，不要剪掉太多珉宇的戏分，他第一次涉足电影，要给他信心。珉宇没有从电影中获得预想中的人气，跟戏分太少很有关系，看来还是导演没有给珉宇足够的机会。
最后，我给这部片子打75分，开始和结束都非常好，中间元卓和东勋在学校的戏有点不知所云，分数都扣在这里。此外，天使和自己女儿的戏也很出彩，浓浓的亲情让人觉得很温暖。

Perfect Man
经过了半年的艰苦抗争，Andy终于回来了，再次完整的神话会带给歌迷什么样的惊喜呢？一张经典的专辑是最好的礼物，于是5辑为神话奠定了舞蹈天团的地位。
专辑的主打一定要响亮，这是一个定理，如果《Perfect Man》不是经典那什么才算呢？
从音乐的角度来讲，这是一首出色的快歌，音乐元素运用了很多，从开头的拉丁到后面的Pop主体，配器以吉他和弦乐为主，配乐丰满，鼓点有力，开始的哼唱和主题体现就很抓人。珉宇独唱的第一段使用了处理过的演唱穿插（这里的声音好像是东万，junjin的独唱比分插进来的电子音是珉宇的），Chorus部分琅琅上口，适合在现场演唱的时候调动气氛。2分20秒开始的Bridge部分是我最喜欢的，珉宇性感的演唱，背景中深情的哼唱合音，渐渐混入的弦乐讲气氛推向了顶点。珉宇挑了几次高音，每次都很精彩，唱功又有了明显进步。唯一的美中不足是Andy的Rap没有得到很好的体现，只混在最后一部分的演唱里面，不仔细听甚至都会忽略。我推测这样处理是因为Andy刚刚回归，尽量处理得低调一些，等Andy的人气慢慢恢复了再加大他的Rap分量，这样也是处于保护Andy，刚刚回来就暴露在重压之下不太好。
MV的拍摄一看就是SM公司的风格，每人一个角色，然后巧妙的进行转换，电梯，健身房，敞蓬跑车这些技巧用的纯熟，舞蹈镜头绚烂，中间还插入了一段Eric手持黄玫瑰的蒙太奇，当年拿了很多奖是应该的。
最后说舞蹈，珉宇创造力的又一高峰作品，很多动作来自拳击，六子一字排开的“话筒舞”开创了一个新的时代。

Egotism
这是一首很多亲都忽略了的歌，而我却一直非常喜欢，说不出的原因，只是喜欢那种用Rap倾诉的感觉。
歌名上写得是“97年4月1日”，究竟是什么意思呢？是创作于97年4月1日，还是那年的愚人节发生了一件什么有纪念意义的事情而灵感突发去创作的音乐吗？而Egotism的字典解释是“自我中心, 自尊自大”，直到今天在很多图片的角落都有这个单词出现，神话六子对这个单词有什么偏爱吗？
这是一首以Rap为主的歌曲，此外还配上了高亢的女生伴唱。这个女声我一直想知道是谁，因为我实在太喜欢了，有力量，能高能低，音质虽然不算纯净，但是高音很轻松，而且浑厚，任何一种风格的歌曲都能够很好的诠释。开始是电话的“嘟嘟”声，然后Eric在不挺的自言自语“Come On”，大概非常希望有人接电话，结果传来了失望的“The number you……”，一声“Damn”揭开了序幕，每次听的时候我都感叹如果拍成MV会很有意思，会是一个什么样的故事呢？
Rap虽然多但是不乱，有快速的“说”，也有节奏感十足的“唱”，女生伴唱时Eric还在低音Rap，仔细听非常有感觉。伴奏仔细听很有意思，除了必有的鼓点、有节奏的弦乐之外，主要的配乐是电话按键的“嘟嘟”声，还有一种电子呜咽声，充分配合了“电话”这一出题。
因为韩语水平有限，只能听得懂一部分的歌词，第一部分的Rap大概说的是电话的事情，后面就完全晕，实在听不懂了……
我向来觉得自己听音辨人的功力不浅，但是面对这首中人多嘴杂的Rap我头都大了，也听不出究竟有多少人。第一部分的Rap明显不是神话中的成员，听着有点像总跟Eric一起唱Rap的那位（名字忘记了，汗……），1分12秒开始的Rap是Eric，1分28秒开始是junjin，1分45秒不是神话成员，2分23秒开始应该是珉宇，2分35秒开始不是神话成员，3分9秒开始应该是大猴子mc梦，3分26秒是彗星，3分34秒Eric又回来了，3分42秒珉宇又Rap起来，3分59秒不是神话成员。总结下来发现还真够乱的，不过我喜欢。
但是，东万哪里去了？

All of my
7辑中的每一首歌曲都是经典，而且风格多样。R&B风格的作品中Crazy是一首流行度高的作品，其中融入了不少的流行元素，加上故事性强的MV，以及有感染力的现场，是一首无法磨灭的经典。而All of my则更适合存在于CD中，一遍又一遍的用耳朵去欣赏。
以Eric的Rap加彗星高音的经典模式开始，前奏一开始就十分抢戏。进入珉宇的Vocal后，可以发现，节奏是由钢琴来控制的。作为乐器之王，钢琴有着极强的可塑性，这里非常有质感。在这一段中珉宇的气息控制得非常好，很自然的将感情推了起来。转入东万声音的过渡很巧妙，珉宇的声音还存在，只是将主力位置让给了东万，自己做了绿叶，唱起了合音。东万唱的“这样你也很累，I don’t wanna let you go”还没有完全结束的时候CHORUS就开始了，这段完全展示了R&B音乐的精髓——节奏有力，合音层次清晰却浑然一体。仔细听，每一个人的声音都能分辨出来，最有特色的是Eric的低音，低沉得让人惊讶，但却一下子就能听出来是他的声音，非常有特色！
CHORUS刚刚结束就传来了一个更让人吃惊的声音，有些高亢，有些沙哑，那么的有磁性，原来是junjin！一上来嗓子就完全放开了，第一个音唱得非常有力量。能感觉到junjin在唱的时候十分注意将声音向后拉，这样声音听起来会更加厚实，绝对不会散，同时给人一种非常有力量的感觉。1分14秒时停顿中的“ha ha”时一个亮点，让听者可以从紧张的情绪中跳出来得到暂时的休息。junjin的演唱部分唯一的美中不足时最后一句气息没有调整好，觉得气有点不太够，唱到最后一个字的时候已经有些喘不过气来了。不过现在不会出现这种情况了，听日本演唱会赏的《爱不会来》，junjin已经蜕变成一个唱歌高手了，低音游刃有余，高音翻转自如，进步之神速堪比神州六号飞船升天。值得一提的是这部分一直有合音跟随，将junjin的声音衬托得更加有感觉。
彗星的声音终于跳出来了，这样的好嗓子可不能藏起来。同样地，彗星也将嗓音向后拉，并且在唱高音的时候将声音拖起来，带有一点点的悲腔，气氛就这样彻底拉动起来。接下来的CHORUS东万亮起来嗓子飚气高音，同Crazy中的一样，又高又亮。
Rap部分三人将声音完美地融合在了一起，不仔细去分辨根本就听不出来具体哪一句是谁的声音。同样是“说”“唱”结合的技法，Eric将自己过于有特点的声线控制再控制，终于达到了同Andy、junjin融为一体的效果。Rap中还夹着合音，可以这么说，合音再这首歌中占有绝对重要的地位，如果没有如此出色的合音，这首歌不过是一首普通的作品。
Bridge部分彗星和珉宇配合得天衣无缝，声音的转换与衔接丝毫听不出是由两个人完成的，如同出自一个人之口。彗星的绚丽高音与珉宇的性感中音都得到了充分的展示。
最后的CHORUS是三位主唱的个人表演时间，随心所欲的飚高音，多而不乱。
结束干脆利索，没有拖泥带水。

Bossa Nova曲风介绍：
Bossa Nova简而言之是一种融合了巴西流行音乐风格桑巴和伦巴的新式爵士乐，带有些慵懒和轻松，是很小资且容易被接受的爵士乐。
Bossa Nova音乐的三大特点是：丰富的旋律性、令人愉悦的摇摆节奏和充满自然气息的浪漫诗意。上世纪60年代以来，它风靡全世界，成为咖啡馆不可或缺的背景音乐。
Bossa Nova是葡萄牙语，Bossa是双人舞的一种，Nova是新的意思，用英文解释是New Beat，也就是新节奏。它的创造者将桑巴和伦巴做了改良，除去一些比较复杂的部分以及难音，降低桑巴热闹的音量但留下诱人的重音，去掉了伦巴的“煽情”，融合了巴西的节奏、美国的酷派爵士（Cool Jazz）以及前卫的欧洲和声，使用规律的八分音符和不规律的重音，有些源于非洲的形式还会加上特殊的打击乐器。它那不停跳跃的省略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，既有南美音乐的热情风味，又格外多了少有的慵懒及轻松，还有一丝丝仿佛难以确认的淡淡忧郁。
Bossa Nova是爵士乐和流行音乐的完美结合，是爵士乐中的重要风格流派之一。最有名的该风格的歌曲是《The Girl From Ipnema》，很容易下得到，感兴趣的亲可以下载来听听。
最后附一张我比较喜欢的彗星桌面：

首先要说明的是前天发的文针对的是6辑中的第一支歌《High Way（Ride with me）》，不是8辑中的曲目，向各位迷惑的亲表示歉意。
原帖地址如下：http://post.baidu.com/f?kz=141043552
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还有就是有亲建议每次发乐评的时候都添加链接地址，我接受。因为我写的有些歌大家不太熟悉，同时新橙没有对GGM的歌熟记于心，看见歌名跟具体的歌曲对不上号。从今天开始所有的帖都加上下载链接，如果找不到我会传到MF上去，亲们自己去提，一边听一边看的感觉可能会更好。
今天写的歌曲大家可能都不是特别的熟悉，有未发行过的，有精选辑中的，每首我都给了下载的方式，希望各位亲能够多多的去熟悉。
昨天我发过这篇乐评，但是百度要审查，审了24小时了还没发呢，今天再发一次。为了防止再出现昨天的情况，下载链接在后面贴出来，请不要夹层，谢谢合作。
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1. coda（未发行作品）
有好多想说的，却一时无从下笔。这是一首很特别的歌，甚至可以说超过很多主打。
气势磅礴的开始，强劲的重金属音乐在不断的敲击着神经，随后闪现的乐器来自遥远的爱琴海，之后的曲调又带了点阿拉伯风情，异国风情总是很吸引人。Eric和junjin的Rap太让人惊艳了，一个沧桑一个慵懒，从声音中就可以传递出诱惑的信息。junjin的Rap是我最喜欢的，浓重的鼻音充分展示了颓废之美。仿佛可以看到一头短短黄毛的junjin嘴里叼着烟卷摇头晃脑的念念叨叨。
接下来的部分更加让人疯狂的是珉宇和东万的演唱部分，在其他歌曲中很少出现的演唱技巧，绝对的高超！珉宇部分可以说将演唱和Rap完美的结合在一起，声音控制在很低的位置，听起来就跟说话一样。东万唱的时候尽量让嗓子散开，不像平日里那么纯净无暇，带了一些沙哑，反而更加有味道。
彗星的演唱只能用“天籁”来形容了，没有热身就直接唱到那么高的人世间少有。如果在他面前放一排高脚杯，那么一个也剩不，全都被彗星的颤音震碎了，玻璃碎了再碎，最后化作尘埃随着彗星强悍的歌声飘散在空中……不过从声音的感觉来推断这首歌诞生在7辑之前，现如今的彗星已经蜕变成知性的成熟男人了，再也无法听到这样青涩嘹亮的嗓音了。
间奏很有气势，好像是专门为舞蹈准备的，就好像《终结者》中那段华丽的电吉他秀一样，据此我推测这很有可能是为某一张专辑而准备的主打，后来因为一些原因（比如审查没有通过）而搁浅成了一颗埋没在沙土里的钻石。
在Andy的Rap中混着Eric的声音，而且Andy的Rap非常有力量，表现比在很多主打曲中都要好，可以听出从他的嗓音中迸发出的激情。Andy之后的Rap是谁？第一次听的时候这个声音让我精神一振——是东万！东万很少念Rap，即使在早期以Rap为主的歌曲中都是这样，可这里东万的Rap完全赞！技巧根本不输给3位专职Rapper，声音跟演唱时一样，带些沙哑，但非常有磁性，同时他自己还混入了一些和声，制作上的用心显而易见。
珉宇东万彗星的演唱再次轮回，前奏重复，然后以一个拖长的电吉他音结束了一场神起的音乐之旅。
对这首歌的喜爱无以言表，听了一遍后我就抓狂了，为什么这么棒的歌曲不发表？简直是暴殄天物！这可能就是命吧，coda的命没有《Hero》好，《Hero》虽说只收入了SM TOWN的Summer Vocation，但因为拍了MV，而且多次的现场演唱一直传唱至今，成了演唱会的保留曲目，造就了一段不朽的传奇。
在这里，请允许我为这首命运不济的佳作默哀三分钟……