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7进4第一场 为何偏偏抽着他……
权振东《人质》VS王乃恩《慢慢》
关于这个抽签结果，LZ实在有很多话想吐槽，但是实在与正题无关，先按捺住不提。
《人质》和《慢慢》很难得都是一个主题，都是讲爱情被时间慢慢磨平的过程，所以，让我们来看看相同的主题，两位歌者是怎么演绎的吧。
权振东的演绎安静而含蓄，沉静中蕴含着沉痛，最后几小节的爆发可为亮点，让人心如刀割。
王乃恩的演绎更加外向，声音华美多变，特别动听，而且相比以前的表现，突破非常明显。
硬要分出高下是一件很愚蠢的事情，因为听歌人本来就有各种各样的喜好。
以下，还是按惯例先分析下：
形象和台风LZ先前已经评论过，这里就毋庸啰嗦了。谈谈两首歌的感染力吧。
《人质》
到今天，我们欣赏到了层出不穷花样翻新的装饰音，欣赏到了一山更比一山高的高音，欣赏到了可以HIGH翻全场的表演，但是，真正安安静静的，适合夜深人静的歌并不多，张玉霞的《无言独上西楼》仿若邓歌后再世，李行亮的《涛声依旧》给老歌注入了新意，但真正触动我心灵的，却是这一首朴实无华的《人质》。
喜欢这首歌的人一定是可以静下来的人，想想在爱中，当最初的激情被琐事磨平，两人渐渐深罅隙，爱变成一种束缚，无奈、挣扎、绝望与爱，就是这首歌完完全全表达出来的东西。“我不挣扎，反正我也没差”这句，LZ真的不知道该用什么语言来形容，反正，能听懂的，LZ不说也懂，不能听懂的，LZ说什么也是白说。有趣的是，听到这句的时候，王乃恩脸埋进手中，侧颜简直太美貌啦~~~~~
《慢慢》
张学友的歌，翻唱得像样子的不多，翻唱出了自己风格的更不多。王乃恩唱这首歌唱得极其华丽，整首歌技巧的运用相当不俗。《慢慢》这首歌，相当好听，如果我是评委，撑不住两句我就转身了。而且，几乎所有人第一次听《慢慢》这首歌，反应都是，很爽很好听。但是，抛开技巧不提，王乃恩这首歌，在情感上，略微存在着少许瑕疵，准确说，王乃恩只唱好了半首歌。
歌一开始，《慢慢》的情绪渲染还是非常到位的，纯洁，凄美，像少年纯粹的爱恋，带着一丝丝惆怅，很惊艳，很动人，我的心都不由为之一颤。但是，听着听着，大概是从副歌第二段开始，技巧更加华丽，情感却抽离了……我突然有种怅然若失的感觉。那英老师也许喜欢这种放开的感觉，但是我却觉得这样唱，有点……不协调？开始我是真正地感觉到了那种少年般的爱恋，但是后面，我想的是，这里处理的不错，恩，这唱法还挺独特的，调也准……
再接下来，LZ想分析下刘欢老师为什么选择了权振东。
权振东《人质》VS王乃恩《慢慢》
关于这个抽签结果，LZ实在有很多话想吐槽，但是实在与正题无关，先按捺住不提。
《人质》和《慢慢》很难得都是一个主题，都是讲爱情被时间慢慢磨平的过程，所以，让我们来看看相同的主题，两位歌者是怎么演绎的吧。
权振东的演绎安静而含蓄，沉静中蕴含着沉痛，最后几小节的爆发可为亮点，让人心如刀割。
王乃恩的演绎更加外向，声音华美多变，特别动听，而且相比以前的表现，突破非常明显。
硬要分出高下是一件很愚蠢的事情，因为听歌人本来就有各种各样的喜好。
以下，还是按惯例先分析下：
形象和台风LZ先前已经评论过，这里就毋庸啰嗦了。谈谈两首歌的感染力吧。
《人质》
到今天，我们欣赏到了层出不穷花样翻新的装饰音，欣赏到了一山更比一山高的高音，欣赏到了可以HIGH翻全场的表演，但是，真正安安静静的，适合夜深人静的歌并不多，张玉霞的《无言独上西楼》仿若邓歌后再世，李行亮的《涛声依旧》给老歌注入了新意，但真正触动我心灵的，却是这一首朴实无华的《人质》。
喜欢这首歌的人一定是可以静下来的人，想想在爱中，当最初的激情被琐事磨平，两人渐渐深罅隙，爱变成一种束缚，无奈、挣扎、绝望与爱，就是这首歌完完全全表达出来的东西。“我不挣扎，反正我也没差”这句，LZ真的不知道该用什么语言来形容，反正，能听懂的，LZ不说也懂，不能听懂的，LZ说什么也是白说。有趣的是，听到这句的时候，王乃恩脸埋进手中，侧颜简直太美貌啦~~~~~
《慢慢》
张学友的歌，翻唱得像样子的不多，翻唱出了自己风格的更不多。王乃恩唱这首歌唱得极其华丽，整首歌技巧的运用相当不俗。《慢慢》这首歌，相当好听，如果我是评委，撑不住两句我就转身了。而且，几乎所有人第一次听《慢慢》这首歌，反应都是，很爽很好听。但是，抛开技巧不提，王乃恩这首歌，在情感上，略微存在着少许瑕疵，准确说，王乃恩只唱好了半首歌。
歌一开始，《慢慢》的情绪渲染还是非常到位的，纯洁，凄美，像少年纯粹的爱恋，带着一丝丝惆怅，很惊艳，很动人，我的心都不由为之一颤。但是，听着听着，大概是从副歌第二段开始，技巧更加华丽，情感却抽离了……我突然有种怅然若失的感觉。那英老师也许喜欢这种放开的感觉，但是我却觉得这样唱，有点……不协调？开始我是真正地感觉到了那种少年般的爱恋，但是后面，我想的是，这里处理的不错，恩，这唱法还挺独特的，调也准……
再接下来，LZ想分析下刘欢老师为什么选择了权振东。
LZ相信刘欢老师的纠结不是装出啦的，以他的江湖地位，根本没必要演戏~~就像他之前看到李行亮的表现扼腕叹息一样，都是真性情的流露。
作为导师来说，肯定希望自己组里选出来是自己最喜欢的，而作为评委，刘欢的职业素养和处事原则都要求他选出自己心中的最强。我突然觉得这个节目比起番茄台的快男超女是多么的残酷，快男超女其实只是一场精心排练的秀，赛前经过人气、商业价值等多方面的评估，谁去谁留基本已经决定，临场发挥并不是决定性的要素，甚至唱功都不是。
而在《中国好声音》里，可能因为一个小小的失误，刘欢就要送走最具有商业价值的学员，仅仅因为他一首歌发挥不好，我相信他的心情是非常沉重的。甚至节目组也不一定想看到这样的结果，可是如果不这样做，就违背了节目组的初衷。
回到权振东与王乃恩之对决上来看，一个歌声沉郁，一个歌声华美，各位评委也各有支持。LZ听后的第一感觉是权振东更感动我，但是再听王乃恩，亦觉得非常之动听，完全举棋不定，无法决策。 最终，我想如果我是刘欢老师，还是会作出同样的决定，因为哈林老师的话启发了我。
“王乃恩让我听得很爽”，没错，《慢慢》确实让人听得很爽，酣畅淋漓，但是……《慢慢》本身难道不是有些怅惘有些悲伤的歌么……比起对歌曲本质的把握，权振东更胜一筹，于是，险胜。
作为导师来说，肯定希望自己组里选出来是自己最喜欢的，而作为评委，刘欢的职业素养和处事原则都要求他选出自己心中的最强。我突然觉得这个节目比起番茄台的快男超女是多么的残酷，快男超女其实只是一场精心排练的秀，赛前经过人气、商业价值等多方面的评估，谁去谁留基本已经决定，临场发挥并不是决定性的要素，甚至唱功都不是。
而在《中国好声音》里，可能因为一个小小的失误，刘欢就要送走最具有商业价值的学员，仅仅因为他一首歌发挥不好，我相信他的心情是非常沉重的。甚至节目组也不一定想看到这样的结果，可是如果不这样做，就违背了节目组的初衷。
回到权振东与王乃恩之对决上来看，一个歌声沉郁，一个歌声华美，各位评委也各有支持。LZ听后的第一感觉是权振东更感动我，但是再听王乃恩，亦觉得非常之动听，完全举棋不定，无法决策。 最终，我想如果我是刘欢老师，还是会作出同样的决定，因为哈林老师的话启发了我。
“王乃恩让我听得很爽”，没错，《慢慢》确实让人听得很爽，酣畅淋漓，但是……《慢慢》本身难道不是有些怅惘有些悲伤的歌么……比起对歌曲本质的把握，权振东更胜一筹，于是，险胜。
7进4第二场 哎哟我的妈呀
徐海星《星星》VS李代沫《我怀念的》
LZ基本是哆嗦着开始打字的，因为LZ真的不知道说什么，因为逍遥唱游会8到歌曲本身技术方面的优劣点，LZ发帖的目的是8选手的形象、台风及感染力的……按理说形象和台风第一轮就8到了，所以这下LZ应该8感染力的……
可是，各位看官，请发自肺腑地告诉LZ，您觉得这两首歌有感染力好8么……
LZ已经踌躇了好久，但是无法下笔啊……
《星星》
徐海星延续了一贯气息稳定，技巧成熟的优点，也延续了一贯没有感情的缺点。
LZ觉得徐海星作为一个非常非常有故事的选手，也许封闭内心是自我保护的一种方式吧，但是，作为人怎么都无所谓，作为歌者，请学会不要惧怕伤害，敞开心扉。
《我怀念的》
我能说这首歌表现得一塌糊涂么，我都觉得不忍卒听了……但是，LZ还是想起了大学时候男生宿舍那些家伙喝瓶啤酒拿个走音的破吉他就开唱的日子。这首歌往好了说，李代沫唱得非常亲民，非常亲切，唱得让每个人都回忆起那段随意而干净的时光，但是……这是舞台啊……这是PK啊……老大，您唱成这样注定要SAY GOODBYE的啊……
综上所述，LZ觉得这场PK是本场比赛中唱得最烂的一对儿，味如嚼蜡VS黄腔走板……最后刘欢老师选择徐海星，大概是因为她至少没跑调。
这点字数LZ深深觉得不好向各位交代，于是想多说几句无关的话。
不管李代沫是因为什么原因唱成这样，但是，比赛唯一的准绳就是台上的表现。所以，刘欢老师没选错。
最接近事实真相的版本是李代沫因为必须将歌唱时长控制在1分40秒之内，所以对新编曲不熟悉，产生了失误。但我觉得，首先这首歌就是李代沫所不擅长的，他的气息不沉不稳，选这类歌是给自己找黑，其次，这说明李代沫应变能力还不是很强，换成袁娅维之类的爵士歌手，现改现唱应该问题也不大。
所以，比赛是公平的。
希望留下来的人能够飞跃，希望离开的人也能持续进步。
徐海星《星星》VS李代沫《我怀念的》
LZ基本是哆嗦着开始打字的，因为LZ真的不知道说什么，因为逍遥唱游会8到歌曲本身技术方面的优劣点，LZ发帖的目的是8选手的形象、台风及感染力的……按理说形象和台风第一轮就8到了，所以这下LZ应该8感染力的……
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LZ已经踌躇了好久，但是无法下笔啊……
《星星》
徐海星延续了一贯气息稳定，技巧成熟的优点，也延续了一贯没有感情的缺点。
LZ觉得徐海星作为一个非常非常有故事的选手，也许封闭内心是自我保护的一种方式吧，但是，作为人怎么都无所谓，作为歌者，请学会不要惧怕伤害，敞开心扉。
《我怀念的》
我能说这首歌表现得一塌糊涂么，我都觉得不忍卒听了……但是，LZ还是想起了大学时候男生宿舍那些家伙喝瓶啤酒拿个走音的破吉他就开唱的日子。这首歌往好了说，李代沫唱得非常亲民，非常亲切，唱得让每个人都回忆起那段随意而干净的时光，但是……这是舞台啊……这是PK啊……老大，您唱成这样注定要SAY GOODBYE的啊……
综上所述，LZ觉得这场PK是本场比赛中唱得最烂的一对儿，味如嚼蜡VS黄腔走板……最后刘欢老师选择徐海星，大概是因为她至少没跑调。
这点字数LZ深深觉得不好向各位交代，于是想多说几句无关的话。
不管李代沫是因为什么原因唱成这样，但是，比赛唯一的准绳就是台上的表现。所以，刘欢老师没选错。
最接近事实真相的版本是李代沫因为必须将歌唱时长控制在1分40秒之内，所以对新编曲不熟悉，产生了失误。但我觉得，首先这首歌就是李代沫所不擅长的，他的气息不沉不稳，选这类歌是给自己找黑，其次，这说明李代沫应变能力还不是很强，换成袁娅维之类的爵士歌手，现改现唱应该问题也不大。
所以，比赛是公平的。
希望留下来的人能够飞跃，希望离开的人也能持续进步。
7进4第三场 得自由，失自由
袁娅维《At Last》VS刘悦《Feeling Good》
袁娅维继续保持了自然从容的台风，开始演绎这一首充满着罗曼蒂克色彩的《At Last》;而刘悦意图冲破自身束缚，演绎一曲《Feeling Good》。
两首歌演绎得谁更好见仁见智，LZ在这里也照样谈一下自己的理解。
《At Last》
这是一首主题非常单一的歌，就是爱，终于结束单身生活，沉浸在爱中，仅此而已。一个小小的主题，配上袁娅维生活化的演绎，很生动，也很出色。爵士本身就是一种随意灵动的音乐形式，演绎者情绪哪怕有一点点紧张都会破坏歌曲本身的美感，但是袁娅维太放松太稳定了，让原本不是很接受她形象的LZ也感到非常佩服。
听她唱歌，似乎就看到了春日的早晨，漫长的单身日子结束了，阳光普照，那人笑容温暖，只要敞开心扉，一切都沐浴于这场动人的爱情之中。爵士并不是一种主流的歌唱形式，但是单纯这首歌，LZ真的找不到袁娅维哪里情绪不足，哪里情绪过火，哪里情绪抽离，都挺完美的，只好长叹一声，姜还是老的辣啊~！
《Feeling Good》
刘悦真的是一名很努力的歌手，如果要颁发一个努力奖的话，一定非她莫属。每次看到她LZ的心中就不由自主地浮现出励志、拼了、悲情、最后的战役之类的字眼儿~！所以，这次，刘悦也拼了……唱得其实真的挺好的，至少相对于以前的她来说，我觉得可以算是一个突破，因为她以前唱歌总有一种自怨自艾的感觉，但这首歌至少唱得很大气，感觉心胸放开了不少，参加中国好声音后她的进步其实也是蛮大的。
但即使如此，她对歌曲内涵的把握还是存在问题的，其实这是一首境界蛮悠远自然的歌，刘悦开始那几声还让我挺惊艳的，感觉就是那种万物生长，我心悠然的感觉……可是好景不长，这是新的黎明了，这是新的一天了，你不是感觉很好么……为什么你唱得如此悲壮，为什么你面露哀伤？从某种角度我觉得刘悦和郑虹存在某种性格上的相似之处，她们唱任何歌都是在唱自己的故事，而不是在唱这首歌的故事。同理，在这首歌里，我听到了刘悦与命运的抗争，看到了刘悦挣脱自身束缚的努力，但是，我没有听到这首歌本身应该有的样子……我觉得，如果换首与刘悦心境适合的歌，说不定刘悦就赢了~。~
刘欢老师组LZ就这么拖拖拉拉写完了，LZ觉得怅然若失……
还有这么多天，LZ该写点啥呢？？？？？？？
袁娅维《At Last》VS刘悦《Feeling Good》
袁娅维继续保持了自然从容的台风，开始演绎这一首充满着罗曼蒂克色彩的《At Last》;而刘悦意图冲破自身束缚，演绎一曲《Feeling Good》。
两首歌演绎得谁更好见仁见智，LZ在这里也照样谈一下自己的理解。
《At Last》
这是一首主题非常单一的歌，就是爱，终于结束单身生活，沉浸在爱中，仅此而已。一个小小的主题，配上袁娅维生活化的演绎，很生动，也很出色。爵士本身就是一种随意灵动的音乐形式，演绎者情绪哪怕有一点点紧张都会破坏歌曲本身的美感，但是袁娅维太放松太稳定了，让原本不是很接受她形象的LZ也感到非常佩服。
听她唱歌，似乎就看到了春日的早晨，漫长的单身日子结束了，阳光普照，那人笑容温暖，只要敞开心扉，一切都沐浴于这场动人的爱情之中。爵士并不是一种主流的歌唱形式，但是单纯这首歌，LZ真的找不到袁娅维哪里情绪不足，哪里情绪过火，哪里情绪抽离，都挺完美的，只好长叹一声，姜还是老的辣啊~！
《Feeling Good》
刘悦真的是一名很努力的歌手，如果要颁发一个努力奖的话，一定非她莫属。每次看到她LZ的心中就不由自主地浮现出励志、拼了、悲情、最后的战役之类的字眼儿~！所以，这次，刘悦也拼了……唱得其实真的挺好的，至少相对于以前的她来说，我觉得可以算是一个突破，因为她以前唱歌总有一种自怨自艾的感觉，但这首歌至少唱得很大气，感觉心胸放开了不少，参加中国好声音后她的进步其实也是蛮大的。
但即使如此，她对歌曲内涵的把握还是存在问题的，其实这是一首境界蛮悠远自然的歌，刘悦开始那几声还让我挺惊艳的，感觉就是那种万物生长，我心悠然的感觉……可是好景不长，这是新的黎明了，这是新的一天了，你不是感觉很好么……为什么你唱得如此悲壮，为什么你面露哀伤？从某种角度我觉得刘悦和郑虹存在某种性格上的相似之处，她们唱任何歌都是在唱自己的故事，而不是在唱这首歌的故事。同理，在这首歌里，我听到了刘悦与命运的抗争，看到了刘悦挣脱自身束缚的努力，但是，我没有听到这首歌本身应该有的样子……我觉得，如果换首与刘悦心境适合的歌，说不定刘悦就赢了~。~
刘欢老师组LZ就这么拖拖拉拉写完了，LZ觉得怅然若失……
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第一场比赛 HIGH过之后，余下什么？
陈俊彤VS大山 《站在高岗上》
这首歌真的很HIGH，一开场我的情绪就被调动起来了，是那种不知道怎么就变得很愉快的感觉~我真的很佩服哈林的编曲，因为如果按正常的曲调，我敢说陈俊彤根本唱不了这个歌，所以，其实大山是委屈了一点的，因为整个曲子都有降KEY。
哈林把整个歌改成了ROCK，而且在改的整个曲子里巧妙地平衡了双方的实力，让整个场面看起来不至于太过悬殊，真的很佩服哈林。
陈俊彤与大山的比拼更像是一场友好的切磋~~~一对好哥们去爬山嘶吼的感觉~~~很豪爽，但是确实不像是情歌~~~哈林组所有唱情歌的都不是情歌的感觉，不知道因为什么？？
陈俊彤
形象：虽然这孩子长得着急了点，但是说实在的，唱ROCK的话，这形象真的还好，看起来也傻乎乎的蛮有亲和力的，感觉挺阳光。
台风：很动感，很活泼，很有感染力，一个胖男孩能蹦成这样真心不容易啊~~~他这样的台风其实挺适合唱现场的。
感染力：说实在的，这首《站在高岗上》唱得真的让人很HIGH，不管是陈俊彤或者大山，在调动现场气氛，以及让人投入音乐之中这点来说，已经成功了。但是，要单论歌声来说，营造歌曲的意境，都还差得远。
陈俊彤的嗓子其实应该不是很好，中间有好几个地方都走调了，而且明确地听得出他高音吃紧，这还是在已经降KEY的情况下，所以我觉得，哈林老师的改编很大程度是为了掩饰他音色的瑕疵，让舞台表现更加完美。
陈俊彤很好地掌握了这首歌的关键词“热情”，但是却没能体现很多的东西，比如爱，比如万物生长，辽阔高远的意境，我觉得直接把歌词换成“ROCK YOU”，出来的也是同样的效果。但是就陈俊彤本身的实力，我觉得他真的意境发挥得很好了，哈林老师还是很强。
大山
形象：我早就说过，大山这样中性化但是并不男性化的长相是很加分的，中国好声音这么多好苗子，大多数都是适合出唱片的歌手，而大山，天生是一个适合现场演唱的歌手。她不是一个标准的美女，也不适合反串成一个美男，但是她有一种特质，吸引视线的特质，和别的歌手在一起的时候，你的视线会轻易被她吸引，太不路人了，随着时间的推移，应该会体会到这种长相是多么的宝贵。
台风：大山可能是好声音这么多选手中，台风最有潜质的。抛开她唱得怎么样不说，她在舞台上一举一动看起来非常干净，舒服，这简直是一个可贵的天赋，据介绍她之前是录音师，不知道是怎么练出来的？？？用通俗的话来讲就是“特别有范儿”，至于什么是范儿，LZ也说不好~~~大概就是吸引众人目光的能力把。所以这样的大山，只要加以训练，特别适合现场，因为现场其实大家不会听得太苛刻，而大多都是被某种氛围带动。
感染力：其实大山的唱功不是很好，她中低音表现一般，高音又只是随着性子吼而已，但是经过哈林的调教之后，我觉得大山进步还是很大的。哈林有意降低了整首歌的KEY，让大山去学习配合别人，控制声音，不要失控，其实大山进步已经相当明显了……我再也没有当初听千年之恋前几句这歌连作者都听不出是啥的感觉了。
大山和陈俊彤都中规中矩地完成了这首《站在高岗上》，都很热情，都很HIGH，都准确地调动了全场的情绪，连刘欢老师也跟着HIGH起来了，相比较下，大山唱得更为出色，更加没有瑕疵，视觉效果也更加赏心悦目。
但这首歌更深层的东西，比如爱，比如宽广的胸怀什么的，这两人都没有能挖掘出来，姑且算是一个不大不小的遗憾吧~~~
陈俊彤VS大山 《站在高岗上》
这首歌真的很HIGH，一开场我的情绪就被调动起来了，是那种不知道怎么就变得很愉快的感觉~我真的很佩服哈林的编曲，因为如果按正常的曲调，我敢说陈俊彤根本唱不了这个歌，所以，其实大山是委屈了一点的，因为整个曲子都有降KEY。
哈林把整个歌改成了ROCK，而且在改的整个曲子里巧妙地平衡了双方的实力，让整个场面看起来不至于太过悬殊，真的很佩服哈林。
陈俊彤与大山的比拼更像是一场友好的切磋~~~一对好哥们去爬山嘶吼的感觉~~~很豪爽，但是确实不像是情歌~~~哈林组所有唱情歌的都不是情歌的感觉，不知道因为什么？？
陈俊彤
形象：虽然这孩子长得着急了点，但是说实在的，唱ROCK的话，这形象真的还好，看起来也傻乎乎的蛮有亲和力的，感觉挺阳光。
台风：很动感，很活泼，很有感染力，一个胖男孩能蹦成这样真心不容易啊~~~他这样的台风其实挺适合唱现场的。
感染力：说实在的，这首《站在高岗上》唱得真的让人很HIGH，不管是陈俊彤或者大山，在调动现场气氛，以及让人投入音乐之中这点来说，已经成功了。但是，要单论歌声来说，营造歌曲的意境，都还差得远。
陈俊彤的嗓子其实应该不是很好，中间有好几个地方都走调了，而且明确地听得出他高音吃紧，这还是在已经降KEY的情况下，所以我觉得，哈林老师的改编很大程度是为了掩饰他音色的瑕疵，让舞台表现更加完美。
陈俊彤很好地掌握了这首歌的关键词“热情”，但是却没能体现很多的东西，比如爱，比如万物生长，辽阔高远的意境，我觉得直接把歌词换成“ROCK YOU”，出来的也是同样的效果。但是就陈俊彤本身的实力，我觉得他真的意境发挥得很好了，哈林老师还是很强。
大山
形象：我早就说过，大山这样中性化但是并不男性化的长相是很加分的，中国好声音这么多好苗子，大多数都是适合出唱片的歌手，而大山，天生是一个适合现场演唱的歌手。她不是一个标准的美女，也不适合反串成一个美男，但是她有一种特质，吸引视线的特质，和别的歌手在一起的时候，你的视线会轻易被她吸引，太不路人了，随着时间的推移，应该会体会到这种长相是多么的宝贵。
台风：大山可能是好声音这么多选手中，台风最有潜质的。抛开她唱得怎么样不说，她在舞台上一举一动看起来非常干净，舒服，这简直是一个可贵的天赋，据介绍她之前是录音师，不知道是怎么练出来的？？？用通俗的话来讲就是“特别有范儿”，至于什么是范儿，LZ也说不好~~~大概就是吸引众人目光的能力把。所以这样的大山，只要加以训练，特别适合现场，因为现场其实大家不会听得太苛刻，而大多都是被某种氛围带动。
感染力：其实大山的唱功不是很好，她中低音表现一般，高音又只是随着性子吼而已，但是经过哈林的调教之后，我觉得大山进步还是很大的。哈林有意降低了整首歌的KEY，让大山去学习配合别人，控制声音，不要失控，其实大山进步已经相当明显了……我再也没有当初听千年之恋前几句这歌连作者都听不出是啥的感觉了。
大山和陈俊彤都中规中矩地完成了这首《站在高岗上》，都很热情，都很HIGH，都准确地调动了全场的情绪，连刘欢老师也跟着HIGH起来了，相比较下，大山唱得更为出色，更加没有瑕疵，视觉效果也更加赏心悦目。
但这首歌更深层的东西，比如爱，比如宽广的胸怀什么的，这两人都没有能挖掘出来，姑且算是一个不大不小的遗憾吧~~~
第五场比赛 少年少女，你们还没爱过
谢丹VS李维真 《爱是你我》
这首歌该怎么说呢~~~~两个人首先是完成了。然后呢，也只能说完成了。
其实我挺喜欢谢丹无遮无挡的嗓音，我也曾评价过李维真，果然好嗓子都出在少数民族啊~~~~
但是，这首歌，他们唱得并不好。
因为，一首好歌，不仅需要唱，还需要唱出自己的感受。
谢丹：
外形：谢丹的外形其实挺不讨喜的，往好了说就是亲切感，往坏了说就是路人，还有那么一点点儿小胖，还好，她自己也不是很在意。
台风：谢丹的台风总让我有出离的感觉……东北二人转？？大概吧……
感染力：我很喜欢谢丹的性格，也喜欢这种东北化的大嗓门~~~让我想起很多年前一首老歌《嫂子》。火辣辣的嗓子，坦荡荡的人，多好啊~~但是这首歌，实事求是，我听出了豪情，却没听出柔情，而《爱是你我》，关键其实是爱。不仅要有豪爽的一嗓，还要有细腻的对生活的领悟。丹姐啊，还得努力啊。
李维真：
外形：李维真大概一直都为自己的外形纠结，小个子，胎记，我真的不能违心地说他很好看，但是换个角度讲，其实李维真的外形是很具有辨识度的，你可以轻易地想起他的脸，记住这个哈尼族的小王子到底长什么样子。而当他的外表与他天赋异禀的高音相对比，他会给每个听到他歌的人留下深刻印象，这，已经很不错了！
台风：小王子确实还是很稚嫩了点，他的台风还处于比较朴拙的模仿阶段，而且可以明显地看出来他在台上很兴奋，经常兴奋得就控制不住自己的感情与动作，这是挺麻烦的。我一方面很欣赏他的激情，一方面又觉得他确实需要提高。
感染力：李维真的声线其实很独特，我第一次听到他的歌是优酷的《我是传奇》，虽然当时对“王子”的头衔有点一笑置之，但是我还是记住了他的声线，很清澈，高音部分的表现极其优越。他的声音有点像孩童，带着一点点天真，认真而拼命地投入到歌唱之中，仿佛歌唱就是他生活的全部，就是他小小的王国。所以我发现其实我逐渐被他感动，因为我很难无视他的认真。但是，他最要命的缺点也是，他其实就是一个孩子，一个拼命想长大但是还未长大的孩子，他的情感纯真但是缺乏历练，就《爱是你我》这首歌来说，我听到了他的努力与豪情，而恰恰缺少歌中所必须的，对人世风霜的历练，以及心中不磨灭的爱。小王子啊，也许你真应该试着去恋爱了。
谢丹VS李维真 《爱是你我》
这首歌该怎么说呢~~~~两个人首先是完成了。然后呢，也只能说完成了。
其实我挺喜欢谢丹无遮无挡的嗓音，我也曾评价过李维真，果然好嗓子都出在少数民族啊~~~~
但是，这首歌，他们唱得并不好。
因为，一首好歌，不仅需要唱，还需要唱出自己的感受。
谢丹：
外形：谢丹的外形其实挺不讨喜的，往好了说就是亲切感，往坏了说就是路人，还有那么一点点儿小胖，还好，她自己也不是很在意。
台风：谢丹的台风总让我有出离的感觉……东北二人转？？大概吧……
感染力：我很喜欢谢丹的性格，也喜欢这种东北化的大嗓门~~~让我想起很多年前一首老歌《嫂子》。火辣辣的嗓子，坦荡荡的人，多好啊~~但是这首歌，实事求是，我听出了豪情，却没听出柔情，而《爱是你我》，关键其实是爱。不仅要有豪爽的一嗓，还要有细腻的对生活的领悟。丹姐啊，还得努力啊。
李维真：
外形：李维真大概一直都为自己的外形纠结，小个子，胎记，我真的不能违心地说他很好看，但是换个角度讲，其实李维真的外形是很具有辨识度的，你可以轻易地想起他的脸，记住这个哈尼族的小王子到底长什么样子。而当他的外表与他天赋异禀的高音相对比，他会给每个听到他歌的人留下深刻印象，这，已经很不错了！
台风：小王子确实还是很稚嫩了点，他的台风还处于比较朴拙的模仿阶段，而且可以明显地看出来他在台上很兴奋，经常兴奋得就控制不住自己的感情与动作，这是挺麻烦的。我一方面很欣赏他的激情，一方面又觉得他确实需要提高。
感染力：李维真的声线其实很独特，我第一次听到他的歌是优酷的《我是传奇》，虽然当时对“王子”的头衔有点一笑置之，但是我还是记住了他的声线，很清澈，高音部分的表现极其优越。他的声音有点像孩童，带着一点点天真，认真而拼命地投入到歌唱之中，仿佛歌唱就是他生活的全部，就是他小小的王国。所以我发现其实我逐渐被他感动，因为我很难无视他的认真。但是，他最要命的缺点也是，他其实就是一个孩子，一个拼命想长大但是还未长大的孩子，他的情感纯真但是缺乏历练，就《爱是你我》这首歌来说，我听到了他的努力与豪情，而恰恰缺少歌中所必须的，对人世风霜的历练，以及心中不磨灭的爱。小王子啊，也许你真应该试着去恋爱了。
第六场 魔女的游戏
吴莫愁VS陶虹旭《Bad Romance》
从前我就说过，吴莫愁是一个具有强烈个人特点的歌手，她必将在话题与争议中闯出自己的一条路，这首歌再一次印证了这点。
从选歌到编曲这几乎是为吴莫愁设计的个人秀，结果也毋庸置疑地证明了这一点。
陶虹旭：
形象：陶虹旭的形象实在是太路人了，比谢丹还要再路人一些，其实不怕长得好看或者是不好看，怕的是长相别人记不住，而陶虹旭恰恰属于这一类。你不能说她好看或者是不好看，但是可以确定，她的长相无法引起人强烈的感官反应，无论是喜还是恶。
台风：陶虹旭的台风有点生疏，看得出来比较少上台，特别是在吴莫愁强烈的压迫下，显得有少许不自然。
感染力：首先，我得说，尽管给大家造成了炮灰的印象，但是陶虹旭唱功上绝对不是一个炮灰，如果是分开唱，而不是同唱PK，陶虹旭的唱功应该和吴莫愁是一个水准，甚至还略强于吴莫愁。她的声音平静清澈，有厚度，技术不错，转音自如，她适合演绎的是偏向于抒情风，带点爵士感的外文歌，但是哈林选了一首《BAD ROMANCE》，只能说哈林更喜欢吴莫愁吧。就这首歌来看，陶虹旭的演唱还是中规中矩的，但是让她来表达这首歌的内涵，就像让一个良家妇女化妆成花魁一样特不自然，完全不协调。
吴莫愁：
形象：浓妆果然很适合吴莫愁，我终于可以全神贯注看她唱完一首歌而不移开眼睛了。以前看歌剧《卡门》，形容她是一个优点伴随着一个缺点，一个缺点伴随着一个更加显著的优点的女人，我觉得吴莫愁就是这样的女人。你要挑毛病，她全身上下都是毛病，但是如果你看着她，你会觉得自己移不开眼睛。
台风：我该怎么形容吴莫愁的台风呢？狂热？性感？疯狂？都沾边，但是都不准确。她的台风，应该是一种极其强烈的自信，甚至达到了自恋的程度，如果不是对于自我，包括歌声与身体的疯狂迷恋，出来不了这么华丽的台风，太引人注目了，简直可以让周围的任何人成为背景！吴莫愁真是一个太有特色的歌手……
感染力：首先得说，吴莫愁声线特别，不能用好听或者难听来界定，只能用特别来形容。唱功却是一般。但是，她整个人以及歌带给观众的强烈视听震撼弥补了这一缺陷，确实，只能用震撼来形容。至少我看着吴莫愁的表演，整个人都傻掉了，脑海里一片空白……没有理性的判断，只剩下“天啦”两字。她的特质其实和LADY GAGA是有几分相似的，那就是无以伦比的自信，甚至可以说是自我迷恋，对于她来讲，她的歌声，她的长相，乃至她身体的每一部分，都是完美的艺术品，她毫不吝惜予以展示。
吴莫愁VS陶虹旭《Bad Romance》
从前我就说过，吴莫愁是一个具有强烈个人特点的歌手，她必将在话题与争议中闯出自己的一条路，这首歌再一次印证了这点。
从选歌到编曲这几乎是为吴莫愁设计的个人秀，结果也毋庸置疑地证明了这一点。
陶虹旭：
形象：陶虹旭的形象实在是太路人了，比谢丹还要再路人一些，其实不怕长得好看或者是不好看，怕的是长相别人记不住，而陶虹旭恰恰属于这一类。你不能说她好看或者是不好看，但是可以确定，她的长相无法引起人强烈的感官反应，无论是喜还是恶。
台风：陶虹旭的台风有点生疏，看得出来比较少上台，特别是在吴莫愁强烈的压迫下，显得有少许不自然。
感染力：首先，我得说，尽管给大家造成了炮灰的印象，但是陶虹旭唱功上绝对不是一个炮灰，如果是分开唱，而不是同唱PK，陶虹旭的唱功应该和吴莫愁是一个水准，甚至还略强于吴莫愁。她的声音平静清澈，有厚度，技术不错，转音自如，她适合演绎的是偏向于抒情风，带点爵士感的外文歌，但是哈林选了一首《BAD ROMANCE》，只能说哈林更喜欢吴莫愁吧。就这首歌来看，陶虹旭的演唱还是中规中矩的，但是让她来表达这首歌的内涵，就像让一个良家妇女化妆成花魁一样特不自然，完全不协调。
吴莫愁：
形象：浓妆果然很适合吴莫愁，我终于可以全神贯注看她唱完一首歌而不移开眼睛了。以前看歌剧《卡门》，形容她是一个优点伴随着一个缺点，一个缺点伴随着一个更加显著的优点的女人，我觉得吴莫愁就是这样的女人。你要挑毛病，她全身上下都是毛病，但是如果你看着她，你会觉得自己移不开眼睛。
台风：我该怎么形容吴莫愁的台风呢？狂热？性感？疯狂？都沾边，但是都不准确。她的台风，应该是一种极其强烈的自信，甚至达到了自恋的程度，如果不是对于自我，包括歌声与身体的疯狂迷恋，出来不了这么华丽的台风，太引人注目了，简直可以让周围的任何人成为背景！吴莫愁真是一个太有特色的歌手……
感染力：首先得说，吴莫愁声线特别，不能用好听或者难听来界定，只能用特别来形容。唱功却是一般。但是，她整个人以及歌带给观众的强烈视听震撼弥补了这一缺陷，确实，只能用震撼来形容。至少我看着吴莫愁的表演，整个人都傻掉了，脑海里一片空白……没有理性的判断，只剩下“天啦”两字。她的特质其实和LADY GAGA是有几分相似的，那就是无以伦比的自信，甚至可以说是自我迷恋，对于她来讲，她的歌声，她的长相，乃至她身体的每一部分，都是完美的艺术品，她毫不吝惜予以展示。
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第七场 摇滚与噪音是有区别的
褚乔VS葛林《我愿意》
我该怎么形容这场呢？哈林老师完成了六首很完美的编曲，偶尔打个盹不是什么大不了的事情？
褚乔唱完了，葛林也唱完了，我的耳朵终于解放了？
不知道什么时候开始，摇滚似乎已经与疯狂、发泄成为同义语，但是其实做好的摇滚，需要高超的音乐水准，以及深刻的人生态度。
这样的不是摇滚，我不承认。
这是中国好声音以来，我第一首听两次都嫌耳朵累的歌。
葛林：
形象：其实还可以，就是真的让人记不住……
台风：挺投入的，但是不知道为什么感动不了人……
感染力：其实我想说，《我愿意》这首歌本身真的并不适合改编成摇滚，改编就改编了吧，改变得也太高难了点，这首歌不是葛林可以驾驭的范围，于是他只能心急地用嘶吼来代替高潮了，结果偏偏起到了反效果，而过多花哨的处理其实并不适合《我愿意》这首歌，因为这是一首温暖的歌，恋爱是不需要啥花架子的。
褚乔：
形象：其实我蛮喜欢褚乔的形象的，一个干净，坚持自我的大男孩，看起来挺有男人味，粗犷又不失细腻，也挺有辨识度的。
台风：他的台风还是过于简单了点，或者说他并不太注意自己的台风，这一点上有点吃亏。
感染力：只能说相对来说，褚乔这首歌唱得可以让人勉强听下去，这得益于他的音色，他的音色很有辨识度，给人感觉充满了情感，所以唱《我愿意》这类的歌天生就加分。但是要谈驾驭这首歌，他还差得远，先不说情绪失控，台风懒散的问题，也不谈对这首歌情绪上是否有良好的把握，单纯说音准，都有不少瑕疵。不过，相对来说，褚乔的至少能听下去，可塑性也更强%……
褚乔VS葛林《我愿意》
我该怎么形容这场呢？哈林老师完成了六首很完美的编曲，偶尔打个盹不是什么大不了的事情？
褚乔唱完了，葛林也唱完了，我的耳朵终于解放了？
不知道什么时候开始，摇滚似乎已经与疯狂、发泄成为同义语，但是其实做好的摇滚，需要高超的音乐水准，以及深刻的人生态度。
这样的不是摇滚，我不承认。
这是中国好声音以来，我第一首听两次都嫌耳朵累的歌。
葛林：
形象：其实还可以，就是真的让人记不住……
台风：挺投入的，但是不知道为什么感动不了人……
感染力：其实我想说，《我愿意》这首歌本身真的并不适合改编成摇滚，改编就改编了吧，改变得也太高难了点，这首歌不是葛林可以驾驭的范围，于是他只能心急地用嘶吼来代替高潮了，结果偏偏起到了反效果，而过多花哨的处理其实并不适合《我愿意》这首歌，因为这是一首温暖的歌，恋爱是不需要啥花架子的。
褚乔：
形象：其实我蛮喜欢褚乔的形象的，一个干净，坚持自我的大男孩，看起来挺有男人味，粗犷又不失细腻，也挺有辨识度的。
台风：他的台风还是过于简单了点，或者说他并不太注意自己的台风，这一点上有点吃亏。
感染力：只能说相对来说，褚乔这首歌唱得可以让人勉强听下去，这得益于他的音色，他的音色很有辨识度，给人感觉充满了情感，所以唱《我愿意》这类的歌天生就加分。但是要谈驾驭这首歌，他还差得远，先不说情绪失控，台风懒散的问题，也不谈对这首歌情绪上是否有良好的把握，单纯说音准，都有不少瑕疵。不过，相对来说，褚乔的至少能听下去，可塑性也更强%……
