五 配件与漆灰
（一）配件的种类
琴的配件大体可分为两类，一类是镶嵌在琴体上的配件（为琴体之一部分，但为后镶嵌上的），包括：岳山、承露、冠角、龙龈、龈托、雁足、琴徽。另一类是安置于琴体但可活动的配件，即：琴轸。有时琴额上也镶有大块宝石。此外还有装饰品，如琴穗。
（二）配件的用料
不管是琴体上的哪一类配件，用料都是非常讲究的，式样也都十分精致。
　　一般来说，岳山、承露、冠角、龙龈、龈托都是用美观的高档硬木制成，如：乌木、紫檀木、花梨木等。
　　琴徽一般由玉、金、螺钿等制成，镶于琴面。（最上品为玉，其此为金，再次为螺钿。）
　　雁足与琴轸的用料主要包括：象牙、玉、犀角、珐琅、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。
　　琴穗的长度一般是一尺余，用丝线做成，通常用古铜色或者沉香色，也有用其他颜色的，通常依照琴主身份而有不同。例如有一种说法是“佛家黄，道家玄，才子红，佳人绿。”
总之，琴的浑身上下第一部分的选材用料都非常考究。加之琴的制造工艺十分复杂。所以，一张好琴自然是价值不菲。
附：琴有十友
　　 冰弦。宝轸。轸函。玉足。绒 （无其字，即轸上之绒绳）。琴荐。替指。锦囊。琴床。琴匣。

（三）漆灰的分类
唐琴表面之漆，为黑色或栗子壳色。漆下的灰胎都是纯鹿角灰（鹿角碎磨所成）。其漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。
到了宋朝，灰胎下裹以葛布者则不多见了。北宋晚期，出现了八宝灰（鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑）。凡使用八宝灰之琴，如满天繁星。但此种琴也较为少见。
到了明朝，除黑色及栗子壳色以外，朱漆之琴也已较为常见。除鹿角灰、八宝灰外，也使用瓦灰，另有由中药（无名异）等合成的杂类灰。就质量而言，仍以鹿角灰为最好。而明以后之琴的灰胎，比唐、宋之琴，一般相对较薄。

第三部分 古琴演化
一 斫琴演化
琴究竟最早产生于何时，现在还是一个谜。古代或传说神农氏所创，或传说伏羲所作，还有传说尧、舜所作的。远古传说难为信凭，但它们暗示着古人相信琴的出现非常遥远，则应符合事实。
（一）、先秦以前
　　目前考古发现的先秦至西汉初的古琴实物，数量还很少，它们都出土在原楚国范围内的湘、卾两省。这些琴形制基本相同，但与今天习见的形制有很大不同。它面板与底板分离，演奏时浮搁在一起；面板又分为半箱体和是实木长尾两部分，尾端稍上翘，末端有过弦凹口（龙龈）；背面有一长方形足池，安有一方形系弦轴（雁足）。它们面板上也还没有标示泛音位置的琴徽，有效弦长（隐间）也明显短于后世。可称它们为半箱式的一足无徽琴。它们有弦一至十根不等，说明尚未形成七弦定制。例如，湖北隋县战国初期曾侯乙墓出土琴十弦；湖南长沙五里牌战国晚期墓出土彩绘琴（严重残损），九弦或少于九弦；七弦琴的实例则有湖北荆门郭店村一号战国中期墓琴，和湖南长沙马王堆三号西汉初期墓琴。
　　从体积较小、琴面浮搁、面板不甚平整、岳山较低、弦距较窄等特点看，此时琴的发音质量、音量还有很多不足，也不适于快速而复杂的指法。
　　（二）、秦汉至魏晋南北朝时期
　　今天习见的合体全箱式、两足七弦、面有十三徽的古琴，其形制应是在汉晋南北朝时期确立的。
　　四川绵阳出土的东汉弹琴俑所持之琴，弥补了出土先秦古琴与今天七弦琴音箱形制间的重要缺环，它们均是长条形全箱式琴，又分头宽尾窄的长条形和具有内收弧形琴项的长条形两种。
　　
下图是曾侯乙墓十弦琴 战国早期 全长67cm 面板长41.2cm 宽18.1cm 1977年湖北随县（今随州市）擂鼓墩1号墓出土 湖北省博物馆藏 此琴面板浮扣在底板上形成共鸣箱，尾部是一实体。岳山上有十条弦槽，可采弦十根，琴面不平，略呈波浪式起伏，尾端翘起。演奏时，只能弹散音（空弦音）、泛音或幅度较小的滑音。

好吧，今日暂且说到这儿了。
欲知后事如何，且看明日分解。

第三部分 古琴鉴藏要领
　　古琴断纹不经百年而不出，这是鉴定古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；若长时间平放，则容易造成“塌腰”。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。（这也就是断纹的由来）
　　古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。
总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。
弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。

　对琴的本身材质而言，能流传千古是非常不易的事情。说白了不过两块木头，配上一些七七八八的配件。这些东西要经受水气侵蚀，辗转流落，保存到今天，某种程度上来说也算是奇迹。而每一张琴背后一串串令人唏嘘的故事也是民族命运的真实见证。
神品春雷
“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴，以唐琴为最珍贵之神器。唐琴之中，以雷公琴为最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”为最。所以，在古琴神品中，“春雷”实是最最珍贵的无价之宝。
　　北宋末年，宋徽宗赵佶在其宣和内设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。
　　金灭北宋后，金人将夺自宋宫的珍宝，装了2050车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。
　　在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。
　　明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。以后，该琴又流出府外，后来为满州大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传予其入室弟子北京大琴家汪孟舒。现“春雷”琴仍为汪氏家传珍宝。
　　无价之宝，神品“春雷”，得以传承至今，实在是一大幸事。
上面貌似已经有过图了？春雷有好几张，这里说的应当是伏羲式。

第五部分 琴学流派
　　　　一、关于琴派的概念

（一）什么是琴派
　　　　百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。

　　　　（二）琴派是怎么形成的
琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。
所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
　　　　所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。
所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。

第六部分 琴诗琴曲
一 琴诗
【唐】李白
听蜀僧浚弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
　　为我一挥手，如听万壑松。
　　客心洗流水，余响入霜钟。
　　不觉碧山暮，秋云暗几重。
　　月夜听卢子顺弹琴
闲坐夜明月，幽人弹素琴。
　　忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。
　　白雪乱纤手，绿水清虚心。
　　钟期久已没，世上无知音。
　　忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧
昔在南阳城，唯餐独山蕨。
　　忆与崔宗之，白水弄素月。
　　时过菊潭上，纵酒无休歇。
　　泛此黄金花，颓然清歌发。
　　一朝摧玉树，生死殊飘忽。
　　留我孔子琴，琴存人已殁。
　　谁传《广陵散》，但哭邙山骨。
　　泉户何时明？长扫狐兔窟。
酬裴侍御留岫师弹琴见寄
君同鲍明远，邀彼休上人。
　　鼓琴乱白雪，秋变江上春。
　　瑶草绿未衰，攀翻寄情亲。
　　相思两不见，流泪空盈巾。
　　夜泊黄山闻殷十四吴吟
　　昨夜谁为吴会吟，风生万壑振空林。
　　龙惊不敢水中卧，猿啸时闻岩下音。
　　我宿黄山碧溪月，听之却罢松间琴。
　　朝来果是沧洲逸，酤酒醍盘饭霜栗。
　　半酣更发江海声，客愁顿向杯中失。
　　　独酌
春草如有意，罗生玉堂阴。
　　东风吹愁来，白发坐相侵。
　　独酌劝孤影，闲歌面芳林。
　　长松尔何知，萧瑟为谁吟。
　　手舞石上月，膝横花间琴。
　　过此一壶外，悠悠非我心。
　　送袁明府任长沙
别离杨柳青，樽酒表丹诚。
　　古道携琴去，深山见峡迎。
　　暖风花绕树，秋雨草沿城。
　　自此长江内，无因夜犬惊。
　　幽涧泉
拂彼白石，弹吾素琴。
　　幽涧愀兮流泉深，善手明徽高张清。
　　心寂历似千古，松飕飗兮万寻。
　　中见愁猿吊影而危处兮，叫秋木而长吟。
　　客有哀时失志而听者，泪淋浪以沾襟。
　　乃缉商缀羽，潺湲成音。
　　吾但写声发情于妙指，殊不知此曲之古今。
　　幽涧泉，鸣深林。
　　　赠临洺县令皓弟（时被讼停官）
　　陶令去彭泽，茫然太古心。
　　大音自成曲，但奏无弦琴。
　　钓水路非远，连鳌意何深。
　　终期龙伯国，与尔相招寻。

　　 【唐】陈子昂
夏日游晖上人房
山水开精舍，琴歌列梵筵。
　　人疑白楼赏，地似竹林禅。
　　对户池光乱，交轩岩翠连。
　　色空今已寂，乘月弄澄泉。
　　【唐】孟浩然
游凤林寺西岭
共喜年华好，来游水石间。
　　烟容开远树，春色满幽山。
　　壶酒朋情洽，琴歌野与闲。
　　莫愁归路暝，招月伴人还。
　　【唐】李颀
题僧房双桐
青桐双拂日，傍带凌霄花。
　　绿叶传僧磬，清阴润井华。
　　谁能事音律，焦尾蔡邕家。
　　【唐】王维
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
　　深林人不知，明月来相照。
　　【唐】韩愈
听颖师弹琴
　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
　　划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
　　自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
　　颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
　　【唐】李贺
听颖师弹琴歌
　　别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。
　　芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。
暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牵白鹿。
　　谁看挟剑赴长桥？谁看浸发题春竹？
竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。
　　古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。
凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。
　　请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益？

二 琴曲
古琴音乐素以清、微、澹、远为主要的审美况味，其追求的是弦外之音的深邃意境，与超越物化层面之上而不受现实羁绊的精神境界，进以契入天地间的广阔、空灵与无限。如是，观唐朝白居易《清夜弹琴》诗所云：“月出鸟栖尽，寂然坐空林，是时心境闲，可以弹素琴。清泠由本性，恬淡随人心，心积和平气，本应正始音，响余群动息，曲罢秋夜深，正声感元化，天地清沈沈。”可说是具为琴人追求形上思维的表征。
古琴音乐概分为琴歌、琴曲两类。琴歌，顾名思义，是以古琴所伴奏的一种艺术歌曲。琴歌在古代称为“弦歌”，如《论语·阳货》所记载：“子之武城，闻弦歌之声。”又《琴史·声歌》说：“歌则必弦之，弦则必歌之。”这段话相当契合《尚书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”的说法，也就是说：“诗句是为表达思想情感而存在的，歌曲是配合语言的咏唱而形成的，乐器的演奏是依附于咏唱的，而音律的规范则是为了谐和乐器演奏的曲调。”（许健：《琴史初编》，页7）。所以琴歌艺术，是利用古琴弹奏的指法特点与乐器本身所呈现的音色特质作为伴奏，与诗词韵文等吟唱之声腔相互合拟，而体现出别具一格的韵致。例如：用“滚、拂”指法抒发豪放激昂的情景，用低沈的“撮音”（即双音）渲染出庄严、静肃的气氛，用“绰、注、吟、猱”表现惊叹、愁思或哀怨的心绪，用“泛音”营造空灵、幽雅的意境……等。
琴曲者，即为纯以古琴独奏的乐曲。其音乐是属单音音乐，且以旋律线性的呈现为其特色，可说是一种声音层面、听觉上的线型运动。因古琴独有特殊弹奏的指法与音色，故于弹奏与聆听琴乐时，往往会发觉其旋律及音韵若隐若现、或有或无，而此种所谓“希声”的美学，正是琴乐的神韵与风格所在。在其疏密、断续等虚实相间的弹奏特色下，形成了琴乐特有的空间趣味与韵致，并且以最少的声音物象表现出最丰富的精神内涵，呈现无尽、无限、深微的境界，可谓除了实证老子“大音希声”哲理的具象外，亦深富禅理之“以简化繁”的妙趣！而庄子所云：“听琴者，勿听之以耳，而听之以心；勿听之以心，而听之以气。”琴乐对人身、心、灵之效应，实乃千江有水千江月，如人饮水而冷暖自知矣。

2.广陵散
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。　　据赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调， 另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。 正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。
近代琴学家杨时百，在其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》：“听广陵之清散”。到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的《广陵散》。琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩王的故事。
嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》，倍受人们关注。当时与他齐名的还有比他大十三岁的阮籍，音乐史上常有“嵇琴阮啸”的说法，但在思想和人格上，嵇康要比阮籍更高出一筹。　　嵇康对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然，更深恶痛绝那些乌烟瘴气、尔谀我诈的官场仕途。他宁愿在洛阳城外做一个默默无闻而自由自在的打铁匠，也不愿与竖子们同流合污。他如痴如醉地追求着他心中崇高的人生境界：摆脱约束，释放人性，回归自然，享受悠闲。熊旺的炉火和刚劲的锤击，正是这种境界绝妙的阐释。所以，当他的朋友山涛向朝廷推荐他做官时，他毅然决然地与山涛绝交，并写了文化史上著名的《与山巨源绝交书》，以明心志。
不幸的是，嵇康那卓越的才华和逍遥的处世风格，最终为他招来了祸端。他提出的“非汤武而薄周礼”、“越名教而任自然”的人生主张，深深刺痛了统治阶级的要害：嵇康如此藐视圣人经典、痛恨官场仕途，长久下去，岂不危害我太平江山的统治，此人非杀无以正民风、清王道，这里不是现成有个吕安的案子吗？将他牵连进去，既可杀之，又不会施人以柄，岂不妙哉。于是，在一些仇视嵇康的小人的诽谤和唆使下，公元262年，统治者司马昭下令将嵇康处以死刑。　在刑场上，有三千太学生向朝廷请愿，请求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，这正是向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，但这种“无理要求”当然不会被当权者接纳。而此刻嵇康所想的，不是他那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。弹毕之后，嵇康从容地引首就戳，时年仅三十九岁。

　　 4.碣石调幽兰

一名《倚兰》。
调音diào。为现存最早的琴曲谱，亦是今天唯一所见的减字谱发明前保存于文字谱上的乐谱。谱前解题说明此曲传自南朝梁代（《辞海》作陈、隋间）的丘明（494～590）。曲名之前冠以调名，此标题为琴曲中仅见，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。南北朝时期流行碣石舞。现存琴谱有可能是当时碣石舞的曲调。
原件东传日本数百年，系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字谱的记写方式。
清代末年，影印本传回国内，近代琴家杨时百等曾试行打谱。20世纪50年代以后，中国音乐家协会及民族音乐研究所组织琴家对此进行打谱，并有数位琴家可弹奏此曲。并已试译为减字谱及现代乐谱（数种版本）。
明清以来刊行的一些琴谱收有《幽兰》或《猗兰》，其曲调与《碣石调幽兰》不同，当为另外传谱。

　　5. 平沙落雁

《平沙落雁》有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。
《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。