回复：【音乐】【之二】中国摇滚全记录

　　舌头乐队，是一个来自新疆的乐队，是6个烈日和沙石养育的汉族青年。
　　1997年2月25日，“舌头”乐队成立于新疆乌鲁木齐。
　　主唱：吴吞 吉他：朱小龙 吉他：李红军 贝司：吴俊德 键盘：郭大纲 鼓：李旦
　　6月，与摩登天空正式签约，开始录制第一张专辑《小鸡出壳》，并全部采用同期录音，这种方式在国内乐队录音中尚属首次。
　　舌头属于后朋克，他们用柔弱的舌头赤裸裸的宣泄和无所畏惧的讥讽调侃着，犹如一把利剑直刺心脏

　　只能说是时世造英雄。该出现的他必然会出现。
　　1997.3月，南昌地下乐团盘古的样带专辑《怎么办》开始以极快的速度在国内限量流传，这是中国地下音乐第一次得到民间大范围的检查及承认，它显示了中国地下音乐在长期遭受地上势力压制后一种势在必行的反攻，《怎么办》鼓舞了一批批国内的地下乐队，它是中国摇滚乐地下传播进程中的一块引路石。
　　主唱敖博曾在一首《圈》中把摇滚家族上至“元老”下至“婴儿”骂了个遍，遂一骂成名。他们实践用最粗劣的音乐手段和自己也未必相信的理论去巅覆摇滚秩序。
　　盘古做为民间层面上最大的摇滚名牌，正招惹四面八方的妒嫉、漫骂、仇视、恐赫、蔑视、分崩离析，这些个符合了中国人天性的遭遇加剧了盘古要反的对立面。
　　我是在《欲火中烧》中认识盘古的。当年对朋克还有着热情。现在听盘古有点受不了，恩，开始老了

第一次接触许巍音乐是在《红星1号》里的一首两天，非常颓废底靡的音乐。
合辑歌曲：忘掉/不是游戏的年纪/童话梦/两天/乌鸦/秋天/天使的泪/极乐世界
昨天居然把磁带找出来�

　　1997年大概是5月，许巍推出首张个人大碟《在别处》，据一位乐评人统计，这张专辑中“幻想”这个词共出现了14次。
　　早期的许巍的歌里，总是充满着茫然、孤独、忧伤、期望……，《在别处》专辑，根本就是给那些天性孤独、充满敏感、忧郁气质的人的最好的抚慰心灵的良药。许巍的声音充满沧桑，带着一点绝望，但在爆发的时候绝不缺乏激情，来自他的心底，总是在不经意间打动人。
　　在现实中为了梦想而挣扎，当梦想一个个都离开自己，留下一个人承受一切的时候，那种无助的痛催人泪下。许巍的歌，能组成一副美丽的画面，在金秋，布满落叶的树林里，伴着夕阳，一个孤独的人在此期待黑夜的到来，是为了让自己感到充实！
　　许巍的音乐和声音是我们这代人永远不变的情结，带给我们是那永远伤痛的回忆。
专辑歌曲：我的秋天／在别处／我思念的城市／树／永恒／青鸟II／水妖／路的尽头／悄无声息／遥远
　　许巍我最喜欢的一张专辑。现在许巍音乐里的符号的变化是必然的

　　也在5月，一张中国摇滚最伤痛哭泣的专辑发行了。《再见张炬》
　　这是张炬走后2年，这是北京摇滚圈长达两年的疼痛。《再见张炬》的诞生是必然的。每首音乐的伤痛是来自肺腑的，每首音乐的旋律刺痛着每个摇滚迷的心。
　　这是一张埋没了的好专辑。
　　开篇峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
　　张炬去后的唐朝，已经很难为大家所认同了，专辑《演义》可谓大势已去，往日的雄风早已不在，这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中，尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场，继而是一阵摩托车发动的声效，仿佛张炬又开着他的摩托车，开始一段新的征途。 
　　1995年5月11日是张炬的祭日，而6天后的5月17是他25岁生日，故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》，我个人非常喜欢这首歌，歇斯的歌词非常惟美：“那里的春天是否花满地，那里的夏季是否也有雨，你若是听到了我们的话语，就让清风梳理照片上的发际”。
　　专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。 
　　我最喜欢的还是末尾张炬没有发表的《无题》。在这里我们终于有机会聆听中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此，一把曾经激动过无数心灵的Bass就此沉寂了 。

　　12月出现几张瞩目的专辑
　　1.王磊的《一切从爱情开始》
　　专辑制作上完全属于自主的，想独立电影：破烂的录音棚，筒陋的八轨机，自己包办了全部作品的创作、配器、演变乃至录音合成，并不做任何母带后期处理。
　　整张专辑穿插川、汉剧唱腔。显得怪异。天国浪漫曲的吟唱显得既单纯又深邀。
　　有人说王磊是傻，这是因为他唱摇滚有鄙视摇滚，是摇滚人又骂摇滚人，很多时候，很多乐队是从摇滚走向流行，而王磊属于流行走向摇滚。王磊 96年后音乐才从民谣摇滚和硬摇滚走向平克•弗洛伊德式的摇滚。
　　《一切从爱情开始》是一张以木吉他为主的纯原声民谣唱片。 仿佛王磊在一夜之间安静了下来，忧伤又茫然。

乖乖的
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乖乖的
子曰乐队

我有很多心里的话,
其实很想早该跟爹说说,
可每次还没张开这张嘴巴,
爹总是先给我块儿糖含着.
然后他笑咪咪地看着我,
爹说是一切在照爹说的做,
是绝对的保证,绝对的保险,绝对的准没错,
我竖起耳朵听爹说说:
"啊!乖乖的,乖乖的,咳咳1

"是不管多么难走的路呀!
你爹我都曲曲弯弯地挺过来了
曾经尝过的酸甜苦辣咸的香的臭的,
是比你这小鬼儿吃的饭都多."
所以说:孩子!
"我知足你就应该总是乐着,
不许皱着眉头弄深沉假装思索,
象如今这样好吃 好喝 好穿的,啊?
是你老子我拼着老命才挣到的,知道不?你…"

我憋得实在很难受啊!
非得马上现在跟你说说,
可话到嘴边还没一半儿啊!
你就给了我,给了我个大嘴巴!
然后狠呆呆地瞪着我,
说是兔崽子到底想要干什么?
我说:"就是爹给我的那块糖啊,
它压根儿就不是甜的."
啊!乖乖的

4.张楚的《造飞机的工厂》
　　这张专辑实际上是《孤独》的延续和演化，张楚的其中那孤独的声音显得更加高亢并凄凉，专辑中的音乐走向了怪异的极端，更加无规律并随心所欲；歌词里表现出的睿智很令人费解，思想的那种无绪状态更使人难以适应，这恐怕就叫做曲高和寡吧？我总在怀疑，现在的张楚是否真的会被什么人理解，专辑告诉我，他把自己封闭起来了
专辑歌曲：棉花／卑鄙小人／老张／结婚／轻取/造飞机的工厂／吃苹果／混／跳／动物园

97年5月鲍家街专辑《鲍家街43号》发行
　　鲍家街43号乐队成立于1993年11月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年2月，乐队首次参加演出。94年5月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后3年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。
　　鲍家街有着属于极其专业的音乐技术和理论功底。初期的乐队以布鲁斯音乐为主，后期作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。《晚安，北京》也就是这种风格的代表，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折。

专辑歌曲：我真的需要／小鸟／李建国／我们该做什么／夜里／没有人要我／追梦／点亮火焰／晚安，北京

　　灵魂人物汪峰
　　鲍家街43号乐队发起人. 1971年出生于北京, 自幼在中央音乐音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业. 接受专业音乐教育训练至少10年以上. 17岁开始涉猎流行音乐, 并开始创作歌曲, 19岁确定发展方向, 至今, 具有优秀的词曲创作, 制作及演唱能力.
　　说汪峰是“摇滚新教父”太过了。但汪峰的音乐颠覆了颓废、愤怒的传说，是一种开拓，但某些音乐又过于的流行话了。
　　但个人认为汪峰缺少灵魂性的歌曲，人文性的音乐能引起平淡的共鸣确不能让人激动，也许这就是汪峰－要让摇滚好听点。

　　说到民间音乐就还回顾广州的中国音乐新势力音乐节。
　　参加演出的包括南昌、广州、香港、乌鲁木齐的地下团体，并推出了两支新人，日后成为支撑中国摇滚大局的盘古，舌头。此役极大的鼓舞了民间地下摇滚。各地陆续举办了越来越多类似的音乐聚会，新乡、唐山、青岛等商业和非商业的演出为北京以外的城市带来了摇滚乐，本土乐队也获得了极大的鼓舞，现在摇滚迷看到的各地繁荣昌盛的地下摇滚也是这不到两年的时间里，无数人踩着前辈悲壮的青春，农民起义军一样搏斗，才终于换回的悲壮“盛事”。
　　中国朋克从此大张旗鼓。

　　摇滚历史看崔健永远是激情的，一直的坚持信念，让我感动。中国摇滚崔健永远是当之无愧的教父。
　　
　　1998.4月崔健推出第6张专辑《无能的力量》
　　　　
　　我现在还无能
　　你还要再等待
　　你是否还要我
　　如果我失败
　　
　　就如前面的mv说，“崔健开始说唱”，整张专辑在音乐风格上明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。
　　拜金时代是你不能改变的，崔健自己感到自己的渺小，在专辑中体现出在大时代中自己的无能使他充满了失落，说它是崔健的yy也不为过，歌曲里经常出现一种情景，一种漂泊无依而渴望回归的情景。“幸福总是渴望不可求”。
　　随着时代的进步，崔健你还会给我们带来什么？我们渴望着一份起码的惊喜。
　　
　　摇滚已经成为一个怀旧的话题，而不再是此在的激情。
　　怀抱的孩子，无能的力量

　　宝罗，第一次听还是央视《东方时空》－《哪里的天涯有鲜花》。一个很男性化的名字，一个西化的名字，她是是北京另类女歌手。
　　曾经的光头形象着实很大胆，而且低调的另类音乐路线在国内女歌手中也属罕见。宝罗本名王笑梅。1986年初出道时以唱流行歌曲为主，89年在北京摇滚潮流的感染下，她自组创作班底，开始走摇滚路线。91年合作自我教育，自此常出没在北京的地下音乐聚会和小型演出活动中。
　　1998年11月，宝罗《天堂之花》专辑出版发行（也只有这一张专辑）。专辑曲子全是在93年完成的。又是一个独立个性的女歌手的个性音乐。她的音乐神秘灰暗却又有阳光的色彩，不由自主地洋溢出圣洁的光芒，专辑有时传唱出哀伤的教堂唱诗般的和颂。
　　
　　其实宝罗属于另类流行，但是摇滚的界限不再只是音乐式的划分，喜欢宝罗的音乐

　　摇滚是一种音乐形式，有固定的模式，“摇滚”的历史和解释很容易查到，我只说说对摇滚精神的认识，个人观点，仅供参考，我不是权威，不足的请谅解。
　　
　　摇滚不再只是一种音乐模式，摇滚开始成为一种精神，虽然没有明确的定义，但有一点是可以肯定的，就是永远保持批判的精神，在中国，当然没有作为公开反抗government制度的武器，但是他的核心还是批判扭曲的社会，审视现实中的弊端，能自我的反思，直白的诉说真理，在爱情观上，不再是主流的靡靡之音，摇滚人能直面自己的困惑和反省自己的爱情观，并对虚伪的爱情观，对一些性爱的误解进行无情的嘲讽和揭露，他们的这种不合主流的社会形态中显的格格不入，也体现出一种强烈的不顾一切的执拗。
　　经过80年代早期欧美摇滚的影响后直到90初期，中国摇滚不再只是愤怒，开始拒绝外强中干的嘶喊，他们直接转换情动于衷的真诚的呐喊。
　　至于现在的中国摇滚，客观的说，没有死，它在继续发展中，在发展中继续寻找方向，出现各种分支，出现更多类型的音乐表现形式，处于再发展的低潮中。
　　年龄的区别，对于摇滚的解释也各有不一，儒雅式的理解，fq式的理解，这些都没有错，那是摇滚本身赋予我们的这种多变的摇滚精神。
　　
　　“如何面对满目疮痍的我”
　　第一听晨辉感觉像窦唯的旋律。
　　很简单的歌词，看似有点无病呻吟，却正是晨辉的生活遭遇、困惑、矛盾及恶质历程的最佳写照。
　　
　　1998年11月晨辉的《解脱》发行
　　晨辉，93年加入北京新生代的乐队面孔乐队，在该乐队中担任主唱及创作。1997年6月退出面孔。
　　他的音乐大多表达的是一种真实,愤怒,不满,颓废的情感,给人撕心裂肺般的冲击。且唱腔传统，没有奇形怪调的创意，但坚实的歌唱功底和委婉感人的深情流露，此时期的音乐已经超过早期面孔的幼嫩转向成熟。