回复：★TheReturn★【1221翻新】文火烙印原创乐评系列

2. Into My Heart（出自精选辑《My Choice》）
在2003年的Winter Story演唱会上，Andy在表演个人舞台时用了这首歌，现在每次听到这首歌的时候眼前都是浮现Andy穿着蓝色亮片衬衫跳舞时的可爱样子。
轻快活泼的调调将我带回了高中时代的运动会，操场上彩旗招展，锣鼓喧天，好不热闹。
好像这样风格的歌曲都喜欢让彗星唱第一句，大概是他柔和的声线会给人一种放松的感觉。珉宇唱的很卖力气，嗓子拉的很高，但是感觉并不累，很自然。
间奏的电吉他奏出了快乐的音符，让人听了就想跟着节奏扭动身体，本能的跳舞。
听junjin的演唱部分很开心，眼前浮现了他唱歌时满脸的可爱笑容。东万的嗓子唱起活泼欢快的调调很适合，因为他本身声音就很纯净。
最后的Rap部分Eric好像在聊天，讨论接下来要玩什么吧？爱玩的孩子们。
每次听这首歌的时候我总是心情很好，这就是音乐的力量吧。
不过有一个问题一直困扰着我：Andy的声音哪里去了？

3. Maybe（出自精选辑《My Choice》）
喜欢这首歌的原因很简单，因为它的旋律。
也许是想要突破，这首歌的旋律初听起来有点怪，不太像韩国音乐通常会做出的作品，但是很好听，耐听，听多少遍都不会觉得厌烦。
喜欢Eric的Rap，很有意思，虽然听起来跟整首歌的风格有点不搭，但是节奏变化多，技巧运用的高超。
钢琴一直在跟随，同时还有一个小小的打击乐——三角铁在耳边响着，很细小的地方，却传递出来了很多气息。
彗星的Bridge部分很好听，接下来的电吉他更加好听，声音在左右声道间不停的穿梭，弹奏的技巧也很高，算是全曲中最出彩的地方。
最后Junjin的Rap又出现了“唱说结合”的技巧，听起来有着一种很温暖亲切的感觉。
最后的结束一点突兀，我以为后面还有呢声音就没有了，果然是一首奇怪的歌。

4. I Love You（出自精选辑《My Choice》）
以纯净的鼓点开始，节奏感迅速占据了耳朵。之后的钢琴很优美，弦乐的配合也不错，只是哼唱有点失真。
这首歌的录音条件真不怎么样，每个人的声音听起来都很虚，都带回音了，好像使用电池的随身听没电了出来的感觉一样。不过曲调很好听，合音也好听，是首好歌。
我最喜欢的是Eric和Andy的Rap部分，尤其是Andy说的那几句，特别的像HOT的《希望》，一种鼓励人奋发向上的感觉。
CHORUS部分的曲调很好听，彗星在唱的时候也应该很享受吧。
同样的问题：Junjin的声音呢？怎么没有听到？

5. As Long As You Love Me（2006年6月30日在日本的表演）
这是BSB的经典曲目，发表于1999年，是传唱度非常高的一首歌。
以前神话在现场表演的时候也唱过这首歌，但是我个人更加喜欢在日本演唱的版本。
经过仔细的辨别，我确定这次的表演是纯现场，不论是配乐还是演唱都是在现场完成的，从这里就可以听出每个人的现场表演水平。
相比与原唱的Pop配乐，这次加入了钢琴和弦乐，当然了，吉他绝对不能缺少。这样在保持了原作的Pop风格之外，添加了一些古典的元素，使得整体效果非常大气。
三位主唱的演唱无懈可击，我最喜欢的是CHORUS部分，合音美妙，能够清晰的分出来声部，而且最重要的是，Junjin的声音非常突出。以前在合唱的时候只能够听出来珉宇东万彗星的声音，Eric、Andy和Junjin的声音基本上被埋没了，偶尔会听出来Eric的低音，但次数不多。这次Junjin的声音一听就可以分辨出来，很厚实，虽然还带着他标志性的鼻音，但是非常有磁性，而且声音的控制能力非常强，一点都不抖！Junjin的现场演唱实力一天比一天强，让我们有更多的理由去期待他的solo唱片！

6. Oh 我爱你（未发行作品）
前奏刚刚开始时我以为会是一首标准的韩剧式抒情作品呢，都准备好感情去迎接悲情了，哪想到音乐一转，进入了欢快的节奏，有着《Usha Usha》的感觉。
六个水灵灵的孩子又唱又跳，处处都显示着青春的活力。
刚开始就把CHORUS唱出来是此类歌曲的惯用模式，让阳光洒在身上，伴着和煦的春风去郊游吧！彗星唱第一句的模式在早期不太常见，后面接的是东万的声音，有点不太像现在的声音，而且在唱的时候把声音拉的很长，孩子气十足。
喜欢Rap部分，Eric和Andy两个默契的配合源自多年的友情，而且两人都很调皮，唱得十分可爱，跳跃的音符中散发着青春的味道。
间奏仍然是为集体舞蹈准备的，可惜，没有现场的表演的机会……
这首歌的配乐十分简单，一台小小的电子合成器就可以搞定，这些缺点都是时代的特色，我们只要听得开心就行了。

Hey，Dude
经历了辉煌灿烂的2004年，2005年神话六个人都在忙自己的事情，独自活动的时候会感到孤独吧。在繁忙的工作中去思念兄弟们，不由得产生这样的感觉——朋友，好想你！
《Hey，Dude！》这首歌就是歌颂友谊的，歌词中不停的重复：“我好想你”，曲调也轻快活泼，有一种大家一起Party的感觉。先是作为数码单曲发行，然后是Summer Story特别专辑里的歌曲，更有名的应该是可口可乐的广告了吧，一起吃烤肉，拿着瓶子在头上画圈，玩的很开心。
整首歌都洋溢着浓浓的西班牙风情，跳跃的吉他音符同歌声一样欢快，带给人一种非常舒服的感觉。
歌曲刚刚开始那个“咚”的声音是不是开启瓶盖的声音呢？（想到可口可乐广告了）紧接着就是吉他清脆的敲开了心扉，一句“Hey，Dude！”拉开了序幕。吉他简单的弹拨伴着彗星悠远的吟唱，听着随意，但却很有穿透力。
“我想将它抛弃，(Throw it out).
我想无视它的存在，（Never mind）
整整一天，我觉得压力在膨胀
我想展翅高飞。”
这里的配乐很简单——吉他和响板，走了一条纯正的弗拉门戈路线，感觉好像正在看一场绚丽的弗拉门戈舞蹈表演，皮鞋敲击着地板，手掌在空中敲击，一下一下，和着节奏，传递着欢快的气息。同时配唱也很有特色，没有完全的和主唱重合，而是交叉，好像两个人在交谈一样。
“Hey! One Two!
Refresh. 同孩子一样，我会变得单纯，你不要担心。
The kind of joy that you give me. Lalalalalalala～～～～～～
就像我所说的，因为分享，我们变得美好。
路越走越宽。”
这一部分的演唱同样很有意思，先是和声，然后是珉宇的演唱，接着是Andy亦唱亦说的Rap，珉宇独唱，集体大合唱，珉宇再独唱，最后才是彗星独唱。短短的一小段，内容如此丰富，让人听得目不暇接（此处修辞手法为“通感”）。这里除了吉他和响板还加入了一点贝斯，很低沉的在底部游荡。
“我想念你，我想念你，lalalalala，我想念你。
我不知道友谊是这般美好。
我想念你，我想念你，我的朋友，我真的非常想念你。
因为分享，我们变得更好，我们的友情啊！”
这段合唱充分的展示了友谊的美好，好兄弟在一起，又唱又跳，无处不飘荡着欢乐的分子。在合唱中插入了欢呼的声音，和着弗拉门戈的节奏，好像来到了狂欢节。同时这里加入了更多流行的元素，和弗拉门戈配合的很好。
响板和吉他做了短暂的转折，使歌曲转入了第二段。
“很多事情让我倍感压力，(Throw it out)
我只是想忘记它，并生活下去，(Never mind)
即使我拥有整个世界，我也不会改变。
Oh，my friend. 为什么我是那么的喜欢你？”
“Hey! One Two!
Refresh. 同孩子一样，我会变得单纯，你不要担心。
The kind of joy that you give me. Lalalalalalala～～～～～～
就像我所说的，因为分享，我们变得美好。
路越走越宽。”
这里同第一段的区别不大，只是最后一句的演唱由彗星换成了东万。两个人的声音各有特色，有兴趣的亲可以对比着听。
“我想念你，我想念你，lalalalala，我想念你。
我不知道友谊是这般美好。
我想念你，我想念你，我的朋友，我真的非常想念你。
因为分享，我们变得更好，我们的友情啊！”
这里跟第一段也基本相同，只是在刚开始的时候彗星唱了一个长音，很高很亮。
接下来的Rap部分亮点在Andy的部分，从junjin的Rap转过来的时候有一个欢呼的声音，非常的有拉丁特色，让我想到了墨西哥阿兹台克体育场的人浪。Andy没有直接将词“说”出来，而是“唱”出来的，同时里面还混有junjin的声音，两个人的声音完美的配合在一起（另外一次完美配合是winter story03里的《Mistake》）。Andy的声音纯净，不含一丝的杂质。唱起来感觉十分清新，就好像雨后干净的空气一样，让人觉得舒服。
六人合唱的“oh～oh～”感觉非常的温馨，似乎眼前闪现了六个人一起打闹的画面，这样的友情是可以用歌声来传达的。
“我想念你，我想念你，lalalalala，我想念你。
我不知道友谊是这般美好。
我想念你，我想念你，我的朋友，我真的非常想念你。
因为分享，我们变得更好，我们的友情啊！”
重复两遍，第一遍前面将配乐去掉，只保留了演唱，而且声音是处理过的，由弱渐强，再将配乐混入，一种由远至近，扑面而来的感觉。
最后一遍只要随便唱就好了，把自己想唱的都唱出来，不用顾及，好兄弟在一起，只要快乐就好！
注：歌词取自BestShinhwa歌词区的原创翻译，感谢vvzhou的辛苦工作！
这首歌的MV拍摄很简单，使用了Battle Shinhw**头拍摄的花絮，以及可口可乐广告的片断，随意的镜头捕捉到了感人的画面

《Your Man》
现场表演中的第一首，很有节奏的一首快歌，非常适合现场表演。
神话特有的节奏，吉他和弦乐控制着节奏，一快一慢，相得益彰。
刚开始是弦乐，一丝丝的拉锯着，然后Andy经过声音处理的Rap和吉他同时进入，随后是Eric实在的Rap，这个处理很有新意。随后也是演唱和Rap交叉进行，现场编舞时将这一部分设计成了三三一组斗舞，非常有气势。
CHORUS部分很简单，不长，但是有点没有特点，总之不太容易被人记住。
从2分22秒开始，节奏减缓，弦乐在前半段退出，吉他也不再急促，反而有些悠闲。这样就更加突出演唱，同时女声伴唱进入。不知为什么，我非常喜欢神话的歌里面的女声伴唱，总觉得能够增加一些色彩。只是觉得2分29秒东万的高音有些奇怪，如果再高一些就 好了，而且声音有些没有控制住，现场表演的时候也唱得不太好，这里的处理有待商榷。
喜欢Andy和junjin两个Rap的配合，一人在前面Rap，另外一个在后面和舞团一起伴舞，跟《Oh》里面的设计一样。同时这里在Rap衔接的时候设计了一个“交接”的动作，细节上的处理更加完美。
《Highway Star》
从名字上看，很容易和6辑中的《High》混淆，内容也差不多，使用了公路元素。不同的是这首歌使用了Disco舞曲的形式，只有三位Rapper演唱，找到了ivy来配CHORUS。
一开始就让CHORUS抢占神经，同时Eric唱了一段，很少见啊，而且唱的很好呢。背景音里的砰砰声很可爱，好像很多乒乓球在敲打。不断的有汽车呼啸而过，果然有高速公路的感觉。
三个人的Rap都说得很可爱，尤其是Eric，声音听起来不像其他的歌里面一样黑人味十足，而是有些俏皮，跟他可爱的性格一样讨人喜欢。
值得一提的是ivy的声音很纯净漂亮，英文发音也不同于韩式Konglish，很地道。
最后的结束很干脆，非常清爽的一首歌。
《Doobob》
同样是一首神话特色的快歌，一种不可复制的感觉。
以玻璃的破碎音来开始，同时这个声音贯穿了整首歌，哗哗的声音很漂亮。
Andy的Rap很清亮，同时还有彗星和东万一实一虚两个的高音配合，鼓点强劲，给人力量，喜欢这种感觉。珉宇的演唱部分节奏变慢，配乐也变得简单，随后东万的部分变回前面的样子，这样节奏的转换不会让人产生审美疲劳。彗星的演唱很有力量，同时连着嘟嘟的鼓点进入CHORUS。
喜欢间奏时的歌声，被处理过的哼唱，还有不停的Bobdoobob，不让耳朵休息。
从彗星的独唱转入珉宇的缓缓演唱，然后转回彗星亮亮的嗓子，短短的几秒钟之间可以作出很神奇的变化。
结束时的电吉他很好听，这样的结束同样很有新意。
整首歌的节奏，旋律都好听，如果变成现场表演会是什么样子呢？
《为什么我》
三位Rapper一起High了一次，三位主唱自然要来一首慢歌来呼应了。
很抒情的感觉，仿佛在听《五月之恋》一般。刚开始听8辑的时候对这首歌没太多的感觉，只觉得好听，甚至从结构，配乐的角度来看有些像彗星的《镜子》。今天回头来听，觉得是一首耐听的歌曲，整体的感觉非常好。
开始用了标准的抒情曲配置，弦乐优美动人。节奏用了响板，但是不多，淡淡的，隔很久才出现一次。好听的吉他陪伴着演唱者，将心底的声音宣泄出来。
彗星天生适合唱这样感觉的歌曲，东万虽然更加适合摇滚，但是在这里唱得很动听。珉宇性感的声音只需将音符唱出来就已经很动人了，再加些感情呢？完美！感觉在处理这种风格的歌曲时，彗星更加游刃有余一些，也许经过《五月之恋》的磨砺之后，彗星更加清楚该如何唱抒情曲。
后半段的配乐和《同样的想法》一样大气，将气氛很自然的拉了起来。三位自由发挥，高音随便飙，怎么高兴怎么来。
《机会》
让人觉得舒服的抒情小品，听了以后觉得浑身暖暖的。从整体感觉来看，像极了全盛时期的98度，完美的节奏以及和音，听多少遍都不会觉得厌烦。
轻松的开始，上来就让人觉得好听。前面的演唱最突出的是junjin，他那天下没有第二份的嗓子诠释起这样的歌曲同样动听！觉得junjin唱得很放松，很潇洒，跟8年前Usha Usha里面青涩的演唱完全不一样，能够从他的声音里品出岁月的味道。另外一个惊喜来自Andy，纯纯淡淡的声音变得略有沙哑，但是很好听，同样在证明着小樱桃已经长大了。
CHORUS部分有合唱，有独唱，这样既顾及了整体，又突出了个人，大家都高兴。
最后一部分的演唱简直就是Free Style大比拼，彗星、东万和珉宇三个人想怎么唱就怎么唱，亮够了嗓子就抻假音，看谁唱得更好！喜欢这样的感觉，一种站在高处向下俯视的感觉，也许只有神话可以这样吧，高处的空气可好？
《You’re My Everything》
同《机会》一样是一首漂亮的抒情小品，用它来首尾很不错，让人在享受了一次听觉大餐之后，还留有一点余香，在耳边绕梁三日。
刚开始珉宇的演唱让我以为这是一首和《为什么》一样的纯抒情曲，没想到节奏一转，东万入水的声音飘入，节奏起，又来到了快乐的世界。
CHORUS部分非常好听，而且很容易就能跟着一起唱，应该在K歌房是一首大热的歌曲。
Andy和junjin的Rap很欢快，而且衔接很巧妙，不仔细听都发觉不了换人了。而且Rap部分的配乐很好听，钢琴优美，电子音也舒服。
每一次听这首歌，都觉得很开心，好像春风拂面，在平静的湖面泛舟，享受着生活的美好。
在这片美好之中，8辑结束了……

怎么样？笑翻了吧？东万已经说音乐开始了，那么就步入音乐的世界吧。
2. Mistake （junjin&Andy）
这两个宝贝疙瘩平时说起Rap来酷酷的，这次唱起歌来拽拽的，看歌词写的，被甩了还指着人家的鼻子说“离开我你会后悔的”，这份自信哪里来的？junjin拦着Andy的肩膀，一起伸手——“我们是神话”！
伴奏很简单，以鼓点和吉他为主，其中夹着一些电子的配器，制作起来不复杂，听起来也不累，有着一种自然的亲切感。鼓点特意处理成好像在鼓掌一样，而且在CHORUS部分加入了很多的散点，增强了立体感。
junjin唱第一句的时候有点没听出来是他的声音，声音似乎有些紧，但到后面就好了，朴氏招牌清清楚楚。让人竞艳的是Andy，唱起歌来嗓音清亮，Rap也气势很足，完全是另外一个Andy。一直以来都相信Andy唱歌一定是一把好手，因为他的嗓音条件很出众，清澈没有杂质，光听说话就觉得非常舒服，笑声就如同铃声一样悦耳了。印象中Andy最美妙的笑声是在Xman德国特辑中和Eric一起重演《巴黎恋人》第一次笑场时，比唱歌还好听的笑声，就那样钻进耳朵。
在这首哥里，junjin和Andy两个的声音配合得很完美，和谐到不仔细去分辨都听不出两个人声音的转换。很多地方介绍《Mistake》时喜欢说成junjin Vocal＋Andy Rap，其实这样讲不时很准确，因为Andy也有很多的Vocal部分，CHORUS部分的和音也是Andy唱的，可能是那一整段的Rap太抢戏了吧，大家才会有这样的错觉。说起那段Rap，我个人认为可以排进Andy个人发挥的Top3，声音厚实，不尖不弱，把声音控制在中部偏后的位置，而且发声很轻松，气势足，似乎可以看见Andy把身板挺得直直的，拍着胸脯说“离开我你会后悔的！”
junjin之前在神话的歌中没有挑过大梁，只是唱个一两句，而且不是关键的唱段。这次唱了主角，不知心情如何，觉得很爽吧？也许是从这里开始，junjin唱歌的欲望被激发出来，于是有了《连那痛苦都要爱》、《残念》、《如果花开的春天到来》，有了今天的《爱不会来》。
仔细听junjin的演唱，虽然声音的处理有些欠缺，但是感情真挚，他感动我们的就是这份感情吧。
3、《I Love You》(Talk)
junjin总是在专辑内页的感谢词中写下长长的让人感动的话语，这次在特辑中，他又说了好多心里话，很让人感动。
记得在日记中写过，繁忙的活动总是让自己觉得很迷茫。就像那些令人头疼的坏小孩儿一样，每当看电视看见自己的时候，就想和所谓的流浪者调换一下身份，可以远走高飞。实际上，每次练习的时候总是想着一定要成功、一定要为世人所瞩目，而每天努力练习数十…不，数百遍。
记得第一次登台的时候，有数百双眼睛注视着我们，紧张的连时间是怎么度过的都不知道了。但是，就是那样，我们慢慢地开始为大家所瞩目；他们为我们的音乐和舞蹈而疯狂、尖叫。很多人把他们的爱给了我，那种感觉总是很奇妙，让我觉得麻酥酥的，也让我很兴奋。
说实话，这一年无论对于我还是对于神话来说，都是无比艰难的一年。有很多次都想放弃呼吸了…… “我真的可以做的很好吗？”这个问题无时无刻不在困扰着我，让我夜不能眠。但也正是这份苦闷让我有了领悟——我是在被“神话”包围的这边天地里呼吸的。还有，另一个触动我的领悟是——那些从一开始就给予了我们太多鼓励的歌迷朋友们。
直到现在我才能够真正明白“幸福”这个词的含义。能够真心的流露出如此幸福的笑容的，正是我自己。我今天说的这些是不是有些肉麻啊？如果被队员们知道的话恐怕又要被他们骂了。但是，这些都是我的心里话。
最后，我想借这次机会说一句很重要的话，神话的伙伴们，还有让神话存在的歌迷朋友们——我爱你们！

6. 朋友 （Talk）
我们喜欢的六子不但在舞台上魅力四射，而是在生活中是充满爱心的好青年，看了这部分的翻译，就知道，我们喜欢他们是多么的幸福。
现在是和大家一起分享心情故事的时间。
我们曾在神话的主页上作过预告，在这个环节中被选中的朋友将得到奖学金的奖励，我们会在这次的专辑中登载出来。那么这位幸运的奖金得主是谁呢？我们一起来看她给我们讲述的故事吧。
您好。我是汉城龙曲中学3年级的学生金娜英。对我来说，有一位特别的朋友。我之所以写这篇文章是希望能帮的上她的忙。下面就来听听关于她的故事吧。
在我们的学校，有一位患有再生不良性贫血证中的一种血液病的学生。尽管她与我不在同一个班，但我还是无法对她的故事不闻不问。她现在正在休学，在医院中接受治疗。尽管通过骨髓移植手术她可以痊愈，但这个过程是相当复杂和困难的。在加上前一阵得知在国内并没有与之相配的骨髓，这就要到国外的骨髓捐赠库中寻找。听说在日本找到了与之相配的骨髓拥有者，但高兴的情绪之持续了一会儿，因为那位捐赠者却因害怕在最后关头放弃了捐赠。结果，那个女孩而只能再次开始接受形式治疗。直到现在，她也没有放弃希望，积极的配合治疗，努力寻找着有适合骨髓的捐赠者。这位朋友的名字是江世珍。世珍的家庭情况非常的困难，世珍的父亲5年前去国外挣钱，却不幸因营养失调去世了。留下她的母亲一个人为了维持生计艰难的经营着一家小餐馆儿，但后来因为世珍的病情恶化不得不放弃了餐馆儿的生意。
世珍的故事真的令人感到不忍。我真心的希望能够尽己所能地帮助她。尽管我和世珍并不是同班同学，也称不上是什么亲密无间的挚友，但我仍衷心地希望她能够尽快的康复，回到我们中间来。我希望等我毕业的时候，世珍能健健康康地念着3年级的课程。
神话哥哥们提供的奖学金应该可以多少贴补一下世珍的医药费。请一定要帮助世珍，拜托了！希望是真能尽快找到骨髓捐赠者，尽快恢复健康……
7、《我》 (彗星独唱)
这个前奏很熟悉，因为本张特辑中多次在谈话中使用这段前奏来做背景音乐，这样的曲调也确实让人觉得舒服温暖。
钢琴一起就能想到这是一首属于彗星的歌，放到《五月之恋》里也一定会成为一首热门曲目，用来做主打也未尝不可。彗星一张嘴就是柔情，美妙的音符在空气中飘荡，呼吸都能感到他的感情。
前半部分唱得轻松随意，伴随着钢琴将浓浓的情意都唱出来，怎么听都觉得舒服。第二段的CHORUS开始感情开始上扬，并开始出现怒音和高音，将全部的感情都迸发出来，尤其是3分45秒的华丽高音，将歌曲推向了高潮。
歌词如下：
你说了一句对不起 就离开了我
就算我满怀期待 碰触到的却也只是你冷淡的目光
请你不要就这样结束 你怎么能就这样离开我
我是真的爱你 我只相信你
就算毫无转机了 我还是想回去
我 我 真的很傻
我只能爱你 非你不可
请再给我一次机会 没有你的日子我真的无法想象
我只要你陪在我的身边 除了你我不知道我还能期望什么
我真的很害怕没有你的每一天
看着那张我们还带着情侣戒指的照片
我真的很狠那个没有表情的你
现在的我 即便生气 即便哭泣 也不能再走进你的心里了
我是真的爱你 我只相信你
就算毫无转机了 我还是想回去
我 我 真的很傻
我只能爱你 非你不可
请再给我一次机会 没有你的日子我真的无法想象
我只要你陪在我的身边 除了你我不知道我还能期望什么
我真的很害怕没有你的每一天
还会有人比我更了解你吗
那个在你身边傻傻的我
]我知道这不是我的错 只是你觉得累了
但为什么会如此心痛呢
我无法直视你 我没有一定能忘记你的自信神话|
我无法放开握着你的手
因为我仍然爱着你 你仍是我的唯一
就像现在这样 留在我的身边吧
8、《东万的常识》(Talk)
以幽默著称的东万又抽了，看这次他又抽什么。
现在正在与神话的其他成员一起为《冬日特辑》做宣传，
不久前听到了这样的一些话。
其实，在神话里最帅的人是我吧！
怎么随着时间的推移，成员们的态度有了转变呢？
好的事没有我，坏的事全是我做。
我是很可笑，
可是，最值得夸耀的不正是我这张脸嘛！
我也想拍帅气的广告啊，
我也可以参加服装秀啊，
我也可以唱那些甜蜜的歌曲啊！
他们如果细心点儿来发现我的这些优点就好了……
--我是神话成员 东万。
正在学习一些必要的关于神话的常识。
9、《Negapass》(Talk)
Eric著名的广告曲被用了又用，这次小王子又来表演了。万年不说一次Rap的彗星这次来劲了，这气势，这派头，谁与争风！
uh uh uh~~现在开始来一段rap oh yeah！
谁敢批评我们的常识？
Andy伤心了！
我打他！
韩国最厉害的拳头（紧握！）
全都听我的，我是郑弼教！
我现在在干什么啊？
这就是我为了说这段rap的过程。
大寺洞（地名，汉城江南-可能是hyesung的家；click-b的金太亨也住在那儿*译者住）
出名的硬拳，
大寺洞出名的硬拳，我打！
大寺洞出名的硬拳
受我一记快拳！

整首歌带有点爵士的味道，尤其是前面彗星和珉宇独唱时，淡淡的响指声让人好像置身于气氛超级棒的酒吧之中，前面小小的舞台上坐着歌手，在深情的演唱。
值得称赞的时和音很有味道，不知是不是因为配乐的缘故，和音给了一种唱诗班的感觉。
Eric的Rap再次体现了“说唱”的魅力，但这次没有颓废之美，取而代之的一种温暖。Andy的Rap则很随意，只是把心底的话说出来。
三位主唱唱得都很HIGH，尤其是彗星，高音飙得华丽，低音也掷地有声；东万没忘记露一下漂亮又高难度的高音转音，珉宇在唱高音时很有力量。也许是放松的缘故吧，大家都发挥了很高的水平。
下面的歌词看过之后，才发现带给公主们的感动绝对不少于《Young Gunz》
thank you this song is for my friend
In my life 在这个泪光斑驳的世界 那些被遗忘的伤
在那间记忆中漆黑的房间里你握着我的手 (Just take my hand)
one more time 是你让阳光落入我的心田 融化我心中的冰冷
因为你 我可以重拾自己
thank you for your love you are the only one for me
比炙热的太阳还要温暖的你的心 是我绝不会忘记的名字
Promise you'll be togetherwww.bestshinhwa.com
我会永远记得 my friend
从一到十 从头到脚 只有你是最特别的神话
就算一切都改变了 我也不会改变
握紧拳头 你给予我力量 还会有什么问题吗
Everybody wanna know why the problem here? yeah yeah hoe could it be this is the destiny,
永远都不会变质的友情神话
can't you see 仍然记得我们第一次见面的情景
想带着你飞向那高高的天空
thank you for your love you are the only one for me
比炙热的太阳还要温暖的你的心 是我绝不会忘记的名字
Promise you'll be together
我会永远记得 my friend
绚烂的花火已经坠落 但在我的心中却记忆犹新
你和我在无法计数的星空下一起唱歌 一起许下约定 星星就是我们的证明
数不清的考验都无法分开我们 我们会永远是一体
thank you for your love you are the only one for me:
流着汗水 我要飞向更高的天空 I wanna fly
请记得 你是这个世界送给我的礼物神话
I remember you forever
我们会永远在一起 my friend

第六弹——眼泪
吉他点点滴滴，如细雨，撒入心里。电吉他用稍有的温柔，去点缀弦乐带来的忧愁。一声声钢琴，奏出心中的苦闷，眼泪噙在眼眶，忍住不流。
“我以为什么都没有留下，为什么眼泪又流了下来。”
彗星唱得很轻，可以说几乎是“说”出来的。伴奏也很简单，吉他和钢琴，营造了一种安静的气氛。比较出彩的是节奏，不是标准的鼓点，声音很奇特，但是听来非常有感觉。
“为什么我要用眼泪记住你？我们曾经爱过。为什么你会把离别丢给我？像疯了一样。”
弦乐成为了伴奏的主导，吉他做了点缀，在柔情中加入了些刚强。彗星依旧唱得很轻，像在恋人耳边低语，虽然，恋人已与以前不同。
“又用一滴眼泪过了一天。”
曲调重复了最开始的一句，形成了很好的照应。这也是本歌编排上的一个亮点。喜欢这里的间奏，音乐看似安静，实则丰富，钢琴、弦乐、吉他，很好的融合在一起，同时还有电吉他在后面拉起感觉，与后面的部分衔接。最喜欢的是轻柔的哼唱，好像是一种本能的歌唱，只跟随着音乐走。
“为什么我要用眼泪记住你？我们曾经爱过。为什么你会把离别丢给我？像疯了一样。”
整体感觉都提升起来了，弦乐更加哀怨，伴奏也越加丰满，演唱更不说了，感情已经完全调动起来。
“我知道这样不好，我已经疲倦了这样的模样，但记忆是不会疲倦的。只希望也不行吗？让我能够珍藏住。为什么我会爱你？爱上离开我的你的所有一切。毫无保留的燃烧吧，连我心中的你一起。”
有力的鼓点，凄婉的弦乐，清亮的吉他，配合着彗星激情的演唱，即使听不懂歌词，也会感动，因为他的歌声，是没有语言的障碍的，以声传情，最高境界便在此。一句“为什么我”，将歌曲推上顶点。所有的感情，在此刻全都迸发出来，如电光火石，在夜空中，闪耀着绚丽的色彩。闭上眼睛去聆听，似乎可以看见彗星在怒吼，可以看到他脖子上的筋都暴出来。最后一个高音，拉得又高又稳，赞一下一直跟随，最后同彗星的声音一起消失的电吉他，那一声，代表着所有的感情，都灰飞烟灭。
“就算那样生活会很辛苦，我也会一边爱着你初次来到我面前的那天，一边忘记你……”
再次只有钢琴来伴奏，激烈的感情也全部收回，换回深情，但感觉与刚开始时大不相同。用语言无法形容了，听过才知道，什么叫痴情。
从演唱的角度来讲，《眼泪》难度极大，在05年7月11日的mini live上，彗星就曾经唱破过，而且后面的跟进在时间上也出了小小的问题。不过这些都可以原谅，大强度的宣传，嗓子得不到休息，又要韩国日本两头跑，大量的唱纯现场，就是超人也不可能场场完美。彗星，你在我们的心中是最棒的，不要过度的苛求自己。还有，就是要注意身体，健健康康的，为我们唱更多好听的歌。

第七弹——Everything
听这个前奏熟悉吗？《五月之恋》的宣传断片中悠扬的弦乐就是《Everything》前奏的变奏。那海边的笑容，甜蜜的回忆，最后都同小提琴一道被抛进海里。在2005年年终的某个颁奖礼上，彗星表演前也曾经由舞台上恢弘的弦乐团奏出这段音乐，伴随着这段优美的音符，彗星从舞台后面缓缓走出，然后深情演唱《同样的想法》。
说回这段前奏，层次感十足的弦乐配上沉稳的钢琴，即使没看过宣传片也会有种海的感觉，而且不是夏天炽热的海滨浴场，而是冬春寂寞的海，浪潮拍打着礁石，冰冷的海风吹来，腥腥的，咸咸的，突然悲从中来，想要流泪。在最后部分插入了电吉他，但是不是很抢眼，只有一抹淡淡的色彩，然后深情的演唱开始。
“就那样走吧，那条路你一直走下去就腥了。不要因为留在后面的我而牵挂并停下脚步。
好好想想这是我们最好的选择，我以后也会继续向前，让你再也找不到原来的样子。“低沉磁性的声音 伴着钢琴，再默默轻诉。眼前闪现出这样的画面：再昏暗的咖啡厅的一角，彗星点上一支烟，心事满满……渐渐伴奏丰富起来，弦乐成为主角，电吉他依然再远处徘徊，在等待什么呢？
“为什么总是这样，不要这样对我，否则我无法笑着送你走。讨厌让你伤心，就算是现在。” 钢琴和弦乐配合得真好，将所有的情感都变成一个个跳跃的音符，超越语言传达给所有人。
“请一定要相信我的话，只是暂时的，不要心软。以后你会感激我的，感谢在这里放开你的我。 因为我无法相信自己，不能相信自己，虽然这样放开了你。就这样离开我吧，不知道我已经变心了吗？” 音符是对前面的重复，只是感情进了一层，让人不由得陷入歌曲，拔不出来。
“虽然想抱住你，但那样我的心又会动摇。所以真的不行，虽然我大声喊着叫你走。”
唱到这里，所有的感情都宣泄出来，伴唱进入的时机也恰到好处。歌声随着弦乐缓缓爬升，然后低沉的伴唱帮助高音飙起。电吉他终于等到了爆发的时机，长长的声音，传达着无法用言语来表达的感情，冲破了黑暗，走向光明。
“渐渐像被撕开一样疼痛，因为我那么残忍的让你走。因为我无法相信自己，不能相信自己，所以要让你走。但我明白，没有了你，我将不再是我。因为你是我的全部。”
这里没有简单的重复CHORUS的曲调，而是在前面增添了一个小小的过渡部分，在连贯的同时又突出了新意。一声高音唱出了所有的悲痛与无奈，恨这样的自己，不能留下爱情，只能眼睁睁的看着爱人远去。
“因为你是我的全部。”
最后一句心声，有着无奈，有着心痛，也许还有些解脱吧。所有的不舍都随着远逝的大提琴消失在天际。

第十弹——A song for you
钢琴和弦乐营造了华美的气氛，如春风拂面般温柔，如东雪初降般柔软。音符一丝丝，飘进耳朵，这是听觉最大的享受。
“总是向我展现白皙面容和微笑的她很美丽吧？太爱你而只知道为你付出的傻瓜似的我。”
轻轻的伴着钢琴歌唱，声音很细很柔，就好像抚摸着质地上乘的丝绸，滑腻的感觉从指尖一直传到心里。钢琴的伴奏让我想起了《Yesterday Once More》,同样是刚开始使用纯钢琴伴奏，音符和节奏的变化都很像。此外，这里的声音同《镜子》里的很像。从第二句开始出现弦乐，同样柔柔的，充满着幸福的感觉。 “在这世上比什么都宝贵的我的爱情，像是放在指尖一样，在我面前。”
感情渐渐提升，伴奏也渐强，最后一句“在我面前”将声音拉高拉长，同时空了一个节拍，才进入CHORUS。
“我永远爱你，这是我一天天生活下去的理由。是你。 我们约定，my love。就算世界到了尽头，我也不会丢下你。 因为我心里，有你。”
咚咚的鼓点先抢了风头，然后深情的演唱，“我永远爱你”，决心都包裹在坚定有力的声音之中。伴音的哼唱增添了演唱的力度，最后滑过的电吉他引出了钢琴，标志着这一部分的结束。
间奏以钢琴独奏开始，却以伴着强劲鼓点的电吉他和弦乐结束，整体的感觉都是逐渐向上的。 “在这世上比什么都宝贵的我的爱情，像是放在之间一样，在我面前。” 最后一声高音，同前面一样好听，但是加上了伴唱之后，显得更加浑厚立体。 “我会永远只看着你，对于你的爱我不会改变。请记住，my love。珍惜的唯一的人，是你。” 最后一句“그대”之后，是气势恢弘的弦乐大表演，在这里插入一段间奏，不多见。
“我永远爱你，这是我一天天生活下去的理由。是你。 我们约定，my love。就算世界到了尽头，我也不会丢下你。 因为我心里，有你。” 前面再次回到只有钢琴伴奏的抒情阶段，然后一转，丰富的伴奏将气氛推向高潮。电吉他的伴奏铿锵有力，伴随这彗星深情忘我的演唱，来到了HIGHLIGHT。最后一句，恢复了抒情的本色，接下来，钢琴和弦乐做了最后的渲染，然后优美的结束。
《五月之恋》唱到第十首，终于跟分手没关系了，撒花～～～～歌唱美好的爱情，全世界的艺术工作者的共同任务。虽然也唱到了一些不太美好的记忆，但是忘掉吧，只向着美好的明天，去努力的爱！同时，歌词由彗星独自完成，虽然说不上有意境，但是感情很到位，写出了爱情的甜蜜和幸福。
真希望彗星可以很快拥有这份幸福，其他五头也要幸福哦！！
第十一弹——隐藏摄像机
前奏一开始就觉得很有意思，节奏很有特色，还伴着一个“Oh～Yeah”的声音，最后只剩下了鼓点，一声“Ho”，很俏皮。 “就这样每天都看着你，今天也是，明天也是。今天就试着放你在心底，试着把你记在我心里。在你旁边我小心的掏出小小的摄像头手机，今天我要把你放在心底珍藏起来，要试着把你记在我心里。”
颓废的声音，慵懒的调调，这是小王子吗？感觉完全不同了啊！而且那个女声伴唱很好听，跟彗星的演唱一唱一和，配合得非常好。第一段就给人不一样的感觉。
“一点也不要动摇，我们短暂的相聚没了可不行。” 中间那一句“嗯～”，有点撒娇的感觉，唱“我们”时把声音压得低低的，很随性的感觉，后面的“不行”则是很自然的拉长了声音。 “你看看这里吧，看看我心中的你。给我一个眼神吧，请感受我心中满满的爱意吧。” 女声伴唱的时间，很好听的声音，代替彗星唱出了请求。是彗星自己不好意思说出来吗？
“哦，你点燃了我心中永远的爱火，想留下站在你旁边的我。这时像这样，babe，cheese” 女声伴唱还在重复前面的唱段，彗星的歌声覆盖在上面，很有层次感。“有时”开始，发生变调，然后演唱暂停，又伴奏来过渡。 “在你旁边我小心的掏出小小的摄像头手机，今天我要把你放在我心底珍藏起来，要试着把你记在我心里。 一点也不要动摇，我们短暂的相聚没了可不行。 你看看这里吧，看看我心中的你。给我一个眼神吧，请感受我心中满满的爱意吧。”
前面的演唱再次重复，结构很有意思。 “哦，你点燃了我心中永远的爱火。哦，你不看这边，指向你的我的手一直在抖动。” 最后一个高音，使用了假音。这里跟《同样的想法》里不太一样，那首歌是在唱了大量的高音之后再拔假音，整个是一气呵成的；而这里整体的演唱都在使用中音，只有这里拔了一个假音，听起来更加自然，也更加舒服，唱的时候也不会觉得很累。
“你看看这里吧，看看我心中的你。给我一个眼神吧，请感受我心中满满的爱意吧。” 在女声伴唱之上，彗星加入了自由的哼唱，很随意，听来也觉得很和谐。 “哦，你点燃了我心中永远的爱火，给我一个眼神吧，请感受我心中满满的爱意吧。”
再次自由的唱了几句之后，就这样在电吉他的弹奏中结束了。没有明显的高潮，没有明显的CHORUS重复，这首歌的结构很有特点，就是几个部分简单的重复，听来随意自然，而且节奏和调子也会让人听一遍就记住。

第十二弹——爱情……爱情……
伴着轻快的鼓点，电吉他和大提琴在讲述一个关于爱情的故事。有些甜蜜，有些伤感，夹在苦中的甜，这大概就是爱情的味道。 “太阳东升之际天空的阳光，把两个人的样子照映得更明显。紧紧握住的手不放开，已经度过最后一个漆黑夜晚的我们。”
一开始起的调子就很高，声音如初升的太阳，明亮耀眼。只有鼓点来伴奏已经够了，后面的声音就当个陪衬吧。其实彗星唱歌的时候，可以不要伴奏的。他的声音已经是最美的音符了，不是吗？
“我们最后的爱情，爱情，为什么总让人伤心？美好的记忆连去处也没有。爱情，爱情，为什么总是越陷越深？比在一起的时候更加，My Love。” 悠扬的大提琴配上别有风味的吉他，本来已经是一条亮丽的风景。在这道风景中，有王子的歌唱。声音一如既往的让人心醉，配上哀婉的歌词，是每秒的享受。
“我们约定了不看对吧？不看对方的背影。但是，但是托闪耀阳光的福，最后一次把两个人的样子映照得更加明显。”
大提琴和吉他的配合为什么如此完美呢？约定了不看对方，是不想增添伤痛。也许，这是分手的恋人最好的选择。
“我们最后的爱情，爱情，为什么总让人伤心？美好的记忆连去处也没有。爱情，爱情，为什么总是越陷越深？比在一起的时候更加，My Love。”
王子啊，你不要唱得这么投入好不好？我仿佛都可以看到你心碎的表情啦～为什么你的歌曲里面有这么多的心痛与分手呢？享受甜蜜的爱情不行吗？
间奏的电吉他很漂亮，一声声穿透耳朵，直入心灵。 “想跑过去，想抓住你，如果我可以。想最后一次把时间倒转。” 最后的希望，最后的请求，全都在歌声中传递。原来只听歌也可以心痛的，听着彗星投入的演唱，我的泪水也要流出来了。
“我们最后的爱情，爱情，为什么总让人伤心？美好的记忆连去处也没有。爱情，爱情，为什么总是越陷越深？比在一起的时候更加，My Love。 我们最后的爱情，爱情，为什么总让人伤心？美好的记忆连去处也没有。爱情，爱情，为什么总是越陷越深？比在一起的时候更加，My Love。” 吉他退出，只留鼓点，是最后的呼喊，“我们最后的爱情啊”，最后的最后，也要留点美好的回忆吧。伴唱很好的将气氛推到顶点，大提琴再次出现，悠扬中透着无奈与痛楚。一声声的高音，唱出了所有的遗憾和痛楚，呐喊吧，发泄吧，也许这样你会好过些。
前奏的音符再次重复，这次不是开始，而是结束。
第十三弹——以后
又是一首彗星作词的情歌，又是一首伤感的情歌。
当钢琴和吉他音响起的时候，能够体会出淡淡的伤感，但是，这份伤感不是很强烈，有点时过境迁，颇为感叹的味道。 “过了今天我将不再伤心，不再痛苦。我会像什么都没有发生过一样度过明天，忘记痛苦的记忆。”
伴着钢琴轻轻的唱着，清脆的响指时不时响起，充当节奏。说不再伤心是在自我安慰吧，明明在你的歌声中听到了心痛，虽然只有那么一点点。 “睁开眼镜为什么感觉这么空虚，为什么总是流泪。只要再过一天就什么事都没有了，带着这样的想法我会好好活着，现在也是。” 伴唱和鼓点加了进来，歌声的力度也有所增加，心痛吗？难过吗？为什么会流泪？你这个爱哭鬼！
“为什么离开我，为什么让我难过，我们又不能再相爱。看到你幸福的样子，我恨你，就算活着我也害怕明天的到来。”
弦乐终于出现，伴唱也把声音唱得很高。不要以为这是女声伴唱哦，是男人唱的！终于说实话了吧？看到人家幸福却受不了，当初干吗去了？唱得那叫一个伤心啊，我都想流泪了……
再次使用风铃音来过渡，后面接上的大提琴再次诉说心中的痛苦，吉他的几个转音很漂亮，尤其是最后一个高音，有点弗拉门戈的感觉。这个间奏虽然不长，但是做得很精致。 “在痛苦的伤口中我鲜明的眼泪已习惯性的流下，不再是伤心。偶尔会流泪吧，或者再也不流了吧，带着这样的想法我活着，现在也是。”
感觉唱得轻松了，没有前面压得那么低，声音很自然的就出来，没有压抑。男人哭吧不是罪，只要心里好过，怎么都行。不伤心了吗？真的吗？
“为什么离开我，为什么让我难过，我们又不能再相爱。看到你幸福的样子，我恨你，就算活着我也害怕明天的到来。” 伴着悠扬的弦乐，唱出心声。最后一个音非常用力，最高峰就要到来。
“我心里唯一的你，不能忘记吧？忘不掉吧？” 一声又一声的呼喊，她能听见吗？是她忘不了自己，还是自己忘不了她？也许，这个问题已经不重要了，重要的是，虽然不想放手，但爱已成往事。
“不能忍受，不能坚持，也不能憎恨。像个傻瓜一样在你身后看着你，又想要忘记你的我。” 最后一声长啸，算是给自己一个说法吧。现在什么都做不了了，只能望着对方的背影。想要忘记吗？自己也不想吧。最后钢琴和吉他的演奏急转直下，结束时，什么都没有留下……

第十四弹——礼物
一开始前奏就很激昂，每个音符都是向上的，很有激情。 “和她走在一起的时候，也总是想起。你离开我后很辛苦吧？但我现在过得很好，也有了新的女朋友。” 伴着激烈的钢琴，轻轻的唱来。又是一首向旧爱诉说离别之苦的情歌，但是这样的节奏，让人感觉不到痛苦，更多的，是对过去的追忆。在后半段彗星自己唱了一个伴唱，声音淡淡的，好似回音，飘荡在歌曲中。
“我们那时好像真的去过很多地方，现在和她一起去的地方，到处都有你的影子。” 大规模的伴唱进入，烘托起整体的气氛。回音式的伴唱再次出现，同时节奏减缓，一个跌落之后，由间奏将节奏带起。 “我们常常吵架，也常常让你哭泣。那些记忆都是你送给我最好的礼物。我想念那样的你，谢谢你，对不起。” 伴唱占了很重要的地位，要不然彗星自己的演唱在如此大气的伴奏下会显得单薄。需要指出的是，彗星在这首歌中声音控制得很靠前，这样虽然柔美有余，但力量不足，有点被伴奏盖掉。如果声音位置再靠后一点，效果会不会更好呢？
前半段的间奏钢琴占主导地位，后半段是前奏的重复。这样的重复使得听者对这个旋律的印象非常深，前奏一起就知道是《礼物》。 “那时觉得一切都会成为永远，却不知道你会留在我的记忆里。所以现在偶尔也会心痛。” 这里唱得有些累，声音没有完全出来，似乎是憋在嗓子里。
“我们常常吵架，也常常让你哭泣。那些记忆都是你送给我最好的礼物。我想念那样的你，谢谢你，对不起。 我们常常吵架，也常常让你哭泣。那些记忆都是你送给我最好的礼物。我想念那样的你，谢谢你，对不起。” 最后几个高音挑的还是有点不太自然。总体来看，这首《礼物》彗星发挥得并不好，而且伴奏给演唱的冲击太大，有点喧宾夺主。不过最精彩的部分是彗星演唱结束之后，在尾部出现的英文伴唱，旋律动听，而且演唱很有特色，尤其是结束时那段无伴奏的演唱，是最大的亮点。
第十五弹——没关系
很爵士味道的开始，吉他和钢琴以及慵懒的萨克斯，让人好似沐浴着清晨温暖的阳光。 “要把丢掉的我放回原位了吗？只想看着我就行了吗？你不知道何时说过吧，我不笑的话，也没有什么其他的希望了。”
伴着一声美妙的风铃声，彗星娓娓唱来。很潇洒，很惬意，一个淡淡的声音在背后，仿佛可以抚摸到，伸手，却离得很远。 “数着手指在等待吗？在找我吗？很可笑吧？现在还相信你不是一个人吗？你感受一下独自一个人的感觉吧，就算小小的哭下也好。” 鼓点冲淡了一些爵士的味道，吉他也增添了一些流行的元素，但是那个背后的声音，没有消失，一直在提醒着人们它的存在。
“走在前面吧，你总是这样。总是不顾我的感受吧。被积压的心情，就算两个人一起也像只有一个人一样。” 温柔的伴唱，就像春天温暖的风。萨克斯很抢耳朵，听来很舒服。拿捏这样风格的歌曲对于彗星来说不在话下，只要自然的演唱就可以了，因为，他天生就可以唱爵士。
“站在离别处，看到天空就能摸到吗？像是能摸到一样。人们总是看不见站在身边的人，以后又来后悔。” 爵士的感觉又淡了一些，但流行的感觉虽浓，却能传达出一种爵士的精神。泡上一杯咖啡，静静的聆听这样的音乐，去感觉生活中的美好。
“走在前面吧，你总是这样。总是不顾我的感受吧。被积压的心情，就算两个人一起也像只有一个人一样。” 听到这里，觉得人生真是美好，有这么美妙的音乐可以欣赏。彗星在唱的时候自己也很享受吧，随心所欲的去歌唱，不需要考虑很多，因为，有音乐就足够了。
“有段时间你总化着很浓的妆，我知道，我有了感觉。现在才觉得，早知道那是，我应该回避。” 急促的伴唱将歌曲的HIGHLIGHT表现得很有速度感，同时萨克斯在一直秀着自己的魅力。最后一个高音，没有使用高超的技巧，没有很用力的去使用假音，只是随意的唱上去。
“没关系，我没有关系，暂时辛苦一下就会没事了。想起来了的话，那些东西也算我的自由。” 其实这里的调子很高，但是彗星唱起来毫不费劲，非常的轻松潇洒。尤其是最后的一句，感觉气息都很淡了。萨克斯的低音演奏魅力在最后得到了充分的展示。
需要指出的是，这首《没关系》和神话6辑中的《没关系》是同一首歌，彗星这里经过了重新的改编，收录在韩版《五月之恋》的特别版里。也就是说，在韩版普通版中没有这首歌。今年3月14日在中国发行的引进版中收录了，可以看出彗星还是很在意中国歌迷的。6辑版是一首流行抒情曲的经典，每次听都会被感动。而彗星版加入了爵士的感觉，让人听来很轻松，不注意歌词的话，是对身心最好的放松。