云肩转腰—综合运用七种元素,“手带身,身让手,身推手”,是磨盘式的平圆动律。.
云手系列—基本云手−眼随手动,形似“小揉球,’冲靠云手−划五个圆,“大圆套小圆” 大开大合云手−走上身,留下身,“拧麻花”波浪云手−线动势,形似“大揉球”。.
燕子穿林—突出“穿”字刀.
青龙探爪—突出“钻,,字。.
风火轮—突出“抡”字。
5 支干教材动作.
大刀花—突出“绞”字。.
穿手、晃手、摇臂—是车轮式的立圆动律。
身韵动作力度.
刚劲−如“急绷钢条,富有弹力。”.
柔劲−如“春风摆柳,静稳轻柔。”./
韧劲−如“慢拉强弓,绵里藏刚。”.
脆劲,−如“利剑斩木,截然而止。”.
寸劲−如“雄鸡抖冠,悄然洒落。”.
反衬劲−如“跳转回锋,衬托反差。”
形、神、劲、律的关系.
“形神兼备,内外统一,身心并用。”.
“以神领形,以形传神。”.
“形未动,神先领,形已止,神不止。”.
“形三,劲六,心意八,无形者十。”.
“变其形,扬其神”的提炼发展。.
“身法即腰法。”.“起于心,发于腰,形于体”。.:
“欲上先下,逢开必合,欲左先右,逢冲必靠的反律

古典舞身韵之美
身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒借。 众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。


3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
4、律 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
后记：我通过这些天的心摹手追，发现书法与古典舞竟有那么多的吻合之处！其动作原理如出一辙，真是妙哉！

古典舞身韵实用教材（完整版）

中国古典舞身韵元素
《 沉 》
　 在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
《　 提 》　　 在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
《 冲 》　　 在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。
首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“*”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右*，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
含　　 做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。‘里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收 缩，可用双手抱肩寻找感觉。
腆　　 做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。　　 注意：“含腆”是里含外开形成的前后运动。

古典舞身韵女生教材



古典舞身韵教学口诀10条
　　1、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
　　2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
　　3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
　　5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、**手”---强调动 作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
　　6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
7、 “形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
　　8、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、 节奏分明。
　　9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
　　10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉

[舞蹈培训] 古典舞基本步位与舞姿2 [复制链接]
踏步 　　动作：踏步有左、右之分。分别以左脚或右脚站立在前的位置分为左踏步或右踏步。以左为例：在左丁字步形态基础上，右脚沿左脚脚跟向斜后方擦出，形成右腿膝部与左腿膝后部相贴，右脚掌踏地或右脚尖绷点地，身体直立朝向2点。头、眼方向对1点。重心支撑放置在左前脚掌上。
　　教学要求：
　　(1)肩、髋关节要正对身体朝向，不能歪斜。
　　(2)踏步后腿要松弛地贴于前腿膝部，防止僵硬。
　　(3)注意重心支撑的保持，防止后靠。
弓箭步
　　动作：弓箭步有两种，一是前弓箭步(如图1-7)，一是旁弓箭步(如图1-8)。前弓箭步，在丁字步的准备形态上，后脚向身体正后方撤出形成前腿弓、后腿绷的姿态。身体正对动作的正前方，手的舞姿可处理成双手叉腰和双山膀。
　　旁弓箭步的动作做法，即是在丁字步的形态上，后腿向身体一侧撤出，身体正对正前方。前腿弓、后腿绷，要求在一条平行线上。手的舞姿处理同前弓箭步。旁弓箭步是训练的主要形态位置。

　　教学图1　　教学要求：
　　(1)保持身体、肩、胯部的正直，防止歪斜。
　　(2)旁弓箭步和前弓箭步“弓”的幅度，要求腿部与髋关节处形成不低于90°的钝角。重心支撑放在两腿上，重心点在中间。
　　(3)弓箭步，尤其是旁弓箭步要求尽可能的外开，使双腿与身体形成一个平面，并在这一过程中注意身体的端正，防止肩部的松弛。
　　扑步(见图1-9)
　　动作：扑步是在旁弓箭步的基础形态上继续下蹲，形成弓的那条腿的膝部略向前扣。身体腆胸、展背，俯向地面。手臂成双山膀的舞姿。头、眼的方向随同绷脚腿伸出的斜方向。

资料图1-9　　教学要求：
　　(1)形成扑步的重点是弓的腿其脚步要有紧抓地面的动作感觉和绷脚的腿部要绷直，并且方向要端正。
　　(2)重心支撑放置在弓的腿上。身体的腆胸、展背、前俯是形成扑步的关键。
　　(3)要注意防止撅臀等不正确姿态的出现。
　　大掖步(图1-10)
　　动作：大掖步是在丁字步准备的形态下(以左为例)，后腿沿前腿的脚跟直线向7点方向伸出，形成前腿弓，后腿绷脚伸直点地、拧身、合胯、双手摊扬掌的姿态，身体重心支撑放于前腿。

资料图1-10　　教学要求：
　　(1)强调大掖步舞姿形成的重点在于合胯、拧身、收肋。
　　(2)注意其舞姿保持在倾斜形态，防止重心支撑后移。
　　点步(见图1-11、图1-12、图1-13)
　　点步有前、旁之分，它是以动作腿的位置、方向予以区分的。前、旁点步的区分，除位置和方向以外，主要是以前点步需加拧身，而旁点步则是平面展开的。
　　动作：(以左为例)前点步身体朝向3点，左脚绷脚点地，拧身向1点，头、眼方向均向1点，双手形成顺风旗位。旁点步则身体与头、眼均朝向正前方1点，动作腿绷脚伸直点于身旁。
　　教学要求：
　　(1)横拧是形成、保持前点步舞姿的重点。
　　(2)强调动作形成时的收腹、立背和手位的准确。

资料图

资料图1-13


古典舞的基本动作技巧辅导
连续的旁腿转
准备：（以向左为例）面向１点，二位，左脚为动力腿旁点地，右手按掌，左山膀。
动作：做单一旁腿转两圈后，主力腿与身体面向１点形成半蹲，动力腿对２点十字腿绷脚，左按掌，右山膀，身体同样对１点，当主力腿经蹲快速推起半脚尖的同时，动力腿从十字腿快速环动到旁腿９０°，双手平伸，旋转一周。如此循环，进行连续的旁腿转，每次旋转均需留头甩头。
教学要求：河南舞蹈艺考培训班qcwudao.soxsok.com
（１）连续的旁腿转要注意半蹲技术的掌握和每次蹲时动力腿停留的准确位置，注意立腰提胯。
（２）注重连续旋转过程中，主力腿的力量集中，动力腿的脚尖和手要主动打开，形成动力，力量要协调，防止扭拧的现象出现。
（３）连续旋转过程中，注意保持动力腿的高度，以及身体的平衡，留头甩头要清晰。
徐州舞校

上海舞校古典舞身韵教材

擦地动作的明确要求，八字步位，两腿并拢打直，膝盖收紧，臀部肌肉胯部向上提，双肩自然打开下垂，上身自然直立，和重心在两脚中间的教学基本要求，乃至动作时，支撑腿直立，动作腿向旁向前，后擦地时，脚跟慢慢离地，脚背绷起，脚尖点地，脚跟向前顶，此时，整个动作腿部绷直，收回时动作腿的脚尖经过脚掌，脚跟落地收回原位，两腿并拢收紧。同时注意教学的提示，动作腿做动作时，重心不要外移，始终在支撑腿上，

（一）地面练习动作要求：
1、压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。
2、压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。
3、开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。
4、勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖。
5、跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。
6、趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。
7、趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。
8、地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。
9、跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。
10、地面吸伸腿：胯部和腿的（绿色圃中小学教育网 http://WWW.Lspjy.cOm 原文地址http://www.lspjy.com/thread-211946-1-1.html）综合训练。背部和臀部在动作的过程中始终保持不能离开地面，要注意控腿的能力。
（二）扶把训练动作要求：
1、半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。
2、擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。
3、小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地 25○ 的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。
4、单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。
5、吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。
6、大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。
7、五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。


　中国古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民族民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练版块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为中国古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。

基本功
http://www.56.com/w53/album-aid-4056662.html
http://www.56.com/w43/album-aid-4323741.html

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