回复：为梁博的唱功正名-片断

还是天涯那位楼主的，有些我觉得不错就搬来啦~~~
有人问现在中国的音乐如此之差，音乐从业人难道没有责任吗？我很无奈。音乐环境到了现在，不是某一类人的原因。
　　礼崩而后乐坏。
　　整个社会环境的道德水准低下，品味恶俗，急功近利，音乐怎么可能独善其身？
　　中国是一个极度不尊重劳动者和劳动成果的国家。创造社会财富的人（包括物质财富和精神财富），得不到尊重和回报，而在流通领域的转移倒卖社会财富的人攫取了高额利益，这些利益本该属于劳动创造者。各行各业莫不如此，音乐产业也不例外。比如作词作曲编曲这些幕后人员，他们创造了作品，却默默无闻，得不到社会尊重，版权也得不到保障，单靠写歌，根本不可能维持最起码生存。他们也有妻儿也要吃饭，长此以往，还有谁坚持认真的创作作品？于是出现了大量的流水线歌曲快餐歌曲。而快餐歌曲正是依靠盗版行为烂大街的。
　　怎样让一首歌最快速的烂大街？答案会让很多人吃惊。这不是掌握在电台打歌dj手里，不掌握在乐评人手中，而在盗版商手里。在最上层的盗版商那里，制作一批盗版碟，曲目通常是三分之二的热门歌曲加上三分之一的新歌。会有很多小唱片公司主动找到盗版制作方，要求把自己公司的新歌放在盗版碟中。这表面上看来不可思议，想想就知道为什么：唱片公司并不依靠正版吃饭。正版碟销量收入可以忽略不计，版权收入也无法保障，就算你坚持正版，不出一个月，网上到处是免费下载。与其这样，倒不如主动让盗版商盗版。盗版商强大的批发网络，一个星期，盗版碟就会从工厂到唱片小店和沿街小贩手里，而大街小巷各种门店播放的碟，100%是这种碟。这样，很快盗版碟里的歌就会街听巷闻。只要歌红了，歌手就可以跑场挣钱了。虽然人不算红，歌被人骂低俗，但正好符合跑场要求，娱乐城、洗浴中心，要的就是这种，一场出场费五千一万，唱的歌下面观众都听过。所以会有那么多歌红人不红的网络歌手出现。这种垃圾歌的流行，使一部分听众（不可否认是大部分的听众）的口味也慢慢变得低下，这部分人的口味需求，又催生了新的一批垃圾歌。恶性循环。
　　真正沉下心做音乐的，在这个环境下，非常困难。要坚持自己的操守，还要吃饭，所以，要么选择了清贫的坚持，要么改行。
向所有还在坚持用良心做音乐的人，致敬。
说到歌手，也有日子过得不错的歌手。日子最好过的，莫过于晚会主旋律歌手。从音乐审美价值上来说，他们唱的歌，80%是垃圾，并不比盗版垃圾歌高到哪去。我对他们的鄙视多于网络歌手。网络歌手的歌虽然恶俗，最起码也反映了当下的中低层阶级的心态和社会现状，有一份真实在。也许千百年后，会有历史研究者专门研究这一时期的垃圾歌的歌词，来推断现在的社会状态，就如同我们看明清的俚俗小说和私人笔记，来分析当时的社会状态一样。相比来讲，晚会歌就纯属虚假空话，没有任何价值可言。
楼上还有提窦唯的。他属于我上面说到的值得尊敬的那一类。放下名缰利锁，沉淀欲望渣滓，以思想清流，洗练内心，用音乐表达出来。他的内心，有欲望吗？有恶的东西吗？不可能没有。经历过繁华盛世，做过时代的弄潮儿，被万众膜拜欢呼过，红尘情爱打过几次滚，轰轰烈烈的爱过恨过，他丢不掉，忘不了。但是能放下，放在心底深处，如同一杯黄河水，泥沙沉淀于杯底，清浊已分。这，已经不容易了。他的新作品我也听过，看似如佛音纶语一般沉穆，内里还是有情。他还在努力试图把个人的心灵体验唱出来让别人去感受，他并不自闭也不孤独。那些轻扬的尾音，十分美妙。窦唯的低音，显示了深厚的功力。那些飙高音就以为是唱功的，在他面前就是杂耍。
如果以出专辑的时间代表出道时间，那袁惟仁、江建民、小虫这种，出道时间怎么算？还有众多的没出过个人演唱专辑的制作人，出道时间怎么算？我最厌恶的就是这种歌迷，丝毫不尊重幕后人员的劳动，你以为只有做歌手出专辑才是在做音乐？

　王小峰算是摇滚铁杆。所以对许巍崔健厚爱，而对花儿毫不留情。
　　但是他对中国摇滚的解读不够深刻。西方摇滚到了中国水土不服？他说了这么几点：中国传统的五声音阶的节奏过于死板、中国的摇滚音乐人停留在模仿阶段。
　　中国传统的五声音阶，在旋律上表现优秀，而几乎无节奏可言，和声的表现也相当弱。同样是五声音阶，起源于美国黑人的布鲁斯却为什么发展进而成为现代流行音乐和摇滚音乐的基础？我觉得不是王晓峰所说的中国音乐先天不足，而在于后天传承。在中国，音乐的传承靠什么？口口相传，师徒单线联系。中国音乐在理论性的归纳少得可怜，完全靠感性和经验的东西描述，而没有上升到理论的高度，自然难以传承下去，更难以和西方的音乐精粹融合。那为什么中国音乐是这样的呢？很简单。因为音乐在中国地位低下，不登大雅之堂，所以匠人多而艺人少，从业人员的素质不足以提高到理论层次。历史上从业人员素质比较高的，也就是宋代，词的兴起，大量的文人诗人参与到词曲创作中，繁荣了当时的流行音乐文化。词，讲究韵律，平平仄仄，节奏是非常重要的。明清以后，思想桎梏愈严，音乐也就难以发展。
　　崔健给了中国摇滚一个非常完美的开场。他有很多作品以中国五声音阶结合西方布鲁斯的节奏，同时歌词把现实和诗意结合的非常完美。他的很多作品节奏上都体现了一种西方进行曲向前走的行进感，仔细琢磨旋律却又让人感受到北方民歌风味。
　　崔健之后，再无崔健。
　　很多人问我左小谢天笑为代表的地下摇滚，我只能说，摇滚是一种精神，精神在哪里？他们的作品有属于自己的精神内核吗？靠音乐上单调的重口味来刺激感官，加上包装和行为上的形式主义哗众取宠，他们的作品，配得上音乐这个词吗？他们以粗暴的形式，绕开对音乐内涵的诠释，选择了最简单的形式主义，因为他们的人本身就缺乏内涵。所以，他们只能抄袭、模仿，别无出路。
　　而中国摇滚乐迷本身的音乐素养不能算高，又对中国摇滚像对中国足球一样太过宽容，总觉得有人还在摇滚，就是好的，就值得支持。他们的宽容更加放纵了这些伪摇，让他们内心深处原谅了自己的不足，并开始骄傲自大。是呀，既然这种形式主义的摇滚就足以让乐迷支持呐喊，那又何必费劲呢？就这样砸砸琴，吼吼黑嗓，蹦一串重金属音符就够了啊。
　　只有把这些人鄙视到底，扔进垃圾堆，让他们意识到自己和自己的作品就是垃圾，他们才能正视自己，否则，中国摇滚就被这些垃圾整成了一个巨大的垃圾堆。

只是一条新闻通稿，大家看过就好。可能和我们有关，也可能是我想太多。事情尚未官方公布，我们权当热闹看。
原文链接：http://www.showcitytimes.net/news/d/816.html
近些年华语唱片业大环境萎靡不振，各大唱片公司纷纷缩减唱片成本，在音乐作品、歌手衔接上内地唱片业更形成了内容源上的断层。然而在2012年，作为国内新锐音乐厂牌少城时代，通过实打实源源不断的的艺人产品、音乐作品，在唱片业萧条的形式下逆势而行，成为内地唱片业新生代的代表。继少城时代旗下歌手张靓颖、曹格、王铮亮、潘辰、杨幂之后，2013年少城时代又有大动作。今年少城时代不仅继续将延伸艺人版图，今年少城还将全面开启“少城新人年”，并喊出了“好声音少城造”口号，进行内容源的战略性调整。少城今年将捧出数位高素质新人，而这些新人已经经过秘密训练，并将在2013年陆续登陆歌坛。今年“少城第一棒”新人目前已经呼之欲出，具体哪位歌手少城秘而不宣，声称“他现在曝光还不到时候，但他的出现绝对将引爆上半年度歌坛的最大炸弹”。
少城时代成立于2009年，在坚持不懈的努力尤其是对音乐品质始终如一的高要求，逐渐树立起产业内优良口碑。历年来少城时代音乐以“最优艺人”为准则，推出了张靓颖《我相信》《改变》、王铮亮《爱的自选》《听得到的时间》、潘辰《更爱》等在市场上叫好叫座的优质唱片作品，少城时代更是在2012年率先向大中华区市场全面布局，一举签下人气天后杨幂，发表处女大碟《亲幂关系 CLOSE TO YOU》，以内地新锐厂牌之姿高调签下金曲歌王曹格，少城还率先进军古典音乐领域，携手世界最大的古典厂牌之一迪卡（DECCA）发行文薇首张演奏专辑，成为去年内地唱片业逆势而上的异数！
少城时代的理念不是消费艺人，而是塑造艺人。发掘更具有特色和风格的新人、艺人、原创音乐人，2013年少城时代的“新人年”计划应运而生。实际上，在过去的一年时间里，少城时代已经开始了“少城星甄选计划”，向外间发出“英雄帖”。除了广泛“选星”，少城时代还特别成立了企划专案小组，飞赴中国香港、台湾地区以及日本、韩国，将目光投射到最广大的亚洲市场。提到此次少城新人标准，少城时代提出了“好声音少城造”理念，歌手需要特色与素质兼具，但优秀的唱功是成熟艺人的立足根本，也是重中之重。
虽然目前唱片产业并不被人看好，但少城时代音乐总裁冯柯先生依然决定逆势而动，在2013年继续推进少城时代音乐布局。少城时代会不遗余力专注致力于优秀新人、音乐人、创作人的发掘、音乐制作、艺人经纪、现场演艺等工作内容，以推动原创音乐发展为使命，以创造优质的音乐为愿景，希望通过积累的业内口碑、运营经验以及多媒体平台，为更多的优秀音乐人提供广阔的发展空间，为中国的流行音乐产业注入一针强心剂。

话说蓝底的剪影真相水儿！
————搬自神棍。