回复：【音乐】【之二】中国摇滚全记录

1995年窦唯又来了，《艳阳天》又是一个风格的转变。如果说《黑梦》是是孤寂压抑中的苦苦抗争与求索，《艳阳天》就是那探索中“窗外”来的一丝阳光，，打开他封闭的小天地，增添了一些色彩，“阴晴圆缺在窗外，心中自有艳阳天。”
　　总的说专辑已经抛弃了金属，音乐采用电子乐，柔美婉转，不在黑暗，给人沐浴在温暖的春日里，摇滚乐不能总浸泡在狂躁的吉他声中，我们已经开始厌倦那些空虚的吼叫声了。

专辑歌曲：引子/出发/窗外/春来春去/他/阴/艳阳天/说不出的感觉/晚霞/黄昏/未知

艳阳天
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艳阳天
词 曲:窦唯

早晨光照着艳阳天
乌隆隆像是那座翁牵
水蒙含映着沿外的青山
抬头望向天空蓝蓝
对着那分美好的心愿
是在苦涩又在艰难
只盼能到中途又难园
狂风暴雨老天颠连

常人说的是乐生与苦
可乐极生悲倒由自古
别让我不安是非难辩
沧桑牵连不再有遗憾

春天夏天秋天冬天
岁岁年年百年今年
天边地边山边水边
千变万变人变心变

忘记远走我来到你我面前
有什么事会让你留恋

常人说的是乐生与苦
可乐极生悲倒由自主
别让我不安是非难辩
沧桑牵连不再有遗憾
常人说的是乐生与苦
可乐极生悲倒由自古
别让我不安是非难辩
沧桑牵连不再有遗憾

别让我不安......

　　紫环乐队成立于摇滚乐风起云涌的1994年。其实现在的紫环乐队是1998年之后由原紫球乐队的主唱兼吉他手徐宁另行组建的，成员又换过几个，能出一张录音室专辑，也真是不容易。
　　“紫环”属于重金属，但并不强调“重”和“噪”，音乐大气凝重、色彩丰富、织体绵厚，在技术上比较成熟、内敛，炫技的成份不多。但是“紫环”也存在中国的摇滚乐最大的问题：创造力和文化底蕴不够，在这个很少愤怒的时代，他们没有愤怒，也没有触及人心的力量。
　　唯一能听的一首歌《天鹅之死》。唯一稍微触及人的音乐
　　
　　《海》

　　我很佩服我的一朋友模仿子曰，简直太像了，这么怪异的歌也能模仿。
　　子曰乐队成立于1995年5月，之后走过了一条看上去与北京大多数地下乐队基本相同的发展道路。其间参加了北京许多酒吧和迪厅的演出。并参与了不少合集拼盘的录制，先后发表《瓷器》《乖乖的》《白皮书》等作品。
　　第一听子曰是专辑《子曰》。95年，这种怪异风格是凤毛麟角，屈指可数的。他们的歌被人称为“摇滚相声”。听过他们的歌以后，你会不自觉的笑起来，因为他们总用阴阳怪气的声音唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。他们的这张专辑风格独特，没有那些对欧美摇滚的模仿，你能在其中听出他们身上独特的那种北京土味和他们对社会玩世不恭的态度。
　　子曰的音乐一听就感觉出北京摇滚的本土气息。一个纯北京的摇滚。
　　我摄影的时候喜欢微距，子曰就像是摄影时的微距，那就是各种各样的小人物、小动物或毫无感情的植物，这些形象在子曰的主题中，一律是那么地渺小、无助，有时不起眼儿到会让你觉得这根本都不值得一提。他们用以小见大的手法来延伸这一主题，这就给听者一个思索、感悟的空间。在子曰的歌中，你听不到愤怒，只有可怜或可笑；你听不到虚幻，一切都是写实的，它写实到会让你眼前浮现出一幅幅画面，一个有头有尾的故事。
　　
　　摇滚在发展，这种音乐的出现是必然的。

　　1995年5.11日，也许大家不会记得时什么日子了。但是提起张炬，大家会突然黯伤。那场车祸,夺去的的不仅是一个优秀乐手的生命,也夺去了维系一支乐队的灵魂。
　　前面说了很多 这里不再重复。
　　ps：1995年5月的一天晚上，贝斯手张炬结束了与面孔乐队的排练之 后，在回其住所的途中因车祸不幸英年早逝。在结束了两百余人参加的追悼会后，张炬的骨灰被葬于湖南老家。他的那把凝聚着他奋斗血泪的贝斯也一同下葬，陪伴他在身旁
　　
　　张炬和他心爱的摩托车

红勘的张�

哈雷

何勇，张炬，张楚，丁�

　　墓碑前的贝司
　　
　　丁武致葬词： 
　　朋友们， 
　　在这个开阔的天空下， 
　　躺着的是一个开阔的人。 
　　那些快乐的日子， 
　　我们大家永远也不会忘记， 
　　就如同你的音乐一般， 
　　永远陪伴着我们大家。 
　　我们大家一同为你祈祷。 
　　安息吧！炬炬....

　　天堂乐队，一个极其复杂的缭乱的乐队。一个不知道怎么介绍的乐队，他的成员变化简直是翻天复地。
　　复制一下他的路程，大家自己看吧。
　　
　　
　　1992年底，主唱雷刚携作品加入“粉雾”乐队。
　　1993年3月6日，“粉雾”与“清醒”，“佤族”三支乐队在海淀影院举办了一场摇滚音乐会，当晚座无虚席，气氛异常热烈，《人之初》，《赵家老哥》使观众达到巅狂状态。这一天成为“粉雾”的转折点。
　　1993年4月，吉它手杨力和鼓手王勇加入乐队，为创作增添了新鲜血液。
　　1993年5月，乐队应邀参加《摇滚94》合集的录制工作，《赵家老哥》被收录其中。
　　1993年中，“粉雾”一直活跃在京城各高校和摇滚圈内的 Party 的演出舞台上，受到圈内外的瞩目与赞赏。
　　1994年初，《摇滚94发行》，《赵家老哥》深受歌迷的喜爱，被视为摇滚乐的经典之作。
　　1994年7月，“粉雾”与北京音像公司签约，开始录制第一张专辑《人之初》。后因公司内部原因未能发行

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还是这年.1996年
　　眼镜蛇乐队推出首张专辑。 
专辑歌曲：交通灯/错觉/走向人群/梦想/谁也没醉/自己的天堂/不是游戏的年纪/都是俗人/虚伪/
　　王勇推出首张专辑《往生》。 
　　骅梓（蒋温华）推出首张个人专辑《不要匆忙》。
　　至此，中国早期摇滚乐人已经全部有专辑作品面世 。这里指的是早期摇滚人。这也标志着一个时代的落幕。恐怕当时很少有人会想到，这同时也宣布了摇滚高潮的终结。很悲哀，让我哭泣。留下的是怀恋。
　　
　　
　　以下为中国摇滚的青铜时代和黑铁时代

『中国火Ⅱ』

很少有什么作品的续集水平会超过第一集，不论是文学还是电影都是如此。时隔四年之后，已由"文化"改为"唱片"的魔岩才推出这张『中国火Ⅱ』，不知道是因为精密筹划还是出于囊中羞涩，不过这张摇滚拼盘再也不可能重现当年『中国火Ⅰ』的光荣与辉煌，倒是可以肯定的。

依然是红色与黑色的基调，有限的空间里，屏幕上燃烧着鲜红火焰的错落有序的电视机，布满了整个画面。我不是太理解这个封面创作的意图，但还是大概知道它可能带给我们的讯息。1996年的夏天，『中国火Ⅱ』终于在千唤万呼中诞生了。无关乎它的评价，无关乎它的背景，无关乎它的生产过程，能够延续就是一种令人期待和感觉希望的作为。
1996年的夏天，我想想，那应该是和『中国火Ⅰ』出版时完全不一样的艺术空间和社会背景了。摇滚乐坛在这5年的时间里呈现出了一种和春天一样火红的颜色。在众多的"摇滚分子"中，已经有很多原本站在地下甩头发的哥们，开始走进录音棚录制音乐专辑了，虽然那些专辑的制作可能有些粗糙，发行的范围不那么广泛，所引起的关注也并不算太理想。但那毕竟好过没有表现的默默无闻。而对于更多的人来说，音乐已经慢慢走进了他们的生活，已经慢慢可以看到，追逐本土歌手的追星一族，卡拉OK里也不再是清一色的港台流行了。这是一种完全不一样的气息，同样也创作出一种完全不一般的前景。对于任何一个创作音乐、制作音乐，甚至喜爱音乐的人来说，这都是一个值得庆幸的机缘。可以让期待的梦想逐渐浮出水面。

如果说『中国火Ⅰ』真如它的副标题"中国人世界的摇滚乐队精选"那样纯粹，专门收集与发掘中国的新摇滚之声，那这张『中国火Ⅱ』就掺杂了不少商业意识。十首作品有四首曾已发表，窦唯现在应该算是大名鼎鼎了吧，专辑中收录的『主』算是他早期的典型作品、超载『破碎』、周韧『火星人』（亦收在最近发行的其个人专辑『群魔乱舞』中），而王勇现在也算是摇滚歌坛的老哥了，『招魂』更是早已发行的个人专辑『往生』中的力作，在某种程度上也算中国摇滚乐坛的称之为经典的作品了。而且在『中国火Ⅱ』中已是清一色的北京摇滚乐队，在所谓"中国人世界"概念上甚至不如早些时候出版的『另类摇滚拼盘』。看来在大陆摇滚全面走上地面之后，魔岩与中国火业已失去当年一举冲天的热情和优势了。

张楚的新作是最让我渴望听到这张唱片的原因，很高兴他没令我们失望。这首『认识了』只有四句歌词，似乎是对那些"张楚的歌词很好，音乐很弱"评论的一次反击，简单隽永的歌词与张楚特有抑扬顿错的旋律，流露出他从前少有的唯美与忧郁气息，而老五（刘义君，唐朝主音吉它手）清纯醇和的Acoustic吉它弹奏也令人陶醉。

与张楚、窦唯、王勇这些"功成名就"的"老人"比起来，这张拼盘中的新人与乐队的作品就显得粗糙了许多其中，我最喜欢是首先出场的最年轻的三人乐队"地下婴孩"的『都一样』，说的也是一个年轻人在无聊生活中对于无奈的思考，简单躁动的旋律与节奏，街头式的吟唱，粗拙写实的歌词，都恰如其份地表现了未满二十少年的盲目愤怒与空虚，有非常浓重的年轻的痕迹。"边缘"的民谣摇滚作品『三儿的问题』虽然老套，但这是这张专辑中，我最认真听的歌，很现实的题材，很现实的唱法，也算是摇滚对于生活艰辛的思考，那种平和的叙事氛围显出一种难得的老练。听后我就在疑问：不知道这是不是乐队成员自己的经历呢； 

铁风筝乐队的『这个夏天』，作品前后两部分的极端差异让我在最初听到的时候，很不能理解他们的音乐安排。或者这就是他们所要冲击的生活状态。文案中的几句话应该很可以表现这一点了："生活的困难与霉涩和挣扎的过程，铁风筝以创作记录了生命底层的每一种状态，经由洗练的音乐风格，释放成一股摄人的力量。"。

殇乐队的作品有很明显的乡村气息，细腻和充满诗意的歌词是很有点诗人情怀的。最后出场的是超载乐队的『破碎』，对于这个乐坛新骑士，大概能记得的就是高琪的那张极具偶像气质的脸庞。虽然我一直觉得他们的音乐过于年轻和简单化了，但能在歌坛坚持这么久，至今可以有所开创和立足也是需要可敬的勇气和毅力的。

其他乐队的作品多是嘈杂喧闹的，基本上是美式硬摇滚＋北京腔＋民谣的套路，尽管周韧与红烧肉乐队的仅有两句话的歌词的『火星人』引入了老式朋克风格、方科与红烧肉乐队的『一九九九年八月十日』更接近RedHot Chili Peppers式的Funky金属风格，但它们与"铁风筝"的『这个夏天』、"殇"的『金色的眼睛』基本上都是一类作品。可以看出如今北京新一代摇滚乐队越来越受到美国摇滚潮流的影响，只是已从一窝蜂的重金属逐渐转向演绎Grunge，并多带有重金属的残影。而且乐队们依然沉迷于演奏风格与技巧的模仿之中，而在创作上却难以摆脱校园民谣时代的学生气，既"深沉"又幼稚。这就是信息时代的北京摇滚乐，苦难又浮躁。

基本上，『中国火Ⅱ』还是延续了『中国火Ⅰ』的一络经脉的。开创一种完全有别于现成流行乐坛的风格，让人在听觉上可以领略到一种完全不一样的负重感，应该算是『中国火Ⅱ』带给摇滚乐坛的一面旗帜了。