经典电影推荐，八又二分之一印象-第十六期——公路片

这不是英雄事迹，而是两个生命的短暂平行。他们有着共同的志向和梦想，我们的视野太狭隘草率了吗？我们的结论太不知变通了吗？在美洲流浪，为我带来意想不到的改变，我已经不再是我，起码不是相同的我。--《摩托日记》
这是即将在下面提及的一部电影的台词，个人觉得也很符合度娘关于公路片的定义（公路片通常指，电影的叙事发展是以一段旅程为背景。 电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流）
而且很多公路片也是两个人的旅行，各种各样的搭档，公路片作为一种偏离主商业轨道的电影，一直是我的最爱。
好了，下面开始我们的专题讨论吧。



《摩托车日记》
如果用浪漫主义的诗歌形容格瓦拉的人生，或许没有多少人会反对吧，当然，这部改编自其日记的电影也是这种意志的传承。一辆沉重的摩托，驾着2人的梦想，开始了他们的旅行。一次次的跌倒站起，象征着格瓦拉坚定的意志，一种可以战胜一切的意志。即使那辆车坏了，他们依旧没有放弃旅行，靠着便车继续着。
从布艺诺斯艾里斯开始，一路上探求着南美大陆的神秘，这一部分更像是南美风情纪录片，而不是电影，真实的让人震惊。在探寻著名的古老印加文明的过程中，他们来到了宏伟壮观的印加遗址“马丘比丘”废墟，被西班牙殖民者的破坏，土著居民居然没有容身之所。以及在矿山上遇到的2个**家，等等一些列的积淀，伴随着2人思想的转变。
当然，我觉得来到秘鲁的麻风病区是整部电影的高潮，那里格瓦拉和格兰纳多挑战着原有的所谓的规则，给原本死气沉沉的麻风病区带来了生的希望，以及对生命所应当有得热忱。尤其是那段随手敲着板凳打击出的音乐，他们内心的生命之火未熄。在格拉瓦生日的那晚，一些关于美洲现状的演讲，相信触动了每一个人，包括观众。有时候，真的，世界不该有那么多的地区观念。最经典的还是那场游泳过河的戏份，感动着你我他。
由于篇幅有限，这里就不一一多说，如果有兴趣，可以看我另一个帖子的原文，在我们即将感叹，这就青春了的那一刻，是不是也该做一点疯狂的事情呢？

《最后的旅程》
一个失手打死人的通缉犯父亲带着自己的儿子踏上逃亡之旅。在这段还未开始的旅程之前，早就被贴上了名叫“最后”的邮票。还未启程就把结局呼之而出，就像在等待命运的终点，一列只有唯一目的地的班车，一段被命了题的人生轨迹，用定语限制的没有序幕只有落幕的悲凉剧集。
影片开启的是男孩成长中与父亲微妙关系的大门，导演把钥匙藏在了野外繁星似锦的夜空中，黎明与黑夜的橙色与蓝色的邂逅里，飞鸟与崇山峻岭的希望温情下。几下剪刀就将一个不修边幅，粗鲁暴躁又莽撞的父亲形象刻画地入木三分；一顶棒球帽一身红色运动衫，散落金发的男孩，下巴处一块小小的胎记。他们各自处在矛盾的情感之中，但血浓于水的粘稠又牢牢地将两人栓在一起；他们互相伤害也互相依存，将细腻的情感悄悄地告诉天上的星星。父亲并不有意为之，却在被抛弃与放逐间给了儿子冰面上的哭泣，学会在水中逆境里的呼吸。当前途被满地尘土覆盖，父亲头上的皱纹越发清晰。也许儿子能做的只是在心中紧紧拥抱住父亲的背影然后转身独自走开。我的思绪突然变得恍惚迷离起来，依稀隐约见到多年后的荒野里，一对父子围着篝火而坐。父亲回忆着当年自己父亲的故事，父亲的父亲的往事。


《我心狂野》
林奇终归是林奇，虽然他之后玩了一票史崔特的温情，但依然让人忘不了他早年的怪诞狂野。正如里面凯奇说的那样，这是蛇皮夹克，他代表我的个性和我对个人自由的信仰。这部电影还是深深地烙上了林奇式的logo。
定义上的公路片说主人公随着公路的路程一路走来，完成了自我的蜕变和心理成长的电影，可这电影是个例外，直到最后，那段"黄砖路"还没走完都会有这么一个感觉，穿着蛇皮衣服的凯奇还是开头的那个，因为他的心狂野，那是一种深入到骨子里的狂野。很喜欢电影中的那段猥琐的戏码，这个过程把人物心灵的防线是如何一部部被逼向崩溃的，刻画的相当的真实。
说点题外话，个人不是很喜欢这个电影的结局，感觉有点突兀，或者有点显得媚俗吧。


《现代启示录》
或许很多人都没想到在公路片中会出现他，倒不是为了凑数，只是一个来源于豆瓣的灵感，这电影除了把公路换成了河流丛林，把汽车换成了船，其它的一切特性都是一部典型的公路片。
老实说，当初看完那电影是非常压抑的，天地不仁，以万物为刍狗。战争的血腥，人类的疯狂，人类用双手创建起来的文明在战争中毁于一旦，再加上科波拉在电影色彩上的运用，在电影的海报上已经可以窥见一斑了，可以说，这电影将批判与压抑体现到了极致
当然影片中那段以<The end>摇滚为背景的搭配直升机大屠杀的一幕，让人还是津津乐道血脉喷张的。
整部影片，更像是主角在战争中找寻敌人，但是这一过程中的所见所闻，自己也渐渐迷失，自己是谁？自己做这些到底又有什么意义?人类发动战争是为了什么？为了和平？可现实为什么更加的极端，经过这一系列的自我哲学程度上的审视，他已不再是他。

《在世界转角遇见爱》
一开场随即被影片轻盈明快的巴尔干风格和富有故事性的嗓音独白所吸引。
一场突如其来的车祸夺走了男主人公亚历山大的双亲也同时夺走了他所有的回忆。 此时，生性狂放不羁具有反抗精神的外公来到亚历山大的身边。随着与外公一起玩双陆棋，亚历山大逐渐接受了这个外公，两人便踏上从德国前往保加利亚的寻找记忆的“回家”之旅。影片以平行的两天线索展开，一是祖孙二人的回乡之旅，另一条则把镜头交给了回忆，交代这一家子人为何背井离乡的辛酸往事。随着亚历山大记忆的恢复，这条线索也变得丰盈起来。不知从何时起，公路上的电影中，形形色色的主人公们都怀着一种憧憬和理想上路。有时不断一味地追求总是让人精疲力尽，往往只有回头才能明白失去的远远要多过于想要得到的价值。 而这部电影却恰恰如此，他们的上路是为了一份遗失的回忆，回忆里生活着已故的父母
有段旅途正总需要独自面对，有一股热泪需要独自流淌，有一份美好翘首着被拾起，那份放任自流如潮水般的回忆，等待着你将勇气灌注手腕中，然后奋力的甩出再收回。


《天生杀人狂》
如果上面提到的我心狂野是怪诞，那这部电影就是怪诞的N次方。或许影片的后现代风格让很多人受不了，但不妨碍对影片的喜欢，因为看这电影的时候，你不懂导演下一秒要做什么，下一秒是彩色的镜头还是黑白的？下一秒放的又是那一种怪诞的音乐？下一秒他们又将杀谁？下一秒是影片的常态还是动漫还是肥皂剧？整部电影都在这些环节上切换着，循环着，奥利佛斯通一次次的考验着观众的心理。
在我看来影片大致可分为两个部分，前半部属于公路片的部分，在交代了两人的相识相恋以及肆无忌惮的杀人的同时，也不缺乏温情，两人在大桥之上的割手相握，白色的头纱掉入谷底，那一幕，似乎世界只有他们，他们的相恋可以击退一切，无比的浪漫。
但影片真正的高潮还是来自于两人的被捕入狱，奥利佛花了很大的气力去刻画这一段，他成功了，成功的对这个世界做出了讥讽，那个时刻黑与白已经完全的模糊，当jack警长露出丑恶的嘴脸，当电视主持疯狂的开枪射杀狱兵，观众的价值观已经开始凌乱，正如世界各地的民众对待这一对杀人鸳鸯的态度上，疯狂的追捧，正义与邪恶间的那根细细的红线已经无比的模糊，在黑白彩色的镜头切换下，这一感觉来的更加的强烈。
我纯洁的一刻胜于你一生的谎言。其实影片的标题本身就是个讽刺，没有什么是天生的，主人公的作为也是来自于童年家庭对他们正常人格的扼杀。


《史崔特先生的故事》
这是一部最不林奇的林奇的电影，电影中，没有性，暴力，黑暗，每个人都是美好的，美丽的心灵照耀了永恒的阳光。
到现在也看过了很多的公路片，最温情我不敢说，如果说，在这其中，最诡异的交通工具，非这里的割草机莫属了，但我也觉得这是最符合老年形象的工具了，苍老，缓慢，但缺燃烧着最后的热情，被一辆辆车超越，但他依然一自己的节奏，不慌不慢的前进着。一路走来，美国的西部公路，麦田，玉米地，在林奇的航拍之下，显得是那样的壮观美丽，当夕阳日出一次次的升起落下，似乎预示着，老年的生命并不久远，可是正如这有规律的升起落下，老人还是这样顽强乐观的活着。
当然这是一部公路片，老人不会一个人走完旅程，沿路遇到的形形色色的人，老人以他自己对生活的经历体现教导着他们，感动着他们，那些人似乎又重新找到了生活的方向，老人的生命得以最后的升华。
虽然夕阳无限好，但不要忘记后面只是近黄昏的无奈，趁着我们还年轻，想做什么荒唐的事快做吧，不是每个人都有史崔特那把年纪驾着割草机翻山越岭的勇气的。

《荒野生存》
无径之林，常有情趣； 　　无人之岸，几多惊喜； 　　世外桃源，何处寻觅， 　　聆听涛乐，须在海里： 　　爱我爱你，更爱自然...—拜伦
因为真实，所以感动。死在梦想的路上是最完美的，于是乎，有了海子的面朝大海春暖花开，有了顾城的激流岛之行，有了老舍的尸沉太平湖，有了片中主人公对阿拉斯加的探险。
看完电影后，还是觉得有点迷茫的，一种说不上来的迷茫，主人公并不是对生命轻视，相反他是极度热爱生命、自然的。从他没东西吃的时候，那声歇斯底里的呼喊（该死，没有东西吃了吗，我好饿）可见一斑。
大海唯一可以给我们的就是无情的海浪，在追求极尽自由的路上，主人公输了，输在太低估自然，输在追求一种或许本就不存在的存在


《文森特看海》
个人很喜欢的小清新公路片，尽管结局没有那么的尽善尽美。
三个怪异的人，或许被这个世界压抑的太过凝重，本该是治愈的医院仿佛在那么一瞬间已经成了一个巨大的牢笼。于是他们偷了车，陪着文森特一起去看海。
没有往常公路片遇到的形形色色的人，只有他们三个人，只有沿途美丽的角色，德国的山川意大利的海滩，只有车子里放着的摇滚与巴赫，三个人的关系也在整个旅程中发生着微妙的变化，刚才说了，唯一不足的是结局，略显遗憾。
影片有两个镜头一直记得很牢，一个是他们三个人躲在那辆老车中，随着挡风玻璃的雨刮器的摆动，看着窗外，略有所思。还有一个就是在山顶，三个人坐在十字架的顶端，整个镜头在旋转着，这一刻，整个世界都为之停摆。

《德州巴黎》
在这个地球的任何一个角落我都相信存在着像文德斯这样的“故乡中的异客”。他们在生长的一方水土中期望着遥远的他乡，凝视镜子中幻想的他乡，伸手却怎么爷触碰不到。于是再也无法融入人群，于是开始永无止境又虚无缥缈的流浪。其实本可以不如此，可失去了伸手的冲动，失去了漂泊中的勇气，这股深埋于心的郁结要等待多少个日日夜夜的辗转反侧才能玉损殆尽。
Travis，这个原本就属于路途上的名字，游走在荒漠和断壁残垣之中。也许他早已忘记了为何流浪，早已分不清德州与巴黎，也许爱情，亲情只能在阳光九十度照射下的倒影中才会若隐若现；也许他今天会死，也许他昨天就死了，更也许他在那场大火中就死了。 Travis早已将心留给了照片中的巴黎，留给了珍，留给亨特——而一颗无处安放结了巴的灵魂只能掘进砾土沙石之下，选择遗忘。两行纵泪，独自为其撑起一把红色的庇护伞，在文明与蛮荒之间摇摆不定。
如今看来《德州巴黎》绝对称得上是文德斯最不“闷”的电影之一了。日落黄沙衬托的诗意，无奈而充满张力；个个尼龙弦上迸发的音符，苍凉而空旷寂寥。他深情款款地将人世间的忧伤绝望与沉沦熬煮地至醇至浓，回味无穷。


《末路狂花》
首先这是一部成功的公路片，然后它是一部含蓄的女同志片，最后，她才是一部宣扬女性自由、争取女权的励志电影。
飞出去，就不要往下看，在导演慢慢的铺成后，电影来到了它的至高点，又有多少男子有飞出去的勇气？
影片还像大家暗示了一个信息，男人是不可靠的，Thelma的丈夫如此，皮特饰演的骗子如此，就连大家觉得最可靠的路易斯的男友亦是如此，即便他信誓旦旦的说，回去不会跟**说什么，但后来才知道全是屁话。
还有一个细节，不懂大家注意没有，每次当主角在公路驿站停靠的时候，总会有某个老人直勾勾的盯着主角看，似乎想告诉大家，在老人的眼中，男权亦是天经地义，反而2女主角显得与世俗格格不入，离经叛道。
在随着雷鸟车中的摇滚乐，两个女主角哼着曲儿，尽情的摇摆中，尽管最后的代价是惨痛的，但是她们把一生中最值得回忆的时光定格在了那一刻。
愿女权主义照耀世界！

《菊次郎的夏天》
看惯了北野武的暴力美学，看看这部菊次郎吧，温婉清新，该电影以正男寻母为主线，大致可以分为三个部分吧：带着希冀寻母-看到妈妈改嫁的失望-菊次郎努力的为正男抚平心伤。
虽说故事的主线为正男寻母，但正如标题所呈现的，影片更多的是菊次郎在寻觅，寻觅他失去的童年，他，中年男子，一生却还碌碌无为，但他却被正男的那份纯真触动，当年华已经老去，岁月已在菊次郎的脸上留下印记，但不变的是曾经拥有过，在影片接近尾声的时候，菊次郎跑去医院看了妈妈，看到苍老的妈妈，估计他的心也是在哭泣，那是血脉连接起来的亲情呀。
作为公路片，该电影也向观众展现了沿途美丽的风景，大自然的花花虫虫，蔚蓝的天空与大海，晚间悠悠的蝉鸣，影片最后那几个大男人过家家似的陪正男玩耍，仿佛一切都在那一瞬停止了，这是属于所有人的夏天。