经典电影推荐，八又二分之一印象-第十六期——公路片

这不是英雄事迹，而是两个生命的短暂平行。他们有着共同的志向和梦想，我们的视野太狭隘草率了吗？我们的结论太不知变通了吗？在美洲流浪，为我带来意想不到的改变，我已经不再是我，起码不是相同的我。--《摩托日记》
这是即将在下面提及的一部电影的台词，个人觉得也很符合度娘关于公路片的定义（公路片通常指，电影的叙事发展是以一段旅程为背景。 电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流）
而且很多公路片也是两个人的旅行，各种各样的搭档，公路片作为一种偏离主商业轨道的电影，一直是我的最爱。
好了，下面开始我们的专题讨论吧。

《摩托车日记》
如果用浪漫主义的诗歌形容格瓦拉的人生，或许没有多少人会反对吧，当然，这部改编自其日记的电影也是这种意志的传承。一辆沉重的摩托，驾着2人的梦想，开始了他们的旅行。一次次的跌倒站起，象征着格瓦拉坚定的意志，一种可以战胜一切的意志。即使那辆车坏了，他们依旧没有放弃旅行，靠着便车继续着。
从布艺诺斯艾里斯开始，一路上探求着南美大陆的神秘，这一部分更像是南美风情纪录片，而不是电影，真实的让人震惊。在探寻著名的古老印加文明的过程中，他们来到了宏伟壮观的印加遗址“马丘比丘”废墟，被西班牙殖民者的破坏，土著居民居然没有容身之所。以及在矿山上遇到的2个**家，等等一些列的积淀，伴随着2人思想的转变。
当然，我觉得来到秘鲁的麻风病区是整部电影的高潮，那里格瓦拉和格兰纳多挑战着原有的所谓的规则，给原本死气沉沉的麻风病区带来了生的希望，以及对生命所应当有得热忱。尤其是那段随手敲着板凳打击出的音乐，他们内心的生命之火未熄。在格拉瓦生日的那晚，一些关于美洲现状的演讲，相信触动了每一个人，包括观众。有时候，真的，世界不该有那么多的地区观念。最经典的还是那场游泳过河的戏份，感动着你我他。
由于篇幅有限，这里就不一一多说，如果有兴趣，可以看我另一个帖子的原文，在我们即将感叹，这就青春了的那一刻，是不是也该做一点疯狂的事情呢？

《我心狂野》
林奇终归是林奇，虽然他之后玩了一票史崔特的温情，但依然让人忘不了他早年的怪诞狂野。正如里面凯奇说的那样，这是蛇皮夹克，他代表我的个性和我对个人自由的信仰。这部电影还是深深地烙上了林奇式的logo。
定义上的公路片说主人公随着公路的路程一路走来，完成了自我的蜕变和心理成长的电影，可这电影是个例外，直到最后，那段"黄砖路"还没走完都会有这么一个感觉，穿着蛇皮衣服的凯奇还是开头的那个，因为他的心狂野，那是一种深入到骨子里的狂野。很喜欢电影中的那段猥琐的戏码，这个过程把人物心灵的防线是如何一部部被逼向崩溃的，刻画的相当的真实。
说点题外话，个人不是很喜欢这个电影的结局，感觉有点突兀，或者有点显得媚俗吧。


《现代启示录》
或许很多人都没想到在公路片中会出现他，倒不是为了凑数，只是一个来源于豆瓣的灵感，这电影除了把公路换成了河流丛林，把汽车换成了船，其它的一切特性都是一部典型的公路片。
老实说，当初看完那电影是非常压抑的，天地不仁，以万物为刍狗。战争的血腥，人类的疯狂，人类用双手创建起来的文明在战争中毁于一旦，再加上科波拉在电影色彩上的运用，在电影的海报上已经可以窥见一斑了，可以说，这电影将批判与压抑体现到了极致
当然影片中那段以<The end>摇滚为背景的搭配直升机大屠杀的一幕，让人还是津津乐道血脉喷张的。
整部影片，更像是主角在战争中找寻敌人，但是这一过程中的所见所闻，自己也渐渐迷失，自己是谁？自己做这些到底又有什么意义?人类发动战争是为了什么？为了和平？可现实为什么更加的极端，经过这一系列的自我哲学程度上的审视，他已不再是他。

《天生杀人狂》
如果上面提到的我心狂野是怪诞，那这部电影就是怪诞的N次方。或许影片的后现代风格让很多人受不了，但不妨碍对影片的喜欢，因为看这电影的时候，你不懂导演下一秒要做什么，下一秒是彩色的镜头还是黑白的？下一秒放的又是那一种怪诞的音乐？下一秒他们又将杀谁？下一秒是影片的常态还是动漫还是肥皂剧？整部电影都在这些环节上切换着，循环着，奥利佛斯通一次次的考验着观众的心理。
在我看来影片大致可分为两个部分，前半部属于公路片的部分，在交代了两人的相识相恋以及肆无忌惮的杀人的同时，也不缺乏温情，两人在大桥之上的割手相握，白色的头纱掉入谷底，那一幕，似乎世界只有他们，他们的相恋可以击退一切，无比的浪漫。
但影片真正的高潮还是来自于两人的被捕入狱，奥利佛花了很大的气力去刻画这一段，他成功了，成功的对这个世界做出了讥讽，那个时刻黑与白已经完全的模糊，当jack警长露出丑恶的嘴脸，当电视主持疯狂的开枪射杀狱兵，观众的价值观已经开始凌乱，正如世界各地的民众对待这一对杀人鸳鸯的态度上，疯狂的追捧，正义与邪恶间的那根细细的红线已经无比的模糊，在黑白彩色的镜头切换下，这一感觉来的更加的强烈。
我纯洁的一刻胜于你一生的谎言。其实影片的标题本身就是个讽刺，没有什么是天生的，主人公的作为也是来自于童年家庭对他们正常人格的扼杀。


《史崔特先生的故事》
这是一部最不林奇的林奇的电影，电影中，没有性，暴力，黑暗，每个人都是美好的，美丽的心灵照耀了永恒的阳光。
到现在也看过了很多的公路片，最温情我不敢说，如果说，在这其中，最诡异的交通工具，非这里的割草机莫属了，但我也觉得这是最符合老年形象的工具了，苍老，缓慢，但缺燃烧着最后的热情，被一辆辆车超越，但他依然一自己的节奏，不慌不慢的前进着。一路走来，美国的西部公路，麦田，玉米地，在林奇的航拍之下，显得是那样的壮观美丽，当夕阳日出一次次的升起落下，似乎预示着，老年的生命并不久远，可是正如这有规律的升起落下，老人还是这样顽强乐观的活着。
当然这是一部公路片，老人不会一个人走完旅程，沿路遇到的形形色色的人，老人以他自己对生活的经历体现教导着他们，感动着他们，那些人似乎又重新找到了生活的方向，老人的生命得以最后的升华。
虽然夕阳无限好，但不要忘记后面只是近黄昏的无奈，趁着我们还年轻，想做什么荒唐的事快做吧，不是每个人都有史崔特那把年纪驾着割草机翻山越岭的勇气的。

《荒野生存》
无径之林，常有情趣； 　　无人之岸，几多惊喜； 　　世外桃源，何处寻觅， 　　聆听涛乐，须在海里： 　　爱我爱你，更爱自然...—拜伦
因为真实，所以感动。死在梦想的路上是最完美的，于是乎，有了海子的面朝大海春暖花开，有了顾城的激流岛之行，有了老舍的尸沉太平湖，有了片中主人公对阿拉斯加的探险。
看完电影后，还是觉得有点迷茫的，一种说不上来的迷茫，主人公并不是对生命轻视，相反他是极度热爱生命、自然的。从他没东西吃的时候，那声歇斯底里的呼喊（该死，没有东西吃了吗，我好饿）可见一斑。
大海唯一可以给我们的就是无情的海浪，在追求极尽自由的路上，主人公输了，输在太低估自然，输在追求一种或许本就不存在的存在


《文森特看海》
个人很喜欢的小清新公路片，尽管结局没有那么的尽善尽美。
三个怪异的人，或许被这个世界压抑的太过凝重，本该是治愈的医院仿佛在那么一瞬间已经成了一个巨大的牢笼。于是他们偷了车，陪着文森特一起去看海。
没有往常公路片遇到的形形色色的人，只有他们三个人，只有沿途美丽的角色，德国的山川意大利的海滩，只有车子里放着的摇滚与巴赫，三个人的关系也在整个旅程中发生着微妙的变化，刚才说了，唯一不足的是结局，略显遗憾。
影片有两个镜头一直记得很牢，一个是他们三个人躲在那辆老车中，随着挡风玻璃的雨刮器的摆动，看着窗外，略有所思。还有一个就是在山顶，三个人坐在十字架的顶端，整个镜头在旋转着，这一刻，整个世界都为之停摆。

《末路狂花》
首先这是一部成功的公路片，然后它是一部含蓄的女同志片，最后，她才是一部宣扬女性自由、争取女权的励志电影。
飞出去，就不要往下看，在导演慢慢的铺成后，电影来到了它的至高点，又有多少男子有飞出去的勇气？
影片还像大家暗示了一个信息，男人是不可靠的，Thelma的丈夫如此，皮特饰演的骗子如此，就连大家觉得最可靠的路易斯的男友亦是如此，即便他信誓旦旦的说，回去不会跟**说什么，但后来才知道全是屁话。
还有一个细节，不懂大家注意没有，每次当主角在公路驿站停靠的时候，总会有某个老人直勾勾的盯着主角看，似乎想告诉大家，在老人的眼中，男权亦是天经地义，反而2女主角显得与世俗格格不入，离经叛道。
在随着雷鸟车中的摇滚乐，两个女主角哼着曲儿，尽情的摇摆中，尽管最后的代价是惨痛的，但是她们把一生中最值得回忆的时光定格在了那一刻。
愿女权主义照耀世界！

《菊次郎的夏天》
看惯了北野武的暴力美学，看看这部菊次郎吧，温婉清新，该电影以正男寻母为主线，大致可以分为三个部分吧：带着希冀寻母-看到妈妈改嫁的失望-菊次郎努力的为正男抚平心伤。
虽说故事的主线为正男寻母，但正如标题所呈现的，影片更多的是菊次郎在寻觅，寻觅他失去的童年，他，中年男子，一生却还碌碌无为，但他却被正男的那份纯真触动，当年华已经老去，岁月已在菊次郎的脸上留下印记，但不变的是曾经拥有过，在影片接近尾声的时候，菊次郎跑去医院看了妈妈，看到苍老的妈妈，估计他的心也是在哭泣，那是血脉连接起来的亲情呀。
作为公路片，该电影也向观众展现了沿途美丽的风景，大自然的花花虫虫，蔚蓝的天空与大海，晚间悠悠的蝉鸣，影片最后那几个大男人过家家似的陪正男玩耍，仿佛一切都在那一瞬停止了，这是属于所有人的夏天。

《完美世界》
科斯特纳饰演的是一个逃犯，但看完电影，这其实只是他很表层的一个形象，不客气的说，这是这个不完美的世界强加给他的一个角色。他是一个大孩子，无时无刻不显示出他的童真；他是一个追梦人，逃狱后并未亡命天涯，而是追逐着梦想，期盼着心中完美的世界--阿拉斯加；他是一个父亲，问及着孩子没有做过的事情，糖果，飞翔，游乐场，万圣节；他是一个梦想的保护者，宁愿用生命去实践，直到生命的最后一刻，也要让孩子看到世间的美好。
如果说生命是一条跑道的话，那么，科斯特纳早已出发，实践着人生，而那个孩子就是他的终点，既是结束他生命的人，又是他一直追逐的节点，因为那个孩子，就是他童年的自己，是他cj人性的完美回归。
世界本就是不完美的，过于的实践着微不足道的理想主义，结果是悲惨的，但追逐的过程又是快乐的，更愿意相信布奇没有死，只是坐着他的时光机，离开了这个并不完美的世界，带着他所有的梦想与希冀，去了他完美的世界--阿拉斯加

《自然大事件3塞伦盖蒂平原大迁徙》
同样是英国bbc广播电视出品，如果上次向大家推荐的大马哈鱼是一出命运交响曲的话，充满着命运的悲情，那么这次关于塞尔盖蒂食草动物的迁徙更像是一出法国的马赛曲，雄壮激昂，大气磅礴。
动物的迁徙永远是我心中最原始最本真的公路片，对于他们来说，没有路，有得只是受自然条件的趋势，不得不做的应变；他们没有交通工具，有的只是带着对生存本能的向往，而由四肢迸发出向前的不竭的动力。
这部纪录片以一个狮群为切入点，听过记述它们的成长，向大家展示了一个关于迁徙的宏伟画卷，整个过程让人震撼，生命孕育时的生机，变幻莫测的自然天气，族群面对死亡时的无奈，等等相互交织在一起，各种因素像蝴蝶效应一般交织在一起。谱写了一出最为华丽的马赛曲。

差不多所看的公路片我和7-11peng都发了，漏了一部《中央车站》实在没精力去写了。
最后分享一首我很喜欢的歌曲--《星》（SUBARU）一来是很遗憾没有把《非诚勿扰》这电影收入到此贴，很喜欢里面舒淇在车上望着窗外的眼神，但是其他我不懂怎么写，就没放进来。
另外，这首歌凝结了我很多对高中的回忆，每次夜自修下课，我们一帮男生都会唱着这歌跑回宿舍，尽管教室到宿舍的这段路上，人家是各种异样的眼光，但是我们一帮人很开心，这就够了。



呵呵，是不是妖夜荒踪？
给你看看7-11peng的原话
想想算了，你都写了2个了。太看得起林奇了，文德斯都没这个待遇