回复：【crazy dance】 一中吧街舞总汇贴

4.我的舞蹈似乎止步不前了，我要怎么样进步啊? 这是很普遍的问题，遇到这样的情况，首先自省下，我确实是把该做的都做好了吗？ 舞蹈要进步，外因与内因都非常重要，我就简单的说下外因吧
氛围： 对普通人而言，氛围是最最重要的，好的氛围，事半功倍，没有氛围，事倍功半。在一个舞蹈氛围浓厚的地方，即使只是感受一下，都会对你非常有帮助的。
科学的训练方法：这个非常重要。好的Dancer一定是体型匀称优美，体态婀娜，气质出众的。如果没有，那一定是错误学习、训练方法导致。体型难看，身体多伤病，过早的结束舞蹈生涯，舞蹈巅峰期短暂，上升空间小等，以上这些，一旦形成，几乎是不可逆转的。树苗歪了，再怎么长，也不可能长成参天大树。
习惯： 坏的习惯，很多初学者学习一段时间后都非常后悔以前因不注意养成的坏习惯，有些跳得比较久的，坏习惯几乎是很难完全改正了，我们称这种为CancerDancer,Cancer意为癌症，指已不可逆转的。听起来确实很残忍，但这确是事实。如果她知道自己有坏习惯，她就不会这样了，对吧？所以有可能你也一样，因为你可能根本就不知道自己有哪些坏习惯！
所以如果你喜欢跳舞，想跳好，想成为专业人士，一定要找专业人士指导。如果什么都可以从网上学到，那舞蹈老师早就灭绝了。教学这种事情，永远是因人而异，因材施教。更何况是艺术类的学习。

5.内涵
刚开始被一个人吸引，可能是因为她（她）的外表，但能持续的被吸引，就是内涵了。就像我们喜欢舞蹈，一开始可能只是因为看别人跳舞很漂亮，很帅气，等自己接触舞蹈时间长乐，开始更多的了解舞蹈，真正的被舞蹈吸引，这就是舞蹈的内涵，底蕴。
跳舞就像是做人，一定要有内涵。
有些人觉得跳得幅度大就漂亮，力量大就帅气，也看不懂什么控不控得住。稍微懂点的，就觉得跳得大，又能控住的就无敌。
如果一个唱歌的人，总是不断的在飙高音，全首歌一有机会就恨不得拼命的飙高音。你见了是不是会想， 又不是塑料袋，有什么好装啊装的。如果你喜欢那种狂秀力气，而且又控不住的，可以联想下那种飙高音还经常破音的。。。
跳舞也是一样，如果只是秀表面的东西，很肤浅。乍一看，可能会觉得不错，但经不起推敲，希望大家在跳舞的同时，能表现出自己的内涵。商业化，不代表就不艺术。
可能有人会问，怎么样跳舞才有内涵？
这不是一两句可以解释清楚的东西，去向你的舞蹈老师虚心求教吧 ^ ^
大众的审美是盲目的，外行总是看热闹。作为专业人士，要提高自己的标准。
6.律动
没律动的Dancer,意味着还没真正入门。刚刚在网上看到一些所谓的“Hiphop”的舞蹈视频，基本上没什么律动，无律动的街舞老师都是酱油党。。。
律动不是一天两天可以练成的，入门容易，精通难。 怎么样才能练成律动？ 1,正确的发力方式 2,系统的训练方法 3,大量的练习。
所谓的速成，并不是指你1个月就能跳得像别人1年一样，而是指，你在1个月内的练习量与别人一年的练习量一样，甚至更多，这样你才能在一个月内跟别人跳一年一样
如果你想把跳舞当**好，任何人都可以 ^ ^
如果你想把跳舞当做职业，天真的孩子请止步 :(


楼上插楼的孩纸不是好孩纸啊
好了，今天就到这了，大家有什么疑问的可以写在这个帖子里哦
此为一中吧街舞第一帖，请广大吧友们多多支持哦，你们的支持才是我更贴的动力哦


还望吧主加精啊

哇，这个正式多了。

好正式 霸气！

这个必须顶~。。。。

好棒哦、此贴要火~~~

谢谢大家的支持哦，不过希望大家尽量不要水哦
crazy dance forever！

加油。
话说我是很想学街舞的。
可是爸爸妈妈不同意。
可不可以偷偷教我昂 ~。

这个问题呢，应该是大多数人的问题吧
在这里，我建议遭遇这类问题的同学们可以自己先锻炼锻炼身体，练练体力，拉开韧带什么的，我们现在虽然没有时间，没有精力去接触街舞，去学习它，但是我们现在要努力学习，高考往那些大城市考，到了大学再正是学习街舞也是不错的哦
大学有四年呢，大家能坚持下来的话也很不错的呢

睡前顶下

科普： 什么是街舞。转自EnDance Boss L.Q
最近要去录一个节目，于是在准备相关的内容，在网上搜集了些资料，但是发现，网上的中文街舞资料真的是少之又少，而且大部分都或多或少的有严重错误，这样的资料误导了相当一部分街舞爱好者，正确的认识街舞对于初学者来说尤其重要，但是由于以往经常在媒体露面并且大谈街舞的人往往本身也是一知半解，因此造成国内大众对街舞的误解，于是我把重点放在这个方面，首先就是让大家了解到底什么是街舞
以往大家喜欢把街舞作为HipHop文化的一部分，最常见的说法是街舞是发源于美国的黑人街头舞蹈，分为……，这个说法非常之不准确，正确的理解应该是：街舞是基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的的统称，这些舞蹈彼此之间有些有所联系，有些则关系不是很大。
值得注意的是，上面红字中提到的不同的街头文化或音乐风格，这些街头文化主要是Funky文化，Rock文化，HipHop文化等，而音乐风格包括了Funky音乐，HipHop音乐，Reggae音乐，House音乐等。
Lockin是最早出现的舞种，他基于Funky文化的影响，而切是在Funky音乐出现的早期，也就是Soul慢慢向Funky音乐演变的时期，后来在Lockin舞蹈的基础之上演变出了Poppin音乐。
Popping这一舞种同Lockin一样都属于Funk Style，我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。在较早期的时候Popping更多地被称为Electric Boogie或Electric Boogaloo，属于Old school。
而Breakin则产生于Funky音乐到HipHop音乐的过度时期，后来因为东海岸HipHop文化影响巨大而受到了HipHop文化的影响，但是Breakin这个舞蹈本身产生在HipHop文化出现之前，受到Funky、Rock和HipHop多种文化和音乐的影响。
而待New School HipHop音乐出现后，基于这种音乐而诞生出了HipHop舞蹈，要注意的是在国内很有市场的所谓的New Style只是源自纽约的一个HipHop舞蹈的风格而已，美国本土存在非常多的HipHop舞蹈风格，而New Style是其中比较流行的一个，但是国内很多人误以为New Style也是一个舞蹈，这是绝对错误的，因此你如果想跳NewStyle，那么一开始要学习的就是HipHop舞蹈。后来由于House音乐的流行，又出现了House舞蹈，HipHop和House舞蹈被认为是街舞中的New School舞蹈，而前面提到三种则是Old School舞蹈。
很多人会误认为House是HipHop的一种，或者是单纯的脚步的舞蹈而已。实际上House和HipHop几乎完全不同，因为House是不同于HipHop音乐的独特的音乐类型，同时也有他独特的文化，并且在House文化体系下并非只有House这一种舞蹈，同时还有Vogueing——气质高雅的男性同性恋舞蹈，其代表便是House Ninjia了，一个传奇的Vogueing团体。而近年来Wacckin大有和Vogueing融合之势，而随着Wacckin Dancer们越来越多的选用House音乐，Wacckin也渐渐的成为了House文化的一部分！
关于Jazz和Reggae，街舞中的Jazz不是纯正的Jazz舞蹈，而是在Jazz舞蹈的基础之上结合了HipHop舞蹈产生的Street Jazz，和传统Jazz相比，随意性和参与性更强，因此也更加流行，而Reggae则是来自牙买加的传统黑人舞蹈。
值得一提的是，上面提到的所有舞蹈都不是凭空创造出来的，而是在以往的很多舞蹈的基础之上演变，融合而来，进而产生新的舞蹈类型，这也就是为什么很多舞蹈出现的早晚有争议的原因，但是相应的舞蹈是基于音乐而出现的，因此以音乐和舞蹈出现的综合实践判定比较准确。
最新出现的一个舞蹈是Krump，这个舞蹈是诞生于LA地区的街头舞蹈，一开始使用HipHop音乐，后来出现了专门的Krump音乐，要强调的是Krump是一个独立的舞蹈种类，而并非国内很多人认为的是HipHop舞蹈的一部分。
作 者：EnDance-L.Q


如何鉴赏街舞-----转自唯色吧主 (钟哥)
入门篇 关于基本功
五年以来，虽然没跳舞，但是赶赴观摩的各种街舞比赛、party ，和国内外的顶级DANCER交流不计其数。常发现一些孩子，啥也不懂埋头苦跳，然后逮着人就问，我跳得怎么样老师，给点建议。那些被纠缠不休的评委，哪里还记得每个人跳得是什么，不过凡是没留下深刻印象的，一般都给句：恩，基本功还要加强，加油！
可是基本功是什么呢？是气力？是耐力？是柔韧性？这些也都是吧。基本功也包括各个舞种的一些基本动作。无论HIPHOP（狭义） POPIN(广义) LOCKIN还是BREAKIN都有一些自己独特的步伐，动作，以及发力方式。这些基本动作将构成你舞蹈的基本元素。这些早年资料匮乏，不少老的 DANCER都走过弯路，现在的年轻DANCER找个不错的街舞培训基地（不是健身房哦）或者上网查找资料，都能比较方便的去掌握了。我记得日本人拍的一缉视频，里面有各舞种的基本功的介绍，HIPHOP是Link跳的，大家可以去谷歌一下。
我个人看跳舞，第一眼望过去，起码有三个点会留意到，这会使我在最短的时间内把这个Dancer的水平做一大体估量。这三个点我觉得OK的，才能将之归入一个合格的DANCER行列。那么不妨也把这三个点，当成我个人理解的基本功。
第一点，跟音乐。跳舞跟音乐是基本要求。常见好多舞蹈初学者，无知无畏，非常敢扭，非常放得开，音乐一响，冲上去一阵金蛇狂舞，就是一个BEAT都没抓到。一个和音乐完全脱节的舞蹈，就是一个失败的舞蹈。其实这个错误犯得最多的是BBOY们。很多BBOY门热衷于练POWER MOVE。上来就是一个托马斯，几个头转，再加几个空翻。拜托，我们是在看舞蹈，不是来看体操比赛。Power move 是为了舞蹈的表达而用，而不是为了效果而效果的。进音乐，再进音乐。很多国外的BREAKIN大师来中国做评委，SOLO的时候，完全不做POWER MOVE 。我们的许多BBOY甚至会觉得失望，其实那是大师们看到中国bboy的危险倾向而给大家发出的信号：请，回到舞蹈本身。为什么我认为STO是中国最棒的 BBOY团体，正是因为他们懂得这个理念。他们的舞蹈和音乐的契合度非常高，连POWER MOVE都随着音乐走，非常行云流水。跟音乐，和表达音乐，以及在音乐中用舞蹈表达自己的思想，甚至为了表达舞蹈思想，部分的放弃和音乐的完全契合。这是不同的层次的舞者做出的选择，这个我以后会再详解，但是请记得音乐的灵魂和舞蹈的灵魂常交织在一起，不跟音乐就不及格。
第二点，有律动。我个人其实常常把律动和feeling混合来使用。也有人说没有律动一说，这是日本创出来的词语，日本人还创造了UP DOWN来专门练习律动。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE这个俚语来代表那兴奋向前涌动的一种感觉。毕竟是中西文化的碰撞，我想还是可以借用律动一词的。跳舞的时候，律动简直是FEELING的代名词，如果跳舞没有律动，这舞绝不会有感觉。如果律动不对头，舞蹈也会变得不伦不类。我们常常看到，很多人跟视频学跳舞，或者去MV上掰动作，是的，动作都学会了，可是无论如何都跳不到位。恩，那是因为你只偷了个皮毛，在娴熟的动作背后隐藏的就是律动。没律动没FEELING，也就没有看头。这律动HIPHOP和FUNKY是不同的，前者是下沉的，后者是上升的。有无这律动也一度用来区分HIPHOP和 JAZZ两个舞种，所以跨舞种学习的同学要注意区分咯哦，发力方式不一样呢。
第三点，会控制。好朋友小贝在深刻的理解了“有一上一下两股相反的力同时作用在你身体上时”街舞初窥门径。是的，这相互牵引着的力便是保持你身体不会散掉，一直处于Contral的状况。控制是不容易做到的，如何使动作该轻盈的时候轻盈，该干脆的时候干脆。Popin的时候干净利落，定点的时候纹丝不动。这控制力除了细心感受身体里互相牵引的力量之外，真需要做很多日常锻炼。跑步练气，拉筋练肌肉，还有分离等等。学习控制自己的身体无疑非常重要，这一点看似枯燥，而且没有捷径可走，可是我见到很多DANCER在遭遇瓶颈后突然有了大的提高，就是把这枯燥的事坚持下来了，就有突破了。所以各位菜鸟们千万不要质疑你的老师为什么在每次上课前都要带你做准备动作。那一方面是锻炼，另一方面是告诉你们沉睡的身体，注意，进入控制状态了。
如果能紧跟音乐，跳舞有律动，对身体的控制把握的还不错，那么在街舞的路途上恭喜你，你入门了。听起来好像不难是吧，许多走捷径的小朋友，总想在两三个月内就可以跳出个样子，方便出去显摆。可是我必须提醒你，仅仅是入门的这三步，如果你够勤奋，够天分，还有好的老师带领没走弯路，最少得一年吧。如果你真热爱这个文化，热爱这个艺术，试图努力成为一个不错的舞者，你必须一早就做好对他保持持久热情的心理准备。
阿志说，我发现跳舞最重要的，不是天赋，不是音乐，不是身体素质，而是对她持续高涨的热情。我深深认同。
最开始观看街舞，还真看不出好坏来，纯粹看热闹，累积的观看经验多了，大体总结出了上述三条，把会跳和不会跳的人区分开来。那么都入门了的，如何区分他们的舞艺谁高谁低呢？毕竟不是武术，散打还能计算点数和倒地，街舞没有。那我就再讲讲我个人的一些心得。（顺带提一句，如果有条件，别守着电脑，多去看舞蹈现场，绝对不一样）。


进阶篇 迈向达人的路径
其实真的进了门，没有行差踏错，有明师指点，很快就能迈向达人的道路。作为一个观众，想在欣赏街舞的过程中得到更大的快乐和满足，你也绝不能停留在看热闹的阶段，必须开始看些门道。而看门道也需要学习哦。
所谓进阶，那就循着基础的路径向上攀登，我们大体上还是分三方面讲。
作为一个入门者，你可能跟上了音乐的节拍就不错了，但是作为一个达人，这就远不够了。对音乐的理解和表达的高下，是区分舞艺高低的重要判断标准。
在历史上，应该是音乐决定了舞蹈，什么样的音乐产生了什么样的舞蹈。哪怕做为观众，你也必须一听就明白这是什么舞种的音乐，HIPHOP还是FUNKY还是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意为之，否则总体上什么音乐就该跳什么舞。这又回到了最初，我们必须去了解下这些音乐的历史，特征，去学习不同音乐的不同表达方式。当然每种音乐都有大的节拍，如果一个人只跟了大拍却始终跳着另一舞种，另一个，一下子寻到了最契合音乐的舞种，并能自由随乐起舞，你说谁的水平高？
在另一篇文章中，我说HIPHOP音乐和古典音乐有一脉相承的效果。其实是指他们同样繁复又规整的音乐结构。当你听习惯了HIPHOP音乐，再听普通POP 音乐，常觉得寡淡无味。每一首歌都有她的结构和层次，你必须要听得到音乐中那些被常人忽视的细节。一个相对较弱的舞者，他只能跟紧节拍，抓几个音效。中间几年也有出现一些专职抓音效的舞者。甚至为了造成所谓的炸场效果，刻意剪辑一些音乐，背好，然后用于演出。当然如果是纯粹为了达到一些商业效果，无可厚非。但是在Real dancer面前，我只能很遗憾的把他们归为层次较低的舞者类型。一个相对较强的舞者，他必定有比常人更敏锐的听觉。他能自然的剖析出音乐的层次，并用自己的肢体语言加以合适的诠释。抓音效方面，也是舞蹈进行到一定时候的必然结果，抓得流畅自然，绝不是强行做音效。我们常有这样的体验，本来一首歌或者对它没什么感觉，听上去一般般，但是这歌被某舞蹈高手演绎过之后，你突然觉得它无比好听，而给你带来的记忆会是那么深刻。这是因为这舞蹈高人，把他所听到的而你忽略了的音乐细节，以及他个人所得到的音乐感悟，通过肢体，转换成视觉冲击力，给你带来了视听双重新感受的缘故。
跳舞的时候但凡说到FEEL，意义每每不一样，但无论是哪一种说法，对舞者来说都挺重要。作为旁观者，其实也需要大体知道每个语境下的FEEL是什么含义。 “我今天跳舞好没feel啊”这个时候其实通常是说今天状态不佳，或是始终难以融入音乐。“他跳舞很没有feel”这样的批评常是指一个人跳舞律动（原谅我还是援引这个词）不够，和音乐融合度不够高。而“她跳舞feel好好啊”当发出这样的赞美时，一般是舞者律动与音乐浑然一体，并且舞者的情感已经传达到了受众那里。跳舞追求feeling，最关键便是要追求上述第三种表述下的境界。跳舞的Feeling其实也有对不对的问题存在，如果完全对Feel,那是要上升到另一个层次了，SOUL。这个在之后我们再做详解。
再说回控制，一个入门了的舞者，对自己的身体是有一定控制能力的，它能让你比较自如的跟上音乐的变化，也让你对音乐表达的方式变得多样化。可是一个更优秀的 DANCER,他在控制自己身体的同时，你会看到一种或外扬的气势，或内敛的张力。外扬的气势大家可以去看看李哲的一些KUMP的视频。当然外扬和内敛是有机统一的，就算是kump这样气势型的STYLE如果没有内在的张力，气势就会散于无形。而POPIN更是非常讲究内敛的张力的。
身体的控制是一方面，对节奏和层次的把握我将之视为另一种控制。歌曲也有主歌和副歌，当舞蹈独立成一个篇章的时候，也需要追寻这个规律。无论SOLO或是BATTLE中，有没有思路，有没有层次，有没有收放，如何对节奏的把握，是需要刻苦学习才能掌握的一种控制力。
记得熊文超来参加SPEED CREW的队员考试，阿牙和冰冰做lockin评审官。音乐响起，文超跳得很卖力，几乎使尽了全身力气。我当下觉得，哇，真不错呢。结果我看到阿牙摇着头说，NO,NO.NO.他问文超，你累不？文超一边喘气一边点头。阿牙说，我看着也挺累的。你虽然跳得很用力，但是没有层次，没有思路。全部都是高潮就等于没有高潮，我们的眼睛也会疲劳。冰冰你示范一下。同一首音乐响起，只见冰冰轻轻柔柔地进了音乐，逐步到高潮，我们眼前一亮，再接一个高潮，直接炸了，然后逐步收尾。当时我就看傻了，一下子就明白了什么叫抑扬顿挫。文超看完演示后，重新SOLO,果然气定神闲，一经点拨，水平即刻见涨。
作为观众，你首先看一个舞者是否具有一定的基本功，接下来就是看他是否选择了适合的舞种来表达音乐，对音乐的层次表达是否鲜明到位，对身体的控制程度如何，是否具有张力，具有美感。跳舞的时候是否思路清晰，节奏把握得如何，有没有乱。当然最直观也最另人难忘的，是他跳得有没有feel，有没有给你带来冲击，你有没有看到他透过舞蹈所表达的情感。
一个优秀的舞者，他是有义务带给观众上述这些享受的。