回复：好声音的后续发展，以及学员的前景展望

关于摇滚，转一下我以前的一段话：
我衡量摇滚乐的标准是什么：力量。这个力量来自于工业社会下的对抗，和内心的紧张感。人类的对抗在工业文明下达到了最大的量级，人与物质的，人与社会的，人与内心的。摇滚就是顺应这种形势所产生的音乐类型，同时也强调融合，所以它在内涵上对抗，在外延上自由，整体而言，是脱离不了工业文明的语境的。其实西方在整个九十年代产业空心化以后，也面临着一个传统摇滚式微的问题。摇滚和流行本身没有三六九等的问题，但任何一种类型内部，还是有差别的。也许传统摇滚就属于上世纪50-90这一代人，过了村就没这店了。

所谓“真正的摇滚”或者说“摇滚精神”，在当下的西方世界其实已经凋零了，后工业时代的摇滚更多是作为一种风格在继续发展。多亮不算是摇滚痕迹很重的歌手，虽然他的歌路一度很接近POP-ROCK。我倒是不建议他去趟摇滚这趟浑水。我比较看重他在情歌方面的发展，因为他是好声音中为数不多能走“有力量的情歌”路线的人，这条路在文化转型的形势下会有特别的意义。另《全面回忆》这部片子我会专门发文评述的。

对抗自由融合……这是人性的核心力量，在任何时代和文化中都存在。
如您说，摇滚发源于工业时代，是典型的工业文明的音乐。那么在后工业时代，承载着上述人性力量的音乐形式还有吗？或者这么说，真实表达当下时代的“对抗自由融合”的音乐（同时延续摇滚音乐的外在形式），还能否算摇滚。当然这取决于如何定义摇滚。若著于形式；POP-ROCK也算；若著于内涵，又可以很宽泛；若著于时代，那就只剩追忆了。
工业时代开始把人、生产、资本结集，第一次把一个个孤立村庄、作坊和人群连结为一个整体。工业生产和信息传递，打开了人的眼界，拓宽了人的世界，正如好莱坞电影演到10多分钟，魔幻之门打开，一个新奇的世界铺在眼前。这带来了希望和痛苦，它激发了雄心勃勃的开创性，也刺通个人渺小的无力感，两种态度始终并存，但在工业早期，前者是更强的主旋律。摇滚是否算是工业化巅峰转折点的产物：对理想国的雄心还在、对工业社会的异化又到了忍无可忍，而发出的“时代最强音”？！
当我这样解析摇滚和工业文化，让我相信摇滚将随着工业时代逝去而死去，是非常悲伤的事情，我尚在怀着希翼的乐观和残酷事实的端倪中摇摆。
这阵热播的《西游降魔》，重温了周氏“无厘头”，我才开始感触无厘头的好，那是哭不出来的笑、绝望的籍慰、穷途末路的形而上。
现在最可笑是事就是挤在地铁里谈理想，就像《喜剧之王》里小龙套揣着《论演员的自我修养》。工业前辈自认为建造崭新的世界、驯化自然，后辈却被自己养的制度怪物驯化。如果音乐中没了摇滚，是否生活里只剩下麻木？！
工业大生产的年代，工人叔叔们胳膊是胳膊、腿是腿，震耳的机器声和流淌的汗水臭至少真真实实。后现代格子间里的我们，对着那隐不可见数字电流，不怕不知道对方是否条狗，就怕连自己都不知道是谁。
难道说，这个时代，真善美都成了假大空，摇滚徒留躯壳。像魏晋时期的清谈一般，真实变成了心底惨淡的微笑，而脸上挂着无厘头的表情问一声：你妈贵姓？
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本来只想问楼主当下可有当下的摇滚，发散了，您可以把我每一句话后面加问号，呵呵
另，您推荐的书我看了，很有收获，也一定程度回答我上述的部分问题。
谢谢您的好帖，先跟、后等、再跟！

晓月君让我汗颜了。网络交流一般是短平快，这么宏大的话题恐怕一篇小文难以承载。既然话题说开了，那对我的想法也略做一勾勒。
工业文明冲击了农耕时代田园牧歌的生活方式，改变了过往简单的时空格局。摇滚乐对应的是都市化和新兴中产阶级的崛起。不同地域、文化、民族性格的人群要进入同一阶层，其中的碰撞和交融自然会产生巨大的动力与创新效应。摇滚乐深刻反映了这个矛盾和融合的过程。而在西方进入后工业社会，世界变成了“扁平的地球村”，这其中的差异消失了，层级流动没有了，自然摇滚乐也就失去了生长的土壤，成为了都市园林中的盆景。
而在东亚，尤其是中国，数十亿人民仍处在城市化、工业化的进程中，不断升级的工业体系和城市文明，必然需要相对应的音乐样式，摇滚乐自然是其中一种。至于现在对于摇滚的定义有这么多争议，一是中国新兴中产还未找到自己的文化定位和方向，二是音乐制造者们还停留在上个世纪“追赶西方”的语境里，没有与时俱进。
至于城市白领的困惑，更多是一种幻觉。无论是谈笑间万丈高楼平地起还是谈笑间樯橹灰飞烟灭，都不过是胶片加速回放的结果，也是韦伯所说的合理化社会的集中体现。过去三十年的中国走完了西方近百年的路，失语、失位乃至失忆都属正常。谁也无法预见一个十亿规模的新兴工业体会产生什么样的文化图景和需求，但过往的经验肯定不能简单套用，无论是欧美，日韩还是港台，都只能算是过往进程中的一个段落。
所以工业化不是工人或者某一阶层的专属，它有关于我们每一个人。这其中的话题太多太多，我会择其一二再做论述。过去的2012也是国产电影的丰收年，我也在酝酿一个年度电影专题，相信会有更多的共同语言。

·我是歌手篇·
七年前，哈文和李咏还在为《梦想中国》的收视率PK不过《超级女声》而绞尽脑汁。时至今日，央视在文艺表述上终于再一次走在了全国卫视的前面，可与它并肩而行的，不过寥寥数家。
回到最近火热的另一个节目《我是歌手》。本来，在好声音之后，我对其他卫视急于PK造势的节目并不感兴趣。不过《我是歌手》显然经过了精心的准备。
《我是歌手》的大热，第一个前提条件仍然是工业化模式的继续推升。基本上，从去年好声音开始，中国娱乐综艺节目的准入门槛就高了很多。草台模式、山寨模式不再能糊弄人，大家希望看到真格的。
《我是歌手》对音乐制作的整体流程进行细化和分解，从词曲作者、编曲、制作到乐手、伴唱等等一系列幕后元素，都搬到台前来重新展现。
如果说蛇年春晚的意义是创新，《我是歌手》则指向传承。

略说一下《我是歌手》昨天一轮的表现：
1，沙宝亮，周晓欧。俩人明显破功已久，嗓音不在巅峰状态，能保级已属幸运。
2，林志炫，黄妈。这两个歌痴无论唱什么都让人放心。
3，尚雯婕，在她找到自己的文化定位之前，她的音乐和她自己始终会处在一种悬浮的状态。
4，辛晓琪，羽泉，把自己人生感悟融入歌曲，不同的年龄段，同样的意识，观众缘好。
5，感谢湖南卫视，把我是歌手拍成了美剧。