藏族独舞 走进西藏



藏族独舞《祝福》



女子独舞（藏族）



圣湖的儿女-藏族独舞



身韵是舞蹈专业大学生上身段课的名称，其含义更为广泛，有时代感，更贴近舞蹈的因素，更有韵味及美感。身韵的训练价值更为科学，是中国古典舞训练的精华，也是中国古典舞训练的重要组成部分。单从身韵来说，从元素到短句的训练，现已形成了一套相对完整的训练模式和教学方法。但是，如何将身韵融于中国古典舞训练这一问题还在不断地摸索。笔者认为，一方面，身韵训练的最终目的不是为身韵而身韵，其目的是将身韵融合在古典舞训练的一切舞姿和技术技巧之中。另一方面，在古典舞基训中，对身韵所提炼的元素及动作加以贯穿，努力从训练的风格性、身体的艺术表现力和发展技巧的民族性上加以结合运用，并逐渐使它们融为一体，从而完善中国古典舞教学体系。
　　任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式需要的，任何一种舞蹈形式也必须有其自身的训练体系。身韵是古典舞训练体系中的重要组成部分，它的风格性极强，是其他任何一个舞种不能代替的。身韵是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素，是真正意义上的独立舞蹈本体语言。在一定程度上，身韵加强了民族舞蹈的特性，使古典舞的训练纳入到了民族审美的范畴，从而改变了古典舞的面貌。作为一个古典舞基训教师，必须清楚如果古典舞缺少了韵律，那么动作舞姿组合一定会使人感到僵化而没有味道。俗话说：“无韵则神死，少律则风格无。”韵律是衡量动作风格的标尺，如果抓住了古典舞的韵律，便是找到了发展古典舞的根源。
　　身韵和古典舞训练虽然是同一属性，但它们在舞蹈教学中是分开的两堂课。身韵吸收了来自京剧及武术的舞蹈动律，它的训练极为丰富细腻。如果把身韵和古典舞基本功结合起来训练，就需要精选其元素和动律，根据古典舞训练的需要对其进行取舍，并给予重新规范改造和发展。身韵不仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧和特有的舞姿，还可以发展古典舞连接动作的舞蹈语言。那么，身韵元素训练在基训课里应从哪个阶段进入比较好呢？笔者认为应从初级阶段入手，选择有效的训练步骤。从单一训练到复合训练，从分解训练到综合训练，从局部训练到整体训练，这样从初级阶段到高级阶段，学生能充分掌握身韵和古典舞训练中的神韵和技术技巧。虽然在基训课堂里，练习身韵元素要花一些时间，但从新生入学起，就要让学生感受到身韵元素的重要性。身韵的基本元素是：提、沉、含、腆、冲、靠、移。对它们要进行单一的练习，使学生能更好、更准确地掌握。
　　第一，提、沉。它是在气息的上下运动中，由内到外动用而形成的“提、沉”。完成“提、沉”要具备三条线的帮助：①呼吸，它运用的呼吸方式是竖式呼吸；②眼睛，随着提（吸气）眼睛从里慢慢地看出去走下弧线，随着沉（呼气）眼睛从外慢慢收回来，同样走下弧线；③腰椎，在提气（吸气）的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎一节一节直立，感觉到头顶，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
　　第二，冲、靠。它是在“提、沉”的基础上动用胸大肌向2或8方位水平冲出，运用肩的外侧向4或6方位水平侧含，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向右偏，眼和冲的方向一致。
　　第三，含、腆。“含、腆”是在“提、沉”的基础上由内含到外开形成的前后运动。做法：过程和“提、沉“一样，含是胸腔的内收，比肩向里松弛地合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。腆的做法是和“含”相反的动作，在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前上方探出，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开，它们在地面的运动点是1和5方位。
　　第四，移。“移”也是在提沉的基础上进行的横向运动，臀部和肩部保持水平位，腰以上向旁横移过去，也是在提的当中进行的。在运动时，眼睛可看前方或2和8方位。
　　把身韵元素融合在舞蹈教学中，需要教师特别熟练地掌握、分析每一个元素在舞蹈基训课堂中如何从头至尾贯穿在每一个舞姿、技术技巧及连接的运用之中，使训练课有目的、科学地进行，由简到繁循序渐进的“纵”线和相互之间的“横”线联系，同时也表现在节奏的处理，起、行、止、连接、点线的处理，动态动势及内在修养等诸方面。其实，每一个元素的练习是为了给整个古典舞训练中的每一个动作打下较完美的基础。
　　一、“圆”是古典舞重要的审美特征
　　“圆”是古典舞重要的审美特征之一。除了要求形态上的拧、倾、圆、曲的曲线美之外，还要求动态中的“曲折婉转、圆润饱满”等韵律美。那么在手臂的训练中，既要讲究手臂形态上的“行圆”，又要讲究手臂动作轨迹上的线圆，更要讲究身体配合中身法即腰法的“律圆”。在“平圆、立圆、八字圆”这三种最典型的运动轨迹中，比如，各种平穿手和云肩转腰的动作路线就是平圆配合的腰的含、腆、冲、靠形成的“平圆”动律；“盖手”“晃手”的各种上下穿手，腰的旁提、旁移、摇臂形成的“立圆”动律；风火轮形成的“八字圆”动律，使之形成中国古典舞训练特有的训练规律，点线的运用恰好形成了中国古典舞训练的独到风格。在线的运用上，手是最主要的表现形式之一，也是这三圆演变出来的训练体系。

二、手臂的训练
　　手臂在古典舞中是一个复杂而极富表现力的部位，手臂具有运用灵活、支配自如的特点，它的点和线代表着中国古典舞训练的风格、手臂是整个身体动作中被发展最为丰富、最优美的一部分。它分“大三节、中三节、小三节”。因此在单一的元素训练中先分解练习，通过对指、腕、肘、肩关节逐个练习，使学生明白各关节在手臂整体动作中的不同作用。比如，肩关节的灵活与控制、幅度与力度的把握，肘关节承上启下的不同作用，腕关节敏捷多变和劲的控制，指关节贯穿到末梢的延伸感。
　　手臂动作的“三合”最终还要归结于腰的配合中，这是一个很大的跨度，需要教师在训练的整个过程中对其高度关注。手臂的基础打好了，以后在舞姿造型的准确度和在起、行、止等各环节的运用中，(转第105页）(接第103页）都能够很轻松地完成所有古典舞的各种舞姿。因为手臂的动作还在于“一动牵百动”的手、眼、身、步的全身配合规律。作为身法枢纽的手臂动作中“力发于腰达于梢”的运用规律，也在手位训练单元中贯穿形、神、劲、律的各要素训练的要求，使手臂训练在审美规范中有完美的收效。
　　三、腰的元素训练
　　在戏曲、武术的训练中都强调腰的重要性。腰在人体的上下肢动作中起着承上启下、协调配合的作用，正如前人所讲的“身法就是腰法”，指的就是腰在动作中是起主导和枢纽作用的关键之所在，那么以腰来带动全身的这几种元素，即“提沉”“含仰”“倾”“旁提”“移”“拧”来配合身体各部分的训练，如下。
　　腰与头的训练配合中的几种基本元素，均与头的各种不同的位置和运动线的训练相配合，如“冲”“靠”“提”“含”“横”“腆”。
　　腰与手的训练配合，在手的“三圆”训练中，腰的基本元素起着主导作用，手的各种训练均与腰的元素相配合，如“双晃手”“三倒手”“摇臂”“云手”“穿胸刺肋”“吸翻身”“点翻身”“串翻身”“探海翻身”“风火轮”。
　　腰与膝的配合中，以腰带动膝的弯直、重心的移动，如“弓箭步”上的大涮腰、“扫堂旋子”。
　　腰与脚的配合中，脚的基本位置和各种步法，如“圆场”“花梆步”“掰扣步”“蹉步”等，都要贯穿着与腰的元素配合训练。通过系列的腰与身体各部位的配合训练，形成“以腰为轴”，造成中华民族独特的拧、倾、仰、俯等舞姿的千姿百态。
　　以腰为主轴，“轴动轮转”，形成以腰带动全身的“一动百动”的姿态。如踏步翻身、点步翻身、吸腿翻身、探海翻身、串翻身等。
　　以腰部运动为主线的全身配合所建立起来的身韵课教材，不仅抓住了民族之神韵动律之精华，而且在身体形态上和运动路线上，充分体现了中国古典舞的民族特性。以“云肩转腰”“风火轮”“燕子穿林”为例，这类素材并不是很多，然而得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，其训练价值除了把腰部练灵活以外，还是古典舞中一切平圆动作的基础。在熟练掌握了以后，即可运用于舞姿完成、步法的起动、舞姿转的连接起法等，尤其是它自身的“形”与“神”都极富风格性和韵律感，集中体现了传统对身法所概括的“起于心、发于腰、形于体、到于梢”的特点和规律。在节奏的处理上，它也提供了点线变化的很大可塑性。又如“风火轮”的训练，腰部是一个360度的大环动，所有拧、倾、圆都表现在其中，其训练价值在于以下几方面。1.它可以很好地训练肩、腰的灵活性；2.它是全身各部位配合的一种综合练习，由于动作的幅度大速度多变、技术难度高，所以对全身协调性训练很有意义；3.由于它是在深蹲位置上的俯身移动和低位置上的大幅度动作，对臀肌群、大腿肌群和腰背肌群的力量训练十分有效，有很强的生命力，使之表现力更是锦上添花，既有训练价值，又有实用价值，是可以派生出其他的动作之源。很多中国古典舞训练动作都是从“三圆”的动律中所产生出来的。
　　总之，将身韵融到中国古典舞训练中，加强了古典舞的神韵、流畅、美感，使之风格性增强，使中国古典舞有了精、气、神，可谓是“行云流水之律韵，龙飞凤舞之神彩”，充分显示出“因”与“果”的关系，最终达到合而为一的目的。

身韵
中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。
关键词： 中国 古典舞 身韵 呼吸 艺术特征 中国论文 职称论文
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。
中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵” 出发，对其进行初步的探讨与认识：
一、身韵的艺术特征
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。
身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。
二、身韵之“形、神、劲、律”
任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。
身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。


二、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
三、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。 古典舞手位（一）山膀1．拉山膀 双手叉腰，单手（也可以双手）顺腰部自然放下，手背向外，直臂从旁边划圈举起到头顶，转掌，由胸前压下之第三个扣子处，手距离胸部约一尺．这个动作叫按掌．然后手从胸前平行的向旁拉出去，放到芭蕾的七位手处，全称叫拉山膀．注．做动作时，双脚站丁子步，挺胸，收腹，昂头，动作要圆．眼睛跟着手位走，到了最后位置头转向下面亮象．古典舞讲究精提神要做到．男孩子做这个动作时，虎口打开，女孩子做动作时，把大拇指收到手掌里，也叫兰花指．
我来补充一下手臂的
中国古典舞手臂的基本姿态
1手臂的基本姿态,这是手臂的完整的姿态,也是做各种动作的舞姿时不能离开的基本手臂姿态.它是在单手基本位置上由双手配合而成,它已经包括完整的身体方向,头,眼和动作的韵律要求了.
(1)单山膀:(以右手为列,下同从略):小踏步,身体面向一点,目视8点双手叉腰准备.动作时,右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方,然后盖掌或者切掌至胸前,微扣腕向右拉开,至上臂与肩同平为止,身体面向2点,头转向8点.
(2)双手膀:丁子步或小踏步,身体面向1点,目视8点双手叉腰准备.动作时眼随右手拉成单山膀,然后眼随左手拉成双山膀,眼亮相于2点上方.
(3)顺风旗:小踏步,左手拉山膀同时,右手直接向上撩至托掌位,眼随右手亮相于八位血上方.
(4)双托掌:丁字步或小踏步,双手叉腰准备.动作时双手经体侧撩至头上,盖掌于胸前交叉,向下分掌再撩掌至托掌位,眼随右手亮相于8点下方.
(5)托按掌:丁字步或小踏步,双手叉腰准备.动作是右左手交替胸前晃手,成右托掌位,左按掌位,身体面向2点眼亮相于8点斜上方.
(6)山膀按掌:动作同脱掌,只是最后姿态为右山膀左按掌.
(7)斜托掌:丁字步或小踏步,双手叉腰准备.动作时,双手经体分前撩至顺风旗位手心向上,高臂为扬掌位.
(8)冲掌:丁字步,双手叉腰准备.动作时,双手由下向右双晃手一周右胯侧,右手端掌与左手掌掌心相对,然后右肘后提左掌向8点下方推出,眼随左手方向亮相.
(9)提襟:丁字步,双手叉腰准备.动作时,右臂下崔,手握拳提于右胯旁,同时左肩微向前眼看右手.然后左臂下崔,手握拳于左胯旁,同时右肩微向前,上身略向左拧,手腕略向里转,虎口在身前斜对胯,甩头向八位亮相 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈 中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、神、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。 从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。


地面元素部分
1,提沉
[教学目的与要求]
让学生了解古典舞身韵的基本理论知识和教学法, 通过对古典舞身韵的系统学习和技术训练使学生掌握规范,扎实的古典舞身韵技术体系,达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
注意呼吸,呼吸引导动作,气息的运用.要注意托掌和按掌的位置,加上手臂与眼神的配合.
[主要内容]
沉时身体正直向下沉,提时一节一节起,把气息调整好,体会呼吸在动作中的重要性.感觉气没丹田,以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含,反之相反,注意呼吸气息.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
2,冲靠与旁移
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵的系统学习和技术训练使学生掌握规范,扎实的古典舞身韵技术体系,达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
注意呼吸,呼吸引导动作,气息的运用.要注意托掌和按掌的位置,加上手臂与眼神的配合.训练学生的身体运动路线,呼吸引导动作.
[主要内容]
冲,靠是在提,沉基础上躯干的"斜移"之动律.
冲靠与旁移时的身体重心,以腰为轴的冲与靠时的位置.以点代线,以线盖面,始终贯穿.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
3,含 腆 仰
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵中的含,腆,仰的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
注意身体拉直后的沉和提气时的腆,呼吸带动双手作动作.
[主要内容]
含和腆是一对不可分割的相反动律,它们是提沉直接的发展与强化的结果.含腆形成以胸腔和后肩为推力与缩力的"前后"动律.要同时注意提沉.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
4,云肩转腰
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵中的云肩转腰的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
以腰为轴,与手上的动作要配合好,转腰时要注意身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.
[主要内容]
转腰时要注意身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.身体腰部呈现主动性.
[实验实践教学环节]
[参考书目]
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
5,横拧
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵中的横拧的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
横拧时的过渡动作,拧至极限.注意上半身的韵律.
[主要内容
横拧时要注意身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.身体腰部呈现主动性.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
6,旁提
[教学目的与要求]
通过对古典舞身韵中的旁提的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
提旁腰时要随气息一节一节提.呼吸带动上半身,注意上半身和腰的划圆轨迹.
[主要内容]
提旁时要注意身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.身体腰部呈现主动性.
[实验实践教学环节]
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
二,中间训练部分
7,基本手位
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的中间训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.在通过基本手位的学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
学习并掌握手臂的基本位置,注意呼吸. 注意上半身的韵律,呼吸带动动作.
[主要内容]
基本手位要注意上半身手位的标准位置以及名称.身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.


[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
8,基本脚位
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的中间训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.在通过基本脚位的学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
脚位的基本位置,要掌握准确.上半身姿态保持不动,注意身体重心
[主要内容]
基本脚位要注意脚位的标准位置以及名称.身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
9,基本舞姿
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的中间训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.在通过基本脚位的学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
结合手位与脚位的基本舞姿,注意呼吸.头和眼神的配合,注意细节.
[主要内容]
基本舞姿要注意上半身与脚下动作的协调配合.身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
10,复习地面元素部分,中间训练部分
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的地面元素部分,中间训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.通过学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
找出前面所学内容的重点与难点,侧重训练.反复练习,掌握气息,强调内韵的重要性.
[主要内容]
复习课,再次强调重点与难点.身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
三,步伐与短句训练
11, 圆场
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的步伐与短句训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.通过学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
掌握对步伐的基本要求.膝盖放松,脚跟着地先落.以半脚间距行走
[主要内容]
脚下步伐要准确.上半身动作随呼吸运动.身体的运动路线要准确,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
12,花帮步
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的步伐与短句训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.通过学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
掌握对步伐的基本要求.膝盖放松,立起半脚尖.注意手眼身法的配合,以及注意腰部的运动轨迹.注意呼吸,以及脚下动作运动路线.
[主要内容]
脚下步伐要准确.上半身动作随呼吸运动.身体的运动路线要准确,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
13,慢步
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的步伐与短句训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.通过学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
掌握对步伐的基本要求.膝盖放松,不能拖地走.注意手眼身法的配合,以及注意腰部的运动轨迹.注意呼吸,以及脚下动作运动路线.
[主要内容]
脚下步伐要准确.上半身动作随呼吸运动.身体的运动路线要准确,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
14,摆扣步
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的步伐与短句训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.通过学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
掌握对步伐的基本要求.膝盖放松.脚下动作由摆到扣的过程要注意.手眼身法的配合,以及注意腰部的运动轨迹.注意呼吸,以及脚下动作运动路线.
[主要内容]
脚下步伐要准确.上半身动作随呼吸运动.身体的运动路线要准确,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.
[实验实践教学环节]
[课堂训练,作业思考题
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.
15,复习步伐训练部分
[教学目的与要求]
古典舞身韵中的步伐训练部分的系统学习使学生掌握具有韵律感所必须有的过程.通过学习使学生达到身法与技法的和谐统一.
[重点与难点]
找出前面所学内容的重点与难点,侧重训练.反复练习,掌握气息,强调内韵的重要性.
[主要内容]
复习课,再次强调重点与难点.身体的运动路线,呼吸带动身体做动作.手,眼,身,法要协调配合.
[课堂训练,作业思考题]
将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会

　　2.4 体现身韵的时代性　　身韵的时代性是指身韵能否使中国古典舞在种类繁多的舞蹈世界中存在下去,能否使中国古典舞既适应当代人的审美需求,又能随着时间的不断变化自身也得到发展。从建立到现在中国古典舞已经走过了将近半个世纪,虽然中国古典舞是对中国传统的舞蹈文化的发掘整理,继承和发扬,但是也深深的打上了时代的烙印。又由于身韵是用肢体语言来表达情感,它具有强大的语言生成能力,可以表现不同时空下的题材,表达不同的思想感情,可以说,运用身韵可以编创出个性、风格各异,主题不同的各种类型的中国古典舞蹈作品。在训练中,如何把握住身韵的时代性,是成败与否的关键。因此,为了达到身韵与时代精神的统一,在训练过程中应充分体现当代人的精神风貌。
3 结语　　总的来说,在中国古典舞的训练中,古典舞身韵有重要的作用,它是中国古典舞的精髓,是对中国古典舞传统的继承和发展。身韵作为中国古典舞一项重要的教学成果,应当在训练中发挥它应有的作用,应将身韵渗透到基础训练的骨髓当中,使其真正成为古典舞的“核”,使中国古典舞教学有个质的飞跃。　　参考文献　　[1] 戴欢.浅谈身韵的“形、神、劲、律”[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2009(2):216～ 217. 　　[2] 赵丽敏.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报,1999,21( 4 ) :4 6～ 49. 　　[3] 王帝.浅谈中国古典舞身韵的训练价值[J] .华章 ,2009:57～ 58.


古典舞基本功课堂 舞蹈教案
一、 身体基础训练
1、 基本脚位
2、 上身练习
头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、 现代舞训练
仰卧起坐、蝶式、胯部练习
4、 踢腿：正踢、旁踢、后踢
5、 把上基本训练
二、 基本技巧练习：
1、 转——原地转、移动转、单腿转
2、 小跳、大跳
三、 作品训练：
学内容：扶把练习
组合练习
教学目的
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程
准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习
中间练习
手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿
学习新课
胯掖腿练习
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚
1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
学习组合《雪绒花》
1、学习华尔滋前、旁、后的运动
2、复习动作
3、结合音乐整体练习
课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
活动教材：自己准备 舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习
教学目的
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程
准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习
中间练习
手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿
学习新课
胯掖腿练习
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚
1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
活动教材：自己准备 舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。


古：太美了你。大家再看我的“兰花指”，美吧，它是“凤凰的眼睛”——中指指根用力向外推，大拇指贴近中指，其余三指靠近中指，手指尖尽量地向上翘起。以兰花指为主的古典舞基本手位，如按掌、山膀手位，讲究的是挑指、撑腕，即指尖上翘，手腕用力。大家跟我来做（集体做这几个手位）
芭：再来看我的芭蕾手，你是“凤凰的眼睛”，我则是“天鹅的头”。——大拇指略向手掌处窝进，食指略高于其他三指，后三指并拢，整个手面呈微微的弧形。你的手腕需要用力，而我的需要手腕、手指放轻松，有所控制的放松。你比如七个手位（分别做），大家可以来想象，一滴水自你的肩部缓缓地流向你的指尖的感觉。（集体边做边感受体验）
古：我的动作重心多是降低的，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。如“大小踏步”“圆场步”，大家跟我做。
芭：我的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。看我的“掀腿翻身”。
古：我的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。（用肢体姿态简短介绍“子午相”）所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海等（示范）
芭：但我的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。因此，动作长而舒展，延伸感强。（做点转和射燕跳）
古：现在说说表情吧。我们中国古典舞的追求是“神、律、诗意”，“神”即神韵，是一种只可意会不可言传的感觉，是舞蹈者心态和内涵的表达。“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”是我们古典舞的最普遍状态。看我的一个“亮相”动作吧。（夸张地做此动作）怎么样？
芭：太有精神了，可我们芭蕾演员的面部总是冷冰冰的，如同面具，但却刻意去追求超强的肌肉力量，通过完成高难度技巧来取悦观众，使观众叹为观之，
古：最后请大家看看我所使用的道具吧（展示剑、水袖、鼓、扇子、手巾、帽子、长绸等）。例如中国古典舞中的绸舞体现了我国传统造型艺术以线造型，以线传神，以线抒情的审美意趣，可以说，道具在舞蹈中的象征手法和巧妙运用，更加烘托了舞蹈主题，丰富了舞蹈表意，渲染了舞蹈氛围。
芭：惭愧，我们芭蕾舞的典型道具就只有“足尖鞋”了，女舞者穿上它翩翩起舞于舞台之上，通过做一些旋转、跳跃的技巧展示着“足尖鞋”的神奇，给人以蜻蜓点水般的轻盈之感。也体现着西方人所追求的典雅高贵之美。
古：说了这么多我们俩的不同，下面谈谈我们的相同之处吧。
芭：我们同属于王室或者宫廷舞蹈。
古：我们中国古典舞现在在基功上都吸取了你们芭蕾的训练内容与方法。两者互为融合。
芭：听说，中国芭蕾舞剧院正在上演的一部芭蕾舞剧《二泉映月》，虽为芭蕾，但它却是‘下身芭蕾上身古典舞”的绝妙新组合，这是一个全新的尝试。我们将来一定会融合得更加紧密。
古：我们现在和将来都将永远是朋友。（握手）


示范古典舞手位：
山膀、按掌、托掌、提襟、冲掌、山膀按掌、托按掌、顺风旗。
师：“山膀”是过去在传统戏曲剧目中，武将上场时拉架子的一个动作；表演者两臂向左右伸展开，两臂高过肩，两掌略上扬，形似一个“山”字，因而得名。现在的“山膀”规格，两臂展开与肩平成弧形，也称“弓膀”或称“展膀”。
整个手位练习要求挑指、撑腕，即指尖上翘，手腕用力，造型都趋于“圆融”。

2 身韵”拆解身韵从字面上理解,是身法和韵律训练的统称。形象地说−身是外,韵是内,光有韵没有身,是魂不附体,只有身没有韵,如同做广播体操。
“元素”拆解元素是对动作本质的分析和寻找。它经过提炼概括为“提、沉、冲、靠、含、移”七种元素,就像音乐中“2、、/、4、5、∋、+’’七个音符一样,可以任意选择搭配,产生出无穷无尽的美妙旋律。.提沉是上下动律.冲靠是前后动律.或是斜线水平动律含腆是收放动律.或是缩力推力动律 旁移是水平动律. 旁提是弧线动律.尤如“满帆,’ 横拧是平转动律.尤如“拧瓶盖” “短句”拆解好的短句如同文章中精辟的警句,在,石个八拍中给予单一动作最大限度的发展和变化,就像英语构词法中词根十后缀,可派生出许许多多的词汇一样