1997年对汪峰的访谈（摘自豆瓣）

记忆里是1997年的夏天。
那年5月，鲍家街43号推出成立四年来的第一张专辑。
那年7月，我刚入行做记者，采访汪峰。录音整理约5000字，报纸发表的豆腐块文章约500字。
发现这些手稿，15年后它们依然活着。
我不认识汪峰，真正的交谈（现在看起来更像是单方面的谈话）只有这一次。这十几年，有很多次跟他擦肩而过，有几次间接的工作接触，我是躲在幕后的他不知道的人。
看过他的演唱会，感受过他从音乐、音响、视频每件事亲历亲为的认真拼命和整个行业弊端带来的力不从心。
汪峰一直有新作品，以此回击了所有旁敲侧击和批评。他很尊重合作的音乐人和乐手，我非常欣赏这一点。
这是1997年汪峰说过的话，录音已经找不到了，我尽量还原当时的真实。

◎首先我也注重唱片的销量，在我的理解，唱片销量多少还是说明受欢迎的程度，这是重要的。我做音乐的目的不是为了给搞音乐的搞艺术的等少部分人，摇滚乐就是给老百姓听的，我的目的是他们。我很在意销量，但销量的好坏我并不在意，这不矛盾。如果销量不好我要知道它为什么不好，好又为什么好，我有哪些缺点，只为这个。它不会决定下一张专辑的做法，做商业妥协没必要，我肯定可以把握这一点，我的能力不至于达不到。
◎我从不认为我在向什么靠，从来没想过。音乐家首先尊重的是自己，最终尊重的也还是自己。自己的东西说清楚了就已经代表了大众。我没有商业这个概念，如果自然达到了是更好的事情，它不是最直接的目的。
◎经历多的人和经历少的人实际出来的区别不大。以前我相信经历特别多的人作品一定特别好，后来我发现不是。一万个天天流浪的人可能只有一个人是会真正表达的，我的意思是剔除所有形式上的东西，在想创作时必须这样。
◎我们差不多是北京参加演出最多的乐队，摇滚乐的生命力在于演出，对于观众来说，你做到的他们做不到才是欣赏你的原因，摇滚必须言之有物让人反思，那是焕发一个作品的最高极致。
◎摇滚乐的诞生背景都是比较异化的。喜怒哀乐和对社会提出的问题，总之是简单的直白的一个人内心想要说的，不是力量，不是倾泄，不是形式。任何符合以上都是。摇滚与流行的唯一区别就是精神实质，流行音乐可以只说一个主题，甚至没有主题，摇滚却必须言之有物，让人思考，让人反省。不用想去带给别人什么，你只需要自己反省就已经形成了。

◎思考源泉都是现实的，首先来自家庭，家的压力，家的变化，自身的经历，成长的过程，每个人都有的挫折，自身的痛苦，也就是每个人考虑自己到底要做什么，自己处于什么位置，从这些衍生出来的我自己的思想。感受全来源于社会，由此造就十几亿人活得舒坦或不舒坦的大环境。最后我不想说别人，只想说我自己，没有必要说别人，只说我自己的感受就够了。
◎从创作上，我感觉分几个阶段，有时候创作一些作品之后要休息，在情绪低落的大多数情况下。《晚安北京》是为了安慰自己，想写一首好听的歌，不想写那种别人不懂的可能自己也不懂的歌了。当时生活状态有很多苦恼、矛盾，如果能够安慰别人或具有别的意义，那是它自然产生的。以这首歌，乐队真正进入一个领域，真正的简单好听又有深刻意义，不在于音乐形式的复杂深奥而内容空洞。《夜里》的词属于相当伤感，旋律和词比较贴切，集体创作比较强烈，而且一次就录成了，没有任何的添加或修改，像一次排练演出，一切都非常自然。
◎现在正在进行下一张专辑的创作，不停地排练、演出，这段时间是重新积累、沉淀到爆发的过程。基本上保持一种强烈的舒服，真正美好的，我的很多想法都是这样。我觉得什么方式都可以，有一个主要的人来写歌，然后大家来完成；也有大家一块创作，这并不冲突。
◎每个人做的工作不一样，视乎每个人的选择。
◎处于地下状态我也肯定自己能够出来，只是时间问题。肯定出不来还说自己是地下乐队我当然不干，我必须有这个自信和目标。我不能自己骗自己。

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