【crazy dance】 一中吧街舞总汇贴

7.关于MJ，这是世界上最伟大的流行音乐家，他的称号是King Of Pop（流行音乐之王）也是个出色的舞蹈家，他的表演中糅合了Popping，Locking，Jazz，踢踏等舞种的元素和内容。他的Popping老师是Electric Boogaloos（EB）原成员PoppinTaco，很多最顶尖的街舞舞者都曾经教过他或做过他的编舞老师。后滑步起源于1960年之前的早期喜剧表演中甚至更早的踢踏舞舞者的表演中，其他的一些滑步技巧诸如前滑，侧滑，菱形滑也来自于一些街头舞者，在MJ把它搬上舞台之前就已经存在了（详见《"Funk Styles" History & Knowledge》，《不羁的灵魂》等书），他不是太空步的发明者也不是改良者，但是是最著名的把太空步表演和推广者。顺便讲一下他最著名的那个45°倾斜，原理是舞台地面伸出来的钩子和藏着机关的特制鞋子，这个被MJ在美国申请了专利，专利名为“摆脱地心引力的幻想”，这个动作除了特殊的鞋和机关外还需要舞者有良好的身体素质和协调性。MJ并不是任何街舞舞种或者街舞动作、元素的发明者，但是他从客观上极大地推广了街舞尤其是Popping。
8.关于自学，任何一个舞种都很难自学出来，事实上是几乎所有的高手都有老师指导，自学成才的寥寥无几（包括很多在网络上很红电视真人秀节目，里面一些自学的舞者基本功都不甚扎实），很多自学了一两年甚至更久的到了舞团里老师往往会告诉他“你完全练错了，从基本功开始重新学吧”，这种例子见得太多了。因为毕竟视频和真人手把手教学相差甚远，视频里很多细节是看不出来的，有些要点也未必讲清楚了，而且大多数高水品的教学是国外的，讲授的东西并不能100%接受。新手即使一定要自学，最好也先去一个专业舞团学习基本功，再在此基础之上去自学才不容易走入误区。当然如果实在没有条件只能自学，那么请付出更多的努力和汗水，多与他人交流，相信你也能成功。
9.关于寻找老师，对于北京，上海，广州，郑州，成都、武汉等一些街舞发展较好的城市，都有几个全国一流的团体，而一些中小城市的朋友在寻找老师的过程中请多查询网上的资料，去找专业的舞团，舞蹈工作室而不要去XX健身中心...对于一些连广告中的舞蹈分类及介绍的名词都不准确的地方还是不要去了。针对很多新手在网上留Q找老师的现象说几句。只有你来找老师，老师是不会来找你的，很多高手你加他Q他都不会理你更何况让他主动来加你呢？再者舞蹈是跳出来的，网上单凭说话打字如何教你？最多能做到的就是交流和探讨以及一些问题的指导，要用打字教会一个人跳舞我相信任何一个高手都做不到。所以请新手停止这种行为，真的毫无意义。
10.关于一些英语名词，街舞中很多的英语名词本身就没有准确的受到大众认可的中文说法，部分中文翻译都是很不准确甚至严重歪曲本意的，舞者之间平常交流这些词汇也往往都是用英文，这并不是装逼抑或其他而是力图准确和专业，对于街舞各舞种知识体系和历史文化的学习中也必然会涉及到这些内容，请新人慢慢适应。不就是几个英语单词么？只要你愿意，很容易就能记下来。
11.关于Newstyle，这不是一个独立的舞种，所谓Newstyle是以Hiphop为主自由地融合其他舞种的部分元素是错误的。Newstyle即New York Style Hiphop（创始人Henry Link解答过），不同舞种的元素糅合只能被称为Freestyle。顺带提一下，Hiphop按发展历史分为Old School Hiphop和New School Hiphop，New School Hiphop一般主要指的就是New York Style Hiphop，近两年来风靡的La Style Hiphop属于一种争议较大的舞蹈风格，因为作为明星编舞老师推广并使之发展而并不是作为地下舞蹈文化产物的La Style与其说是Hiphop倒不如说与Street Jazz更接近，而且La Style往往以成品舞和齐舞为主要形式，很少能拿来Solo或者Battle。
12.关于音乐，每个舞种都有自己专门使用的音乐，比如Breaking用Electric Funk，Popping用G Funk，Locking用P Funk、Soul，Hiphop用Hiphop、R&B等等，当然这并非是绝对的标准而是约定俗成的流行趋势，只要你跳得爽用什么音乐都可以，但是这往往是具有了一定水平的舞者才能做到的。对于新手来说，还是老老实实用自己舞种的“专属”音乐进行练习最好。对于怎样把握音乐，我们在舞蹈中要把它的鼓点节奏，歌词，音效，旋律变化及情感走势分辨清楚，初学者跳的时候只能把握鼓点节奏，更强的人能合适地用动作和元素表现歌词和音效，最顶级的高手在此之上还能同时兼顾旋律变化及情感走势，让人觉得其舞蹈完全融入音乐之中（而不是低层次的仅仅是XX动作好看），这也是我们要一步一步不断提高的。（而明星跳舞对于把握音乐层次很低，只能看出来他的舞确实是在配合音乐，更精准的东西完全做不到，而且很多明星只能跳MV舞蹈和成品舞，即兴Solo和Battle时舞蹈动作基本上就完全脱离音乐了，这也是明星和舞者除了舞感律动基本功和技术外的重大区别）


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按街舞各舞种的起源，大体分为Old School和New School两大类。
以下是几种常见的街舞舞种:
OldSchool：
Breaking
Popping
Locking
Punking/Wacking/Voguing
NewSchool：
Hiphop
House
Jazz
Raggae
Krump
Trufing

hip pop 舞感的训练
通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？
第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。
第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。
第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。
第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。
第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。
第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。
第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。
第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。
第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。
第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。
通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人.


Popping
Pop是Popping这种舞蹈的第一基本功和绝对核心，但是你得学会如何利用Pop这种技术去跳舞，而不是仅仅停留在会做Pop或者能把Pop做得很大的程度上。
你需要练习听音乐，如何协调好身体各部位的Pop去表达Beat、音效乃至其他的细节。还需要在
舞蹈中加入律动而不能把舞蹈跳得像做体操。
另外，你还需要练一些基础性的元素和动作比如：
颈、胸、肩、胯、腿的Roll/Rolling
基础性步伐Walkout
基础性的Flex如Neck O Flex、Twist O Flex、Master Flex、Flex Walk
基础性的Twist如Romeo Twist、Roman Twist、Egyptian Twist
当你在学习完全部以上内容并且能够自如运用之后，你肯定需要去学习Wave、Robot等其他与Popping紧密相关的Funk Style


火前留名

new style：
对于跳HipHop的朋友来说，其实总是有一个问题围绕，那就是什么是Newstyle呢？
对于这个词语的理解，我们要看他具体存在的语境，这也是不同语言翻译理解的问题了，英语中很多词语在中文中会有很多不同的意思，所以这要看具体的使用语境了
比如Style，在英文中，不同的舞种也可以说不同的Style，同一个舞种中不同的风格也可以说不同的Style，甚至每一个人的风格也可以说是Style，这词多个意思了，我们要全面去看到底这个Style在一句话里代表什么，不能断章取义……
源自纽约的一种舞蹈风格New York Style，也就是我们现在说的HipHop舞蹈，可以简单的说 New Style
相对于老的舞蹈风格的新风格也可也说是New style，突破自己以往风格的新风格也是New Style
当说到舞种时候，Newstyle=HipHop，当说到HipHop舞蹈中的风格时，Newstyle=New Skool的含义
另外就是New School（也可拼写为New Skool）我们在大的舞蹈分类上，可以分New Skool和Old Skool，有一个明显的时间点，就是在HipHop文化确立之前就存在的舞蹈就是Old School，比如Poppin Lockin Breakin，而在HipHop文化确立之后出现的HipHop，House等就是New Skool，当然，HipHop文化从出现到最后确立，之间存在着一段的过渡时期
而在日本，他们把舞蹈分为Old Skool（Breakin、Poppin和Lockin），Middle Skool（90年代左右和之前的HipHop舞蹈风格），New Skool（现在新的HipHop舞蹈风格和House）
而每种舞蹈本身也有它的Old Skool和New Skool区分，比如HipHop的Old Skool就是指90年代左右和之前的HipHop舞蹈风格，而New Skool是现在融入了更多其它舞蹈元素以后的HipHop舞蹈风格，而这些都是Freestyle HipHop，LA HipHop并不是New Skool，也不是New Style


貌似会火

前排出售饮料瓜子爆米花

我想学，木有人教啊

对初学者的建议：
1.了解自己的状态 天才分为很多种，逻辑能力特别强的为天才，记忆力特别好的为天才，艺术细胞特别多的也是天才，身体素质特别棒的也是天才。 还有一种天才，就是上面四项都很一般，但是确能把自己有的发挥到极致的，我们称为有自知之明的天才。 我们不用做到一日三省自身，但至少要了解自己，我的身体的极限在那里，我的控制范围有多大，我自己身体的优势在哪里，劣势在哪里，哪些是我很容易的，做哪些是比较困难的，哪些是我无法做到的。为什么我做起来很容易？为什么比较难？为什么无法做到？ 这些都是需要你思考的。 有人问，老师，JC的资深教练班到底是学什么啊？ 资深教练班就是教你如何用舞蹈的方式来思考舞蹈。 人与人的不同，在与想法的不同。普通人与伟人的区别在于思考问题的方式不同。业余Dancer与舞蹈大师的区别在于大家对舞蹈的理解不同。
2.思考 Dancer是表演者，好的Dancer应该是艺术家。 两者的区别在于对舞蹈的理解程度不一样，本质的区别就是思考的方式不同，你是用更聪明更科学更富有逻辑的方式思考，还是不思考，这是完全不一样的。很多的东西，都不是靠你自己可以想出来的，这些都需要在前人大量知识积累的基础上才能有所沉淀，我们称之为传承，所以才会有老师的存在，老师就是扮演这种角色的传承者。站在巨人的肩膀上才能看得更远。有太多的东西，都是几十年，几代人的思考才得出，不是某一个天才就可以凭一己之力自通的。尊师重道，哪个国家都一样，就是这个原因。 坐井观天的青蛙，哪个时代都有，不过我就算去做等被王子亲吻的青蛙，也不要做坐井观天的那一只。 一位好的老师，教你的，应该是思考方式，这才是受用终身的。 舞蹈一直在发展，在进步，是大家对舞蹈的理解在进步。很多Dancer还在跳10年以前的东西，用5年前的方式在跳舞，不要嘲笑别人，这是一个非常普遍的现象，某个Dancer,一直在练她的老师教给她的东西，而这些东西，是她老师的老师教给她的老师的，很正常，大家都是这样，但是在这个传导的过程中，老师没有跟随舞蹈的发展一起进步，老师的老师也没有跟随舞蹈的发展一起进步，如果你一直固步自封，不接受新的东西，新的思想，恭喜你，你可以尝试开始走复古风了，不过貌似现在的复古风格也都是新旧结合发展出的新东西。 你会用爵士的方式思考爵士吗？你的爵士老师思考爵士的方式在不断变化进步吗？她会把她思考的方法传授给你吗？

不准抢我的生意

3.领域与专精 如果你能了解你自己，能了解你自己喜欢的舞蹈文化，而且又能勤于思考，那么你会发现，舞蹈的世界太广阔了 舞蹈的学习是一辈子的事情。舞蹈有这么多的大类，街舞只是其中的一种，而Jazz也只是街舞中的一种，Jazz又可分为FunkyJazz,StreetJazz,PowerJazz,LyricalJazz，SoulJazz等多个大类，越是学得多越是会认识到自己的不足。 有些Dance会几下Pop,就说自己擅长Popping,整只舞蹈中就一两个Wacckin的基本手位，就自称这是只纯Wacckin的舞蹈.你要问他擅长什么，他可能能说自己擅长N种舞蹈风格。 当然是不是真的都擅长，我也不了解，如果是真的擅长，我只能说我很钦佩。 每个人对擅长的定义都不相同，我个人对擅长的定义是能精通，充分了解，并能灵活运用。举个例子，随意放一段音乐，你能用一种舞蹈风格随意Solo,并Solo得让观者很舒服。给你一段音乐，你能自己用这种风格编舞，并能编得让大家觉得有看点。OK，这个时候，你说你擅长这种风格，我相信绝大多数人都不会有太多挑剔的。 舞者比的是什么？比的是对舞蹈的理解，如果只是单纯的一只舞，即使是一只纯Jazz，我相信好的Locker,或者是HiphopDancer都能完全的一模一样的跳下来，反之亦然，这并不能说明你擅长你Copy的这种风格，只能说明你对舞蹈的理解跨过了一个较为基础的阶段。如果你只是能跳一段Wacckin就说自己擅长Wacckin了，我只能说，您很勇敢。
就像是歌手唱歌，翻唱别人唱的歌很正常，并不是每位歌手都能自己写词谱曲，但是你唱歌至少要唱出你自己的风格，并让观众喜欢吧。一样的道理。